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摘 要：中国民族民间舞本身就具有我国比较悠久的历史文化内涵。在我国民族民间舞的发展过程当中，每个地区，因为区域的不同，所以导致民间舞的类别和形式有所区别。另外，在这些年发展的过程当中，对于民族舞的表演，还亟待完善。所以我们在发展这一舞种的同时，也必须要注意到，不仅要注意动作的规范性，还要更注重与表演相结合。充分的重视到表演性在民间舞当中的重要意义。通过分析中国民族民间舞表演性组合的重要性，总结了风格演绎的方法，以供参考完善。
关键词：中国民族民间舞蹈；表演性组合；重要性；风格演绎
一、中国民族民间舞組合分类
在中国民族民间舞组合分类方面，很多人员都进行了深入的研究，并且取得了非常可观的成效。本文主要是对周萍老师的分类方法进行深入分析，教学组合可以依据编排方法存在的差异性，将其划分为单一性、复合性、综合性、竞技性组合训练。单一性训练组合指的是教育工作人员针对中国民族民间舞蹈中存在的某个单一动作，有规划性进行编排的小组合，这种组合编排的主要目的在于加强学生对于民族民间舞节奏、动态等众多方面的掌握程度。复合性组合在于舞蹈动作连接训练，使得学生在舞蹈表演中舞蹈动作衔接更为良好。综合性组合训练，可以对前部分的训练成果进行巩固，将民族民间舞具有的特殊魅力充分体现出来，属于民族民间舞的成熟阶段。竞技类组合就是组织舞蹈表演比赛，在比赛过程中将学生的个人专长呈现出来而编排的，集合中国民族民间舞风格的综合性竞技组合。
二、中国民族民间舞发展趋势
随着社会进步与发展，中国民族民间舞发展趋势已经发生了明显变化。具体体现为引用其它舞蹈技巧。在近年来舞蹈比赛中，往往看到在中国民族民间舞的表演中出现各种古典舞蹈技巧――空翻、倒踢，让观众感到新颖。原来编导为了保证表演吸引观众注意力，已经将原先民间舞所具备的动作元素从主转为次，不断发挥出其它舞种技巧价值，获得观众认可；随着时间推移，整个社会对外交流变得更加频繁，外国文化艺术也进入到国内，现代舞融入，对中国民族民间舞产生了强大冲击。因此为不断创新，顺应时代潮流，编导在民族民间舞蹈表演中借鉴了西方舞蹈文化，在表演中不断融入时空安排、风格动律、节奏处理以及力的流程走向等技巧，使得表演更具抽象性与情感化，刷新了民族民间舞编排方式。
三、中国民族民间舞蹈基础性组合与表演性组合的存在的重要性
3.1基础性组合是舞蹈教育“职业化”的必然需求
舞蹈作为教育学科存在已经有了较长时间，在众多前辈长时间努力和探索下，职业化特点的舞蹈教育对教育研究成果和民间娱乐性和表演性的舞蹈进行了明确区分。区分的核心点在于舞蹈表演人员的肢体动作方面，也就是所谓的艺术表演媒介，肢体动作是否规范化和标准化。肢体动作的规范化就是对于中国民族民间舞蹈动作表现有着较高的需求。这种规格使得中国民族民间舞蹈保存了属于自身的特色，使得舞蹈表演满足民族的审美特性。基础性组合重点在于强调学生对于舞蹈“风格性形式的”掌握，加强对民族舞蹈那种特殊韵律的感悟，是艺术表现力训练的重要手段。
3.2表演性组合是表演型人才培养的必然需求
中国民族民间舞蹈教学展演活动的开展，其目的就是为社会输出更多高素质的舞蹈表演人才，在民族民间舞蹈教学展演活动开展过程中，也需要注重学生舞蹈表现能力的培养，将学生表现能力培养作为教学展演活动开展的最终目标。从民族民间舞蹈教学展演活动开展层面进行分析，表演性组合存在是非常必要的。
四、中国民族民间舞表演性组合的风格演绎方法
4.1深挖单一组合的基本动律与动作元素
