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桃花坞，这是苏州一条有名的巷子，位于北寺塔的西侧，因唐宋时期这里遍栽桃树而得名。历代文人写过不少吟咏桃花美景的诗句，其中有“花开烂漫桃花坞。风烟酷似桃源里”。自诩为“江南第一风流才子”的唐寅故居
就在此，唐寅的号又谓“桃花庵主”。
说也巧，受唐寅画风最深、被海外媒体誉为“当代唐寅”的画家王锡麒的艺术工作室就设在这条巷子里。
王锡麒说，他年少时令他最欣喜若狂的事，是他在书店里买到心仪已久的《唐寅画集》。此后他不知多少遍去读这本画集，于是乎他自言“在冥冥之中受了唐寅画风的影响。”
宋元以来，苏州深厚的文化底蕴、悠闲散淡的文化氛围，成了当时江南文人的聚集之地，并孕育了中国绘画史上第一个真正意义上的、影响最为深远的地方画派——吴门画派。吴门画派与宫廷绘画形成鲜明对照，提倡文人笔墨，重师法传统，重诗情画意，重自然传神。作为“吴门丽派”代表人物之一的唐寅画风“融文人情调与南宋院体绘画风格于一炉”，如同他性格的一样，狂逸而细润。文秀而沉静。这一画风影响了一代又一代江南的画家，特别是苏州的画家。王锡麒就是其中之一。
王锡麒淡泊名利，胸襟豁达，聪颖睿智，言谈幽默，谈天说地，时出惊人之句，令四座一笑。他好交友，潇洒豪放，有时又会不拘小节。正是这一性格使然，王锡麒爱好广博，视野开阔，所作人物画题材涉猎十分广泛，仕女、古代圣贤、文人、名士、道释、现代人物……无不一一入画。
题材的多元性决定了他的视觉语言的丰富性。古代仕女，是王锡麒的主要题材之一。如《百美图》、《四大美人》、《四季仕女》等，所画人物千姿百态，但又无不清丽娴雅。他强调画人物要神似、有逸气的绘画理念，抓住并表现人物内在的生命特质。诚如祝枝山所言：“绘事不难于写形而难于得意。”而王锡麒却能做到这一点。他用中锋纤细线活泼的线条勾脸，用浓墨勾发髻，用无比流畅、简练、灵动而有弹性的淡墨线条，恰到好处地来状写人物的服饰，连衣褶都给人有飘逸流动之感，表现了女性的阴柔之美。
古代的高士、文人是众多画家绘画的题材。为了有自己的绘画语言，不亦步亦趋，王锡麒在作画前都要找有关书籍读一读，或正史，或笔记，或野史，用他的话来说是“艺海拾贝”，是“做功课”，对所画人物的社会背景、生平经历、性格特征、历史评价乃至趣闻轶事，作一番收集、研究和考证。他以为“只有广博吸收，画才能多玩味”。王锡麒追求画的立意要深，能让观者产生共鸣。他说，“立意和笔墨如同一个人和他手中的一根拐杖。”他一个题材决不画三遍，而且每遍都要有所变，力求出新意。笔下人物或豪放，或恣肆，或沉稳，或儒雅，各臻奇妙。
王锡麒认为，“立足传统，题材创新才有生命力，传统不可能‘包孕吴越’。要吸收传统的精华，为我所用，为传统而传统是死胡同。”为何有些老先生功力很好，但就是从传统里走不出来?在他看来，主要是内在的东西不深，或与现代的画风有抵触。他说，“现实世界是多元的，在商场上，连洋快餐肯德基都在向中餐学习，在改良，中国画怎能一成不变?我虽年届古稀之年，但对中青年、老年画家的作品都要看一看，对西洋画也看，但求老来还能变一变，万幸，比死抱传统的好一点。”
