“大河”是什么河？
　　它指的就是爱尔兰的里菲河， 是爱尔兰民族的“母亲河”，而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史。《大河之舞》叙述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的血泪史。
　　舞剧以歌颂太阳开篇，伴随着太阳升起，阳光在次第铺开，爱尔兰人的祖先们在林中如麦浪一样出现。他们创造了自己的女性英雄——凯瑟琳伯爵夫人，他们有自己的勇士——库哈伦，在雷电的狂舞中，在火的淬炼中，创造丰富多彩的生活，收获春天，在母亲河边起舞，歌颂生命，歌颂生活。
　　然而，战争、饥荒和奴隶制度割断了人与自然原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。爱尔兰人民的血泪情仇就在舞者们的深情演绎下淋漓尽致地呈现出来。最终，智慧的人民经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。
　　在有着如诗一般美感的剧情中，观者能看到如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，仿佛心灵已经奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。
　　科技元素
　　有人将大河之舞称为舞台版的《阿凡达》，其舞美效果的运用，声、光、电气氛的营造，音乐的震撼，使得观者血脉偾张，疯狂呐喊。神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。
　　《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。
　　除此之外，《大河之舞》的很多细节都充满了科技感。《大河之舞》的布景是简约的，写意的，甚至有点像windows系统自带的clips。全场采用日月星辰、河流山川、村莊等这样一个个具有鲜活生命气息的符号作为布景，将剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。观者不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。
　　《大河之舞》的服装，是有数据管理的。所有服装都是在爱尔兰本地手工制作的，质量上乘，他们还在爱尔兰都柏林设立了专门的服装管理中心，数据库详细记录了每个演员的身材尺寸，演员到哪儿他们的专属服装就以最快的方式送达。不仅如此，洗衣机还被安置在舞台现场，一边表演一边清洗、烘干服装，效率极高。
　　音乐的魂魄
　　音乐是《大河之舞》美感的重要组成部分，更是它主题升华的关键之所在。作曲家比尔创造了一种全新的交融和交响，为这诗意的剧情插上了飞翔的翅膀。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。
　　如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。
　　而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧。整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着你的视线和心灵。
　　应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。单纯的舞蹈和节奏同时拥有着声音语言，充满活力激情的舞步的踏声才是踢踏舞真正的震撼力之所在。从这点上说，踢踏舞既是一种舞蹈，更是一种音乐。