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（一）反复练习
反复的练习无论对于初学者还是钢琴家，都是非常重要的，对于师范院校音乐专业的学生来说，想要练好琴，练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大地缩短练熟一首乐曲或所需的时间。然而，要想掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧，其需要付出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间。以小时计算，大约在25000至26000小时之间。这大概是一般造就一位钢琴演奏家所需时间的概率。很多钢琴家有着不同的练琴习惯。有人每天练7-8小时，有人每天练10多个小时。由此而见，练琴时间的长短对于师范院校音乐专业的学生来说是非常重要的。
（二）充分利用听觉
要有效地提高练琴效率，耳朵的作用也是不容忽视的。聆听是衡量声音好坏的唯一标准。在聆听的同时也应该用心去感受音乐的存在， 内心听觉尤为重要，它可以感知在面对谱面记号后，知道曲目的深层涵义，让曲目更加完美的通过声音表达出来。
（三）慢练
1.慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜，'，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。 在慢练中，要随时注意解决以下基本问题： 1.确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。
2.确定分句。一首完整的乐句是由一个个断开的乐句组成的。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。所以，在钢琴的练习中，乐句的正确划分是非常重要的。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，
4.确定困难片断的弹奏方法。在练习钢琴的时候，所练的曲子都会存在一定的难点。因为，曲子所表达的内容不同，所以难点也不同。慢练在一开始却是十分重要。针对每个不同的难点，运用单一的或者是多种方法结合在一起进行练习，直至攻破这个难点为止。练好一首曲子中的难点部分，就可以说成功了一半。
（四）分解细部练习
地方院校音乐专业学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习。
1.分手练。在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的练习。
2.分声部练。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分 开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。
3 .分乐句练。一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，只有通过慢练、细练、分开“零件"练，才能达到目标。
（五）把感觉练顺
练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础，首先应该把 这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱， 不飘浮；手腕、手臂都配合自如z所有音之间的连接十分平滑，匀称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的第 一位的要求。为做到这一点，可采取以下方法：
1. 注意指法的运用。在钢琴的练习中，千万要注意指法的运用。不能因为自己的习惯来改变乐谱上标记的指法。有些普通高校钢琴方向学生从来都不愿意看谱面上标记的指法，只是习惯按照自己的指法去弹，这样就会出现每次练习中指法不同的问题。慢练可感受到正确指法的合理性，所以，只有运用合理的指法才能化难为易。
2.低指贴键练习。许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法，但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指满 天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类的弊病，需要采取低指贴键的练习方法。控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面 到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有 力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在 键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌 握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
3. 用中等速度与力度练习。用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏 板。
4.变速练习。一般说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速 度逐步加快到实际演奏的速度。
（六）运用“无谱无琴”的练习方法
所谓“无谱无琴"，就是“心练"。这是练琴中十分重要的一环。“心练”乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现的要素，包括渐强、 渐弱，指法、触键，高潮、低潮，渐快、渐慢，等等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。地方院校音乐专业学生在一整天中，除去吃饭、睡觉，凡是不坐在钢琴旁的时候，无不可以进行“心练"。通过“心练，应达到如下几个目的：①加深对乐谱的记忆。②强化对动作的控制。 ③贯通对音乐的处理。 ④明确对音响的要求。 沉思默想的“心练"方式，实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中 “过场。”这种方法，在入睡前做特别有效。 “无谱无琴”的冥想，之所以是如此重要的练习环节，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏家心中扎下根来，逐步演化为演奏者本人的“作品”并最终溶化到他的血与肉之中，成为他生命的不可分割的部分。
反复的练习无论对于初学者还是钢琴家，都是非常重要的，对于师范院校音乐专业的学生来说，想要练好琴，练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大地缩短练熟一首乐曲或所需的时间。然而，要想掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧，其需要付出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间。以小时计算，大约在25000至26000小时之间。这大概是一般造就一位钢琴演奏家所需时间的概率。很多钢琴家有着不同的练琴习惯。有人每天练7-8小时，有人每天练10多个小时。由此而见，练琴时间的长短对于师范院校音乐专业的学生来说是非常重要的。
（二）充分利用听觉
要有效地提高练琴效率，耳朵的作用也是不容忽视的。聆听是衡量声音好坏的唯一标准。在聆听的同时也应该用心去感受音乐的存在， 内心听觉尤为重要，它可以感知在面对谱面记号后，知道曲目的深层涵义，让曲目更加完美的通过声音表达出来。
（三）慢练
1.慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜，'，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。 在慢练中，要随时注意解决以下基本问题： 1.确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。
2.确定分句。一首完整的乐句是由一个个断开的乐句组成的。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。所以，在钢琴的练习中，乐句的正确划分是非常重要的。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，
4.确定困难片断的弹奏方法。在练习钢琴的时候，所练的曲子都会存在一定的难点。因为，曲子所表达的内容不同，所以难点也不同。慢练在一开始却是十分重要。针对每个不同的难点，运用单一的或者是多种方法结合在一起进行练习，直至攻破这个难点为止。练好一首曲子中的难点部分，就可以说成功了一半。
（四）分解细部练习
地方院校音乐专业学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习。
1.分手练。在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的练习。
2.分声部练。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分 开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。
3 .分乐句练。一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，只有通过慢练、细练、分开“零件"练，才能达到目标。
（五）把感觉练顺
练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础，首先应该把 这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱， 不飘浮；手腕、手臂都配合自如z所有音之间的连接十分平滑，匀称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的第 一位的要求。为做到这一点，可采取以下方法：
1. 注意指法的运用。在钢琴的练习中，千万要注意指法的运用。不能因为自己的习惯来改变乐谱上标记的指法。有些普通高校钢琴方向学生从来都不愿意看谱面上标记的指法，只是习惯按照自己的指法去弹，这样就会出现每次练习中指法不同的问题。慢练可感受到正确指法的合理性，所以，只有运用合理的指法才能化难为易。
2.低指贴键练习。许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法，但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指满 天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类的弊病，需要采取低指贴键的练习方法。控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面 到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有 力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在 键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌 握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
3. 用中等速度与力度练习。用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏 板。
4.变速练习。一般说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速 度逐步加快到实际演奏的速度。
（六）运用“无谱无琴”的练习方法
所谓“无谱无琴"，就是“心练"。这是练琴中十分重要的一环。“心练”乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现的要素，包括渐强、 渐弱，指法、触键，高潮、低潮，渐快、渐慢，等等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。地方院校音乐专业学生在一整天中，除去吃饭、睡觉，凡是不坐在钢琴旁的时候，无不可以进行“心练"。通过“心练，应达到如下几个目的：①加深对乐谱的记忆。②强化对动作的控制。 ③贯通对音乐的处理。 ④明确对音响的要求。 沉思默想的“心练"方式，实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中 “过场。”这种方法，在入睡前做特别有效。 “无谱无琴”的冥想，之所以是如此重要的练习环节，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏家心中扎下根来，逐步演化为演奏者本人的“作品”并最终溶化到他的血与肉之中，成为他生命的不可分割的部分。