王锡麒有着很好的空间意识，是营造环境气氛的老手。如他所作《东坡诗意》、《王绂诗意》、《甫里先生读书》、《洒醉重阳》等，都十分注重画面环境的营造和气氛的烘托，每一个线条，每一块色彩，每一个形都融入了画家的浓情蜜意，用一虚一实、一明一暗的流动节奏表达诗一般的意境，真是画中有诗。如《东坡诗意》，画中上方几枝苍劲的梅树、东坡手中挺拔的拐杖以及上端系着的渚色葫芦，画家把细微的刻画与粗笔大墨有机结合，相辅相成。细微处把人物的神情和梅花描绘得惟妙惟肖，而浓墨大写意表现的服饰则又会让墨趣横生，表现东坡虽受迫害而气不馁的高洁气节。又如《甫里先生读书》，画家用几乎画面的三分之二状写茅亭，在这清苦寂静、空无他人的环境里，甫里先生人依然孜孜读书不倦；桌台上盆中简花亭亭玉立，青翠欲滴，昭示精神生命的永存；草亭不远处，池中两只鸭子相互依偎，侧面表现环境的宁静与孤寂。画面再置二、三块石，其余皆留白，虚灵一体的时空，表现宇宙无尽的律动和生命无穷的节奏。用淡墨泼写的草亭，墨韵丰富生动，与用细线勾划的人物形象形成强烈对比，突出了人物形象
王锡麒所画观音等道释人物，如《水月观音》、《童子拜观音》等，人物的五官及动态生动准确，素净淡雅，慈祥端庄，秀外慧中。笔墨多用传统白描手法，以线造型，强化线条的表现力，线条纤细、流畅而不失笔力，突出了线条的写意性，作品有着感人的艺术魅力，可谓姑苏一绝。其中《水月观音》荣获“百花奖”。
王锡麒的写意人物画深得画坛好评和赞誉，在东南亚影响颇大。早在上个世纪八十年代，国画大师刘海粟夫妇在广州参观了吴门画派的画展后，鼓励王锡麒“地动山摇不改初衷”坚持自我必有所成。”著名画家亚明为王锡麒亲笔书写“锡麒艺院”；上海著名画家程十发、吴青霞在观看了乇锡麒的古典人物画后，赞道：“有传统功力，画得好!”
就在此，唐寅的号又谓“桃花庵主”。
说也巧，受唐寅画风最深、被海外媒体誉为“当代唐寅”的画家王锡麒的艺术工作室就设在这条巷子里。
王锡麒说，他年少时令他最欣喜若狂的事，是他在书店里买到心仪已久的《唐寅画集》。此后他不知多少遍去读这本画集，于是乎他自言“在冥冥之中受了唐寅画风的影响。”
宋元以来，苏州深厚的文化底蕴、悠闲散淡的文化氛围，成了当时江南文人的聚集之地，并孕育了中国绘画史上第一个真正意义上的、影响最为深远的地方画派——吴门画派。吴门画派与宫廷绘画形成鲜明对照，提倡文人笔墨，重师法传统，重诗情画意，重自然传神。作为“吴门丽派”代表人物之一的唐寅画风“融文人情调与南宋院体绘画风格于一炉”，如同他性格的一样，狂逸而细润。文秀而沉静。这一画风影响了一代又一代江南的画家，特别是苏州的画家。王锡麒就是其中之一。
王锡麒淡泊名利，胸襟豁达，聪颖睿智，言谈幽默，谈天说地，时出惊人之句，令四座一笑。他好交友，潇洒豪放，有时又会不拘小节。正是这一性格使然，王锡麒爱好广博，视野开阔，所作人物画题材涉猎十分广泛，仕女、古代圣贤、文人、名士、道释、现代人物……无不一一入画。
