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中图分类号：G633.951文献标识码：A 文章编号：1673-1875(2009)10-056-01
为适应素质教育的要求，高中艺术各模块已经进行了课程设置，作为课堂教学的延伸，艺术社团的建立也提上了日程。但是，艺术团队的课外活动，怎样才能成为艺术课堂的延伸，并达到提高艺术技能，提高艺术审美，提高艺术创造的目的。这却是一个值得研究的问题。
比如，合唱队的活动，是单纯的为了演唱一首歌曲？还是为了应付一场演出？还是单纯的表现一种集体精神？都不全面。只有把合唱的过程凸显出来，让学生在合唱中体会合唱的集体、体会合唱的美感、体会合唱的内涵、体会合唱的情感，这才是真正的课外活动，这才是真正的课堂延伸。
在此，笔者谈一下浅显的认识。
我们应该从育人、升学、社会观念等各个角度着眼，规范我们的课堂和社团，使我们的音乐课堂成为真正的音乐课，使我们的音乐课外活动成为音乐练习课。这样就能达到我们的艺术教育目的，实现素质教育的育人目标。从而是我们的音乐课堂和音乐课外活动成为统一体。
一、音乐课堂与音乐社团不要脱离素质教育的育人目标
素质教育的育人目标是培养完整的人，而作为美育之一的音乐教育，就是培养学生掌握鉴赏音乐美，创造音乐美的能力。（比如：唱歌、弹琴等，这都是一种音乐创造能力）我们的音乐鉴赏课，音乐课中乐器演奏、唱歌、歌曲创作、音乐舞蹈等模块的设置，都是这个教育目的的延伸、统一和具体化。
比如，高中开设演奏课程，并不在于演奏要达到较高水平，而在于通过学生参与乐队，有利于提高学生对乐队结构的认识，以及器乐对生活的丰富表达。更重要的是，能大大提高学生演奏乐器的兴趣，并以审视的目光去观察音乐史，了解人类历史，促进学生感受音乐演奏的立体美感，体味音乐教科书中所提示的各民族文化。
教师应把独奏、重奏、齐奏做为演奏训练的重要形式和手段。而合奏应是一种主要形式，目的是让学生体验一种集体的力量，是体验一种协调、合作、互存的的关系，而最终目的是培养学生的一种参与意识、一种创造意识，以及参与集体的一种自豪感、优越感。更重要的是，让学生体验到由自己创造的那种丰满充实的和声美感，从而提高学生鉴赏音乐美、体验音乐美、创造音乐美的意识和能力。
高级中学音乐鉴赏课本展示的乐器图片中，各色乐器丰富多彩，着实让学生羡慕不已。此时如果老师拿起一支笛子、一把二胡把《扬鞭催马运量忙》、《江河水》等乐曲的欢快与悲凉表现一下，哪怕是一个片段、一个乐句都能让学生欣喜不已，一定会让学生产生“我想学”的欲望。同时教师如果抓住机会，把该乐曲表达的意境和乐曲的思想内涵讲解一下，让学生知道，乐器就想写作的笔一样，能表达出自己的内心世界，那么学生对乐器的理解和认识将有一个质的飞跃。
因此我们说，教师是合奏团体的领导者、指挥者、协调者、训练者。作为教师，不一定掌握乐器很多，不一定样样俱全，但一定要懂得领导、懂得指挥、懂得协调、懂得训练。领导好自己的团队，指挥好自己的集体，协调好各种教育训练资源，训练好自己的队员，这正是教师的任务。
二、音乐课堂与音乐社团的有效衔接是我们艺术教师应该担负起的一种历史责任
