不知不觉间，本刊封面已变得日益抽象化，这也许是我们对于封面定义的次转变。从以往反复斟酌，选取具体的物像，到如今从艺术符号中甄选出局部的元素，或重组再现，或抽象变化表达。这种变化的背后，是我们如今更倾向于向读者传达范围更为广阔的收藏理念、潮流趋势或是市场信号，带给读者更多的认知延伸和自我思辨，而非仅仅推荐器物的美好与价值。
　　本期封面主体是艘插满旌旗的船只，注定与在众多期封面中显得尤为另类。这是一艘怎样的船？与背景的香港城市风景有何联系？
　　它是香港已经消逝的一道风景，这艘船是全球唯的船体天后庙，经常泊在铜锣湾避风塘供渔民膜拜。香港当地渔民出海前，有先拜天后保佑平安的习俗，香港自古是渔港，沿海岸天后庙有200多座，但此庙以船为庙，方便渔民上香者，只此问。随着近年铜锣湾避风塘填海工程的启动，此船庙已被拖走不复存在，并在岸上另觅地址重建新庙。为了保存这份记忆，一位艺术家用画笔将这座船庙记录了下来，就是这幅出自香港艺术家司徒乃钟之手的——《铜锣湾天后庙船》，当时应香港海事博物馆之邀而作，并被该馆收藏。
　　香港，立于当代艺术市场的十字路口
　　就如同铜锣湾船庙改造那样，在香港这座高度发达的现代化城市，传统与现代不断碰撞，并逐渐向后者转化的事例，正在不断上演。也许若干年后，关于这座城市的记忆还需从千千万万的摄影和艺术作品中寻觅。而香港这座城市自身的不断变化更是我们所密切关注的，这个当年的小渔村凭借优越的地理位置发展成国际大都会，以及东西方文化交汇的十字路口，再到自1997年回归祖国后的20年间，她又发生了怎样的变化？
　　一直以来，香港作为中国大陆与世界联通的桥梁，同时也是外国透视中国的一扇窗，经贸繁盛带来的中西方文化碰撞造就了这座港口城市开放、包容、多元的文化性格。而随着近十年来中国艺术市场的极速发展，香港又次成为中西方交汇的十字路口，从早年苏富比、佳土得、巴塞尔拥抱中国市场，到近年中国内地拍卖诸强的国际化扩张，无不选择香港做为重要的桥头堡，新时期的“中西融合”在这里再次上演。
　　从今年香港佳土得春拍“融艺亚洲20世纪及当代艺术”晚拍中，似乎已见这样的大势，特别呈现的11幅战后及当代艺术作品，共成交10幅，有30%40%亚洲买家参与了西方艺术品的竞投。从纽约拍卖会到中国香港，中国藏家对西方艺术品的购藏路径又顺畅了很多。
　　有评论人士指出：中国香港艺术品市场更加国际化，与欧美市场的差别日益缩小。不仅东方藏家在接触和认知西方艺术家的作品，西方藏家也在重新理解中国当代艺术以及中国传统书画，在全球化和多元化的艺术品市场中探索自己的收藏体系。
　　在可以预见的将来，东西方文化大交流、大碰撞，令原有的文化隔阂已无法再阻挡双方相互认知和融合的步伐，不仅艺术体系不再要相对望，艺术门类、表现手法、思想传达在边界上也不断被打破，相互交叉。于是，装置艺术、大地艺术、公共艺术、影像艺术、多媒体艺术等诸多形式将使艺术门类的概念愈加模糊，取而代之是多样手段在艺术作品中的植入，消弭东西方彼此之问的距离。因而在弘扬中国传统艺术之美的同时，我们也积极为读者解读各类新的艺术形式，欣赏国粹美好的同时，不妨将视野放之四海，也许又是一片新的收藏天地。自然，中西合璧、赏古鉴今也必会是未来的收藏大势。
　　争辩，谁能代表香港
　　回到本期封面的设计，基于上述艺术发展大势及收藏理念，我们选取司徒乃钟先生的国画作品《铜锣湾天后庙船》为元素，以船只局部作为画面主体，圆形轮廓除了平衡画面以外，更多是想表达以此透视香港这座城市发展的意味。无论从讨论过程到最终的画面呈现，此期的封面都充满了激烈的争论。最初的方案选取艺术大师安迪·沃霍尔的一张黑白照片作为主体，背后以维港风景为衬托，安迪沃霍尔曾在20世纪80年代到访中国内地和香港，最初方案正是选自这些当时拍摄的照片，而这些珍贵的照片5月在香港展场也引发不少关注。安迪·沃霍尔是在香港回归前到访香港的，30多年后的今天早已是另一番景象，我们是想以影像的方式唤起读者对香港回归20周年的关注。而最后确定的方案与前者不同，后者认为，安迪沃霍尔并不能代表香港，封面应该有香港本土艺术家的发声。而司徒乃钟先生不仅是香港著名的艺术家，其自身也正好是1997年从海外回到香港，并在回归后的20年中创作多幅带有香港风情的作品，而继承岭南画派一脉的他，在艺术上依旧保持“折贯中西、开创包容”的艺术理念，无论从个人阅历，还是作品风格，司徒乃钟的作品无疑更切合本期的专题和香港这座城市的文化面貌。
　　也许这种组合的艺术图式更能确切地表达我们的想法，“传统与现代，东方与西方”都不过是为引起读者的关注与思考，其图像本身是什么并不是最重要的，最重要的是你從它背后，是否有进一步、更深入的关注思考。
　　（编辑/李木子）