题材的多元性决定了他的视觉语言的丰富性。古代仕女，是王锡麒的主要题材之一。如《百美图》、《四大美人》、《四季仕女》等，所画人物千姿百态，但又无不清丽娴雅。他强调画人物要神似、有逸气的绘画理念，抓住并表现人物内在的生命特质。诚如祝枝山所言：“绘事不难于写形而难于得意。”而王锡麒却能做到这一点。他用中锋纤细线活泼的线条勾脸，用浓墨勾发髻，用无比流畅、简练、灵动而有弹性的淡墨线条，恰到好处地来状写人物的服饰，连衣褶都给人有飘逸流动之感，表现了女性的阴柔之美。
古代的高士、文人是众多画家绘画的题材。为了有自己的绘画语言，不亦步亦趋，王锡麒在作画前都要找有关书籍读一读，或正史，或笔记，或野史，用他的话来说是“艺海拾贝”，是“做功课”，对所画人物的社会背景、生平经历、性格特征、历史评价乃至趣闻轶事，作一番收集、研究和考证。他以为“只有广博吸收，画才能多玩味”。王锡麒追求画的立意要深，能让观者产生共鸣。他说，“立意和笔墨如同一个人和他手中的一根拐杖。”他一个题材决不画三遍，而且每遍都要有所变，力求出新意。笔下人物或豪放，或恣肆，或沉稳，或儒雅，各臻奇妙。
王锡麒认为，“立足传统，题材创新才有生命力，传统不可能‘包孕吴越’。要吸收传统的精华，为我所用，为传统而传统是死胡同。”为何有些老先生功力很好，但就是从传统里走不出来?在他看来，主要是内在的东西不深，或与现代的画风有抵触。他说，“现实世界是多元的，在商场上，连洋快餐肯德基都在向中餐学习，在改良，中国画怎能一成不变?我虽年届古稀之年，但对中青年、老年画家的作品都要看一看，对西洋画也看，但求老来还能变一变，万幸，比死抱传统的好一点。”
王锡麒有着很好的空间意识，是营造环境气氛的老手。如他所作《东坡诗意》、《王绂诗意》、《甫里先生读书》、《洒醉重阳》等，都十分注重画面环境的营造和气氛的烘托，每一个线条，每一块色彩，每一个形都融入了画家的浓情蜜意，用一虚一实、一明一暗的流动节奏表达诗一般的意境，真是画中有诗。如《东坡诗意》，画中上方几枝苍劲的梅树、东坡手中挺拔的拐杖以及上端系着的渚色葫芦，画家把细微的刻画与粗笔大墨有机结合，相辅相成。细微处把人物的神情和梅花描绘得惟妙惟肖，而浓墨大写意表现的服饰则又会让墨趣横生，表现东坡虽受迫害而气不馁的高洁气节。又如《甫里先生读书》，画家用几乎画面的三分之二状写茅亭，在这清苦寂静、空无他人的环境里，甫里先生人依然孜孜读书不倦；桌台上盆中简花亭亭玉立，青翠欲滴，昭示精神生命的永存；草亭不远处，池中两只鸭子相互依偎，侧面表现环境的宁静与孤寂。画面再置二、三块石，其余皆留白，虚灵一体的时空，表现宇宙无尽的律动和生命无穷的节奏。用淡墨泼写的草亭，墨韵丰富生动，与用细线勾划的人物形象形成强烈对比，突出了人物形象
王锡麒所画观音等道释人物，如《水月观音》、《童子拜观音》等，人物的五官及动态生动准确，素净淡雅，慈祥端庄，秀外慧中。笔墨多用传统白描手法，以线造型，强化线条的表现力，线条纤细、流畅而不失笔力，突出了线条的写意性，作品有着感人的艺术魅力，可谓姑苏一绝。其中《水月观音》荣获“百花奖”。
王锡麒的写意人物画深得画坛好评和赞誉，在东南亚影响颇大。早在上个世纪八十年代，国画大师刘海粟夫妇在广州参观了吴门画派的画展后，鼓励王锡麒“地动山摇不改初衷”坚持自我必有所成。”著名画家亚明为王锡麒亲笔书写“锡麒艺院”；上海著名画家程十发、吴青霞在观看了乇锡麒的古典人物画后，赞道：“有传统功力，画得好!”