教师应研究一套成熟的程序和方式，使我们的音乐课堂丰富而饱满，使我们的音乐活动课精彩而充实，努力把音乐课堂和音乐课外活动的目的高度地统一起来，把音乐课外团队充实起来，使音乐团队的活动成为音乐教学的延伸方式、强化手段，使我们的音乐社团真正成为音乐课堂教学的延伸和提升手段，这样才能使我们的教育方法和成果更加接近我们的教育目的和育人目标。
比如，对于器乐社团，我们应该打破传统、打破常规，不管你喜欢什么乐器，你会演奏什么乐器，你都可以参与进来，在精神上给你鼓励。笔者曾在民族乐队中大胆加入电贝司、电子琴等乐器担任低音；架子鼓可以为二胡、京胡伴奏。形式上不伦不类，收到的效果却并不差。教师应大胆改编传统乐曲、大胆编配歌曲、乐曲。从而把演奏要求降到适合学生的水平。笔者在实践中，曾将歌曲《故乡的小路》、《谁不说俺家乡好》等改编成适合学生演奏的合奏，收到了较好的效果。
再比如，舞蹈社团，并不是为了片面提高学生的音乐舞蹈技能，更不是为了片面培养舞蹈专业人士、演员，而是为了通过学习，让学生了解舞蹈丰富的表现力，感受音乐舞蹈的视听美感，从而激发学生对音乐舞蹈的审美情趣，让学生喜欢舞蹈、以审美的眼光鉴赏舞蹈世界，并从音乐舞蹈的表现中，挖掘出蕴藏在肢体动作和造型中的文化内涵。
作为舞蹈老师，怎样融合舞蹈音乐、让学生体验舞蹈音乐？音乐老师怎样讲解舞蹈鉴赏，并让学生了解各民族的舞蹈文化和蕴藏的内涵？舞蹈老师怎样训练学生的课外社团，并在舞蹈的技能训练中渗透舞蹈文化的理解？这就摆出了一个个问题，那就是需要老师们去学、去研究、去体验。只有自己有了一桶水，才能给学生一杯水。
面对新的音乐教学结构结构，面对兴趣各异的学生，我们用什么方法把学生吸引过来，使学生的社团训练更加精彩？我们用什么方法让学生通过舞蹈、器乐、合唱的技能训练而深入的了解舞蹈、器乐、唱歌的内涵？这将是我们面临的一个很深的课题，我们应该强化对教学流程、教学方法的研究，谁掌握了方法，谁就掌握了教学。
为适应素质教育的要求，高中艺术各模块已经进行了课程设置，作为课堂教学的延伸，艺术社团的建立也提上了日程。但是，艺术团队的课外活动，怎样才能成为艺术课堂的延伸，并达到提高艺术技能，提高艺术审美，提高艺术创造的目的。这却是一个值得研究的问题。
比如，合唱队的活动，是单纯的为了演唱一首歌曲？还是为了应付一场演出？还是单纯的表现一种集体精神？都不全面。只有把合唱的过程凸显出来，让学生在合唱中体会合唱的集体、体会合唱的美感、体会合唱的内涵、体会合唱的情感，这才是真正的课外活动，这才是真正的课堂延伸。
在此，笔者谈一下浅显的认识。
我们应该从育人、升学、社会观念等各个角度着眼，规范我们的课堂和社团，使我们的音乐课堂成为真正的音乐课，使我们的音乐课外活动成为音乐练习课。这样就能达到我们的艺术教育目的，实现素质教育的育人目标。从而是我们的音乐课堂和音乐课外活动成为统一体。
一、音乐课堂与音乐社团不要脱离素质教育的育人目标
素质教育的育人目标是培养完整的人，而作为美育之一的音乐教育，就是培养学生掌握鉴赏音乐美，创造音乐美的能力。（比如：唱歌、弹琴等，这都是一种音乐创造能力）我们的音乐鉴赏课，音乐课中乐器演奏、唱歌、歌曲创作、音乐舞蹈等模块的设置，都是这个教育目的的延伸、统一和具体化。
比如，高中开设演奏课程，并不在于演奏要达到较高水平，而在于通过学生参与乐队，有利于提高学生对乐队结构的认识，以及器乐对生活的丰富表达。更重要的是，能大大提高学生演奏乐器的兴趣，并以审视的目光去观察音乐史，了解人类历史，促进学生感受音乐演奏的立体美感，体味音乐教科书中所提示的各民族文化。