从单一组合着手有效解决某一民族固定风格的基本动律与动作元素，是当前舞蹈学校较为常见的教学模式，能够通过细分动律、动作、短句和组合训练的方式深挖舞蹈规定的标准与本质，让学生了解到不同民族民间舞蹈的表演风格，演绎出某个民族动态真谛，为突出与体现民族舞蹈风格奠定了基础。例如一个常见的局部动作“膝盖的屈伸”在不同民族民间舞蹈表演中，会找到不同的舞蹈风格，藏族注重膝盖与下肢绵延不断的力，傣族注重慢蹲快起，而朝鲜族注重气息带动顿、抻、伸。即便是一个局部动作，都对民族民间舞蹈风格区分与辨别具有重要意义，这就要求在学习时必须深挖单一组合中的基本动律与动作元素。
4.2通过循序渐进实现纵深发展
民族民间舞表演性组合不是人为的东西，是民族民间舞蹈教学展演活动的客观需要与必然结构，建立系统的教材，进行计划教学，需要依靠教学组合，这样才能提升训练价值。因此必须通过循序渐进的方式安排教学内容，实现纵深发展。例如，在藏族民族民间舞蹈教学中，以单元式为依据，在教学组合构建中分为民族风格、人文风情与动作特征等三个层面递进组合模块，然后以地域性将藏族舞蹈的教学内容细分为西藏地区的弦子与果谐、青海地区的依和锅庄来进行组合风格演绎。
4.3回归自然，丰富文化教学
要想将中国民族民间舞蹈风格完美演绎出来，必须转变以往口传身授的教学模式，辅以形式多样的民族文化教学内容，让珍贵的民族民间文化资源回归自然，或者是邀请具有丰富民间舞蹈技艺的艺人来教学，增强学生的民族民间舞蹈情感体验。例如为了培养优秀的舞蹈人才，某学院以“区域舞蹈文化特色”为导向，不断探索适合自身办学道路，充分挖掘与开发本土民间舞蹈文化资源，将具有岭南地域特色的民间舞蹈纳入到课堂教学中，聘请民间艺人传授英歌、钱鼓和腰鼓等民间舞种，并组织开展岭南文化专题讲座，让学生进入民间田野考察，先后进入连南瑶族和鹤山对腰鼓采风，采集、整理和加工民间素材，并组织作品举办展演，加深对民族与习俗等舞蹈风格知识的理解同时，帮助树立舞蹈学习自信心。
4.4根据不同的情况，进行不断的创新和编创
民间舞本身具有比较悠久的历史，有一些过于古板的东西已经不太能够适应时代发展的潮流。面对这一现象，我们必须清醒的认识到，要想将民间舞不断的发展下去，就必须有所创新，而这创新的依据，就是结合当前舞蹈发展的特点，融入民间舞自身的悠久和优美，不断的根据学生们的实际情况进行创新。这样就可以很好的将舞蹈的内容进行新的编创，为民间舞的发展融入新鲜的血液。
4.5在课堂教学当中，注重“即兴舞”的表演
其实任何的舞蹈，自身都是具有娱乐性的，这就说明近些年舞蹈的发展已经不再像从前一样具有高度的规范性和对动作的严格性，所以我们必须要将舞蹈的这种“自由美”发展下去。“即兴”实际上一直都是各种灵感的源头，我们不难发现，很多时候，许多的灵感都来源于瞬间的想法，舞蹈也不能例外，民间舞教学当中注重应该充分的重视“即兴舞”的表演，这样可以促使很多学生在课堂上激发出他们对舞蹈的创造能力，从而更好的提高他们学习民间舞的积极性。也可以不断的为我国民族民间舞的发展进行更多合理的创意。
结束语
对于中国民族民间舞表演性组合进行深入研究是具有现实意义的，通过研究工作开展可以积极找寻民族民间舞教学展演活动开展中存在的不良问题，有针对性的进行改善，促进民族民间舞教学改革发展。注重学生基础素质提升，注重对学生进行综合性训练，不断对民族民间舞蹈编排进行创新，对于学生的即兴表演也需要给与更多的鼓励，培养高素质的民族民间舞表演人员，促进中国民族民间舞实现持续发展。
参考文献
[1]李宇博.浅谈高校民族民间舞的风格性教学[J].戏剧之家（上半月）.2014（06）：12-14.
