将长发松松挽起，插上一枚别致的花簪，花美人亦俏，人比花更娇。
　　
　　髻上绽放的花
　　
　　“手抱三弦上画楼，低声拜手谢缠头。朝朝歌舞春风里，只说欢娱不说愁。”
　　此诗，描述的是日本歌舞伎。很多人印象中的歌舞伎，就是这样一个形象：妖艳白脸、手执绸扇、身着美丽的和服、发髻高耸、髻上花团锦簇……
　　这髻上华丽缤纷的花簇，其实是一种手工制成的发簪，名为“Tsumami-Kan-zashi”(花簪)。Tsumami意思是“折叠而成的花”，因制作过程中需要借助小镊子折叠花瓣而得名；Kanzashi意思是“簪子”，不管金、银、铜、陶，还是竹、木、玉、骨，或是玳瑁等材质，都可以用来制作簪子。
　　花簪的特色在于花，它不比金簪玉簪的贵气，但有一份属于自己的安静与雅致。花簪一般用丝绸制作而成，其历史之悠久，大概可以追溯到江户时代(1603～1868年)。那时的日本妇女不喜欢长发直垂，她们发现有种新的发型更适合搭配和服——梳髻。将长发松松挽起，插上一枚别致的花簪，再配上典雅的和服，人比花更娇。
　　因为取材容易、制作简单，花簪一度受到日本爱美女士的追捧。后来，花簪经过手艺人的加工美化，便在民间广泛流传。花簪种类繁多，新年的时候是梅花簪，春天是樱花簪，秋天是菊花簪!一到这些喜庆的日子，女人们便穿着心爱的和服，戴上亲手制作的花簪，一眼望去。可谓百花齐放。
　　花簪的制作在于手巧，毕竟。要把那些几厘米见方的小丝绸块折叠成大小不一的花瓣，需要花费不少的心思。把层层叠叠的花瓣粘在一起，才算一朵花。而花瓣越小，就越显得精致，也越考验手上工夫。那时的日本女人大多会自己制作花簪。通常一坐好几小时，就只专注于这细致的手工活儿。可以说。那个时候要评判一个日本女人是否贤惠，看她头上那只花簪就可以了。
　　
　　花簪的复苏
　　
　　然而，就如同任何一项传统工艺一样，花簪虽然受大家喜爱，却也摆脱不了没落的命运。简约时尚的发夹出现并流行，给了繁复的花簪致命一击。正如传统的和服，虽然其工艺和价值仍被人称道，却也受到现代服饰的冲击，只能在一些特殊场合才能看见它的身影。而花簪，当然是这些特殊场合必不可少的点缀。比如庆祝新年、生日或新婚，比如孩子们的七五三节。当然，也有几百年来一直对它不离不弃的人——歌舞伎。
　　缺少了使用者，自然制作者也会减少。现在，整个日本仅有15位公认的花簪制作大师，然而绝大多数的大师都没有传人。繁盛一时的花簪时代就要这样过去了么?如此美丽动人的国粹难道就要这样终结?
　　很多年轻的艺术家都在思索，想让这项美丽的传统工艺延续下来。她们知道，花簪的制作工艺在于精细，却并不复杂，那么，是否经过了改良，它就能重新焕发生命的光彩呢?
　　学服装设计的Y0nuko满脑子想的都是花簪如何才能复苏。一次，她闲来无事想办场影展，可又觉得整场展览都是照片过于单调。于是，她想起了曾经在一间小商店里买的花簪制作材料包，她便按自己的想法制作了一些特别的花簪造型，和照片一同展示了出来。让她想不到的是，这小小的花簪竟引起了东京一位店主的兴趣。于是她成立了自己的原创品牌“Himeko”，意思是“公主儿童”，因为所有的女性。从小孩到老妇人，都应该体验公主一样的感觉。
　　在Yonuko看来，传统的花簪美丽高贵，却并不能搭配现代服饰，所以它才被人们舍弃，她想要创造的，是日常服装都能搭配的头饰。于是，她放弃传统花簪所选用的叫“habutae”的丝绸，改用和服内层面料作为主要材料。与“habutae”比较，和服的内层面料稍厚，光泽度差一点，却能与休闲服搭配。
　　在制作上，Yonuko依然沿用了一些传统的方法，只是在最后加上漂亮的珠子或天然的小石子作为装饰。“面料和颜色的平衡感至关重要。”Yonuko说，最终的成品，也许会和想象中的效果相去甚远。所以，她唯一能做的，就是把创意放在脑袋里，只有积累更多的经验，才会让设计更加完美。
　　和Yonuko一样想把花簪艺术发扬光大的年轻艺术家有很多。她们都是在传统技艺的基础上，加上各自的创意和时尚的元素，把花簪的造型变得更简约更多样。
　　Atelier Kanawa是一个专门制作花簪的工作室。设计师Ku-niko Kanawa从2004年起就开始制作花簪。她出生于和服制作世家，外公是染色师，外婆负责和服缝制，妈妈和小姨都毕业于和服学院，家人的熏陶让她从小就对和服及其配饰充满了浓厚的兴趣。
　　2007年夏天，Kuniko向一位千叶的花簪大师拜师，学到了不少精深的专业技术。她把传统的花簪与现代发夹相结合，花是同样的做法，簪却不只是簪。还有夹子、梳子等。在她手里的花簪，也不仅是发髻的点缀，还可以成为室内装饰。
　　与很多年轻人的销售手段一样，Kuniko选择在Etsy上开了个小店，专卖自己亲手制作的各式花簪。她想通过网络销售，让全世界更多的人重新体验到传统手工的艳丽，文化传播的同时也在播种着商业的种子。