教师应把独奏、重奏、齐奏做为演奏训练的重要形式和手段。而合奏应是一种主要形式，目的是让学生体验一种集体的力量，是体验一种协调、合作、互存的的关系，而最终目的是培养学生的一种参与意识、一种创造意识，以及参与集体的一种自豪感、优越感。更重要的是，让学生体验到由自己创造的那种丰满充实的和声美感，从而提高学生鉴赏音乐美、体验音乐美、创造音乐美的意识和能力。
高级中学音乐鉴赏课本展示的乐器图片中，各色乐器丰富多彩，着实让学生羡慕不已。此时如果老师拿起一支笛子、一把二胡把《扬鞭催马运量忙》、《江河水》等乐曲的欢快与悲凉表现一下，哪怕是一个片段、一个乐句都能让学生欣喜不已，一定会让学生产生“我想学”的欲望。同时教师如果抓住机会，把该乐曲表达的意境和乐曲的思想内涵讲解一下，让学生知道，乐器就想写作的笔一样，能表达出自己的内心世界，那么学生对乐器的理解和认识将有一个质的飞跃。
因此我们说，教师是合奏团体的领导者、指挥者、协调者、训练者。作为教师，不一定掌握乐器很多，不一定样样俱全，但一定要懂得领导、懂得指挥、懂得协调、懂得训练。领导好自己的团队，指挥好自己的集体，协调好各种教育训练资源，训练好自己的队员，这正是教师的任务。
二、音乐课堂与音乐社团的有效衔接是我们艺术教师应该担负起的一种历史责任
教师应研究一套成熟的程序和方式，使我们的音乐课堂丰富而饱满，使我们的音乐活动课精彩而充实，努力把音乐课堂和音乐课外活动的目的高度地统一起来，把音乐课外团队充实起来，使音乐团队的活动成为音乐教学的延伸方式、强化手段，使我们的音乐社团真正成为音乐课堂教学的延伸和提升手段，这样才能使我们的教育方法和成果更加接近我们的教育目的和育人目标。
比如，对于器乐社团，我们应该打破传统、打破常规，不管你喜欢什么乐器，你会演奏什么乐器，你都可以参与进来，在精神上给你鼓励。笔者曾在民族乐队中大胆加入电贝司、电子琴等乐器担任低音；架子鼓可以为二胡、京胡伴奏。形式上不伦不类，收到的效果却并不差。教师应大胆改编传统乐曲、大胆编配歌曲、乐曲。从而把演奏要求降到适合学生的水平。笔者在实践中，曾将歌曲《故乡的小路》、《谁不说俺家乡好》等改编成适合学生演奏的合奏，收到了较好的效果。
再比如，舞蹈社团，并不是为了片面提高学生的音乐舞蹈技能，更不是为了片面培养舞蹈专业人士、演员，而是为了通过学习，让学生了解舞蹈丰富的表现力，感受音乐舞蹈的视听美感，从而激发学生对音乐舞蹈的审美情趣，让学生喜欢舞蹈、以审美的眼光鉴赏舞蹈世界，并从音乐舞蹈的表现中，挖掘出蕴藏在肢体动作和造型中的文化内涵。
作为舞蹈老师，怎样融合舞蹈音乐、让学生体验舞蹈音乐？音乐老师怎样讲解舞蹈鉴赏，并让学生了解各民族的舞蹈文化和蕴藏的内涵？舞蹈老师怎样训练学生的课外社团，并在舞蹈的技能训练中渗透舞蹈文化的理解？这就摆出了一个个问题，那就是需要老师们去学、去研究、去体验。只有自己有了一桶水，才能给学生一杯水。
面对新的音乐教学结构结构，面对兴趣各异的学生，我们用什么方法把学生吸引过来，使学生的社团训练更加精彩？我们用什么方法让学生通过舞蹈、器乐、合唱的技能训练而深入的了解舞蹈、器乐、唱歌的内涵？这将是我们面临的一个很深的课题，我们应该强化对教学流程、教学方法的研究，谁掌握了方法，谁就掌握了教学。