（作者单位：沈阳音乐学院）
关键词：中国民族民间舞蹈；表演性组合；重要性；风格演绎
一、中国民族民间舞組合分类
在中国民族民间舞组合分类方面，很多人员都进行了深入的研究，并且取得了非常可观的成效。本文主要是对周萍老师的分类方法进行深入分析，教学组合可以依据编排方法存在的差异性，将其划分为单一性、复合性、综合性、竞技性组合训练。单一性训练组合指的是教育工作人员针对中国民族民间舞蹈中存在的某个单一动作，有规划性进行编排的小组合，这种组合编排的主要目的在于加强学生对于民族民间舞节奏、动态等众多方面的掌握程度。复合性组合在于舞蹈动作连接训练，使得学生在舞蹈表演中舞蹈动作衔接更为良好。综合性组合训练，可以对前部分的训练成果进行巩固，将民族民间舞具有的特殊魅力充分体现出来，属于民族民间舞的成熟阶段。竞技类组合就是组织舞蹈表演比赛，在比赛过程中将学生的个人专长呈现出来而编排的，集合中国民族民间舞风格的综合性竞技组合。
二、中国民族民间舞发展趋势
随着社会进步与发展，中国民族民间舞发展趋势已经发生了明显变化。具体体现为引用其它舞蹈技巧。在近年来舞蹈比赛中，往往看到在中国民族民间舞的表演中出现各种古典舞蹈技巧――空翻、倒踢，让观众感到新颖。原来编导为了保证表演吸引观众注意力，已经将原先民间舞所具备的动作元素从主转为次，不断发挥出其它舞种技巧价值，获得观众认可；随着时间推移，整个社会对外交流变得更加频繁，外国文化艺术也进入到国内，现代舞融入，对中国民族民间舞产生了强大冲击。因此为不断创新，顺应时代潮流，编导在民族民间舞蹈表演中借鉴了西方舞蹈文化，在表演中不断融入时空安排、风格动律、节奏处理以及力的流程走向等技巧，使得表演更具抽象性与情感化，刷新了民族民间舞编排方式。
三、中国民族民间舞蹈基础性组合与表演性组合的存在的重要性
3.1基础性组合是舞蹈教育“职业化”的必然需求
舞蹈作为教育学科存在已经有了较长时间，在众多前辈长时间努力和探索下，职业化特点的舞蹈教育对教育研究成果和民间娱乐性和表演性的舞蹈进行了明确区分。区分的核心点在于舞蹈表演人员的肢体动作方面，也就是所谓的艺术表演媒介，肢体动作是否规范化和标准化。肢体动作的规范化就是对于中国民族民间舞蹈动作表现有着较高的需求。这种规格使得中国民族民间舞蹈保存了属于自身的特色，使得舞蹈表演满足民族的审美特性。基础性组合重点在于强调学生对于舞蹈“风格性形式的”掌握，加强对民族舞蹈那种特殊韵律的感悟，是艺术表现力训练的重要手段。
3.2表演性组合是表演型人才培养的必然需求
中国民族民间舞蹈教学展演活动的开展，其目的就是为社会输出更多高素质的舞蹈表演人才，在民族民间舞蹈教学展演活动开展过程中，也需要注重学生舞蹈表现能力的培养，将学生表现能力培养作为教学展演活动开展的最终目标。从民族民间舞蹈教学展演活动开展层面进行分析，表演性组合存在是非常必要的。
四、中国民族民间舞表演性组合的风格演绎方法
4.1深挖单一组合的基本动律与动作元素
从单一组合着手有效解决某一民族固定风格的基本动律与动作元素，是当前舞蹈学校较为常见的教学模式，能够通过细分动律、动作、短句和组合训练的方式深挖舞蹈规定的标准与本质，让学生了解到不同民族民间舞蹈的表演风格，演绎出某个民族动态真谛，为突出与体现民族舞蹈风格奠定了基础。例如一个常见的局部动作“膝盖的屈伸”在不同民族民间舞蹈表演中，会找到不同的舞蹈风格，藏族注重膝盖与下肢绵延不断的力，傣族注重慢蹲快起，而朝鲜族注重气息带动顿、抻、伸。即便是一个局部动作，都对民族民间舞蹈风格区分与辨别具有重要意义，这就要求在学习时必须深挖单一组合中的基本动律与动作元素。
4.2通过循序渐进实现纵深发展
民族民间舞表演性组合不是人为的东西，是民族民间舞蹈教学展演活动的客观需要与必然结构，建立系统的教材，进行计划教学，需要依靠教学组合，这样才能提升训练价值。因此必须通过循序渐进的方式安排教学内容，实现纵深发展。例如，在藏族民族民间舞蹈教学中，以单元式为依据，在教学组合构建中分为民族风格、人文风情与动作特征等三个层面递进组合模块，然后以地域性将藏族舞蹈的教学内容细分为西藏地区的弦子与果谐、青海地区的依和锅庄来进行组合风格演绎。
4.3回归自然，丰富文化教学
要想将中国民族民间舞蹈风格完美演绎出来，必须转变以往口传身授的教学模式，辅以形式多样的民族文化教学内容，让珍贵的民族民间文化资源回归自然，或者是邀请具有丰富民间舞蹈技艺的艺人来教学，增强学生的民族民间舞蹈情感体验。例如为了培养优秀的舞蹈人才，某学院以“区域舞蹈文化特色”为导向，不断探索适合自身办学道路，充分挖掘与开发本土民间舞蹈文化资源，将具有岭南地域特色的民间舞蹈纳入到课堂教学中，聘请民间艺人传授英歌、钱鼓和腰鼓等民间舞种，并组织开展岭南文化专题讲座，让学生进入民间田野考察，先后进入连南瑶族和鹤山对腰鼓采风，采集、整理和加工民间素材，并组织作品举办展演，加深对民族与习俗等舞蹈风格知识的理解同时，帮助树立舞蹈学习自信心。
4.4根据不同的情况，进行不断的创新和编创
民间舞本身具有比较悠久的历史，有一些过于古板的东西已经不太能够适应时代发展的潮流。面对这一现象，我们必须清醒的认识到，要想将民间舞不断的发展下去，就必须有所创新，而这创新的依据，就是结合当前舞蹈发展的特点，融入民间舞自身的悠久和优美，不断的根据学生们的实际情况进行创新。这样就可以很好的将舞蹈的内容进行新的编创，为民间舞的发展融入新鲜的血液。
4.5在课堂教学当中，注重“即兴舞”的表演
其实任何的舞蹈，自身都是具有娱乐性的，这就说明近些年舞蹈的发展已经不再像从前一样具有高度的规范性和对动作的严格性，所以我们必须要将舞蹈的这种“自由美”发展下去。“即兴”实际上一直都是各种灵感的源头，我们不难发现，很多时候，许多的灵感都来源于瞬间的想法，舞蹈也不能例外，民间舞教学当中注重应该充分的重视“即兴舞”的表演，这样可以促使很多学生在课堂上激发出他们对舞蹈的创造能力，从而更好的提高他们学习民间舞的积极性。也可以不断的为我国民族民间舞的发展进行更多合理的创意。
结束语
对于中国民族民间舞表演性组合进行深入研究是具有现实意义的，通过研究工作开展可以积极找寻民族民间舞教学展演活动开展中存在的不良问题，有针对性的进行改善，促进民族民间舞教学改革发展。注重学生基础素质提升，注重对学生进行综合性训练，不断对民族民间舞蹈编排进行创新，对于学生的即兴表演也需要给与更多的鼓励，培养高素质的民族民间舞表演人员，促进中国民族民间舞实现持续发展。
参考文献
[1]李宇博.浅谈高校民族民间舞的风格性教学[J].戏剧之家（上半月）.2014（06）：12-14.
（作者单位：沈阳音乐学院）