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一、美术史研究需注重当事人的访谈
口头讲述和案头书写都可以产生我们需要还原历史、接近真相的东西。但是被访谈者说话往往会加入主观感受，而书写者也会在访谈中刻意设定自己感兴趣的角度来发问。因为无论口述还是书写，都是运用语言的途径。但是在一般的观念里，文学总是写出来的，口述最多只是辅助。上个世纪国内一些美术史论家关于口述传统的讨论已经有效地颠覆了这种观念。在一个真实的历史世界，口述和书写各占据一个什么样的地位，相互之间的关系又是如何的？这恐怕远比我们的想像要复杂得多。笔者在研究史料和著述时主要根据较早期的历史资料，对口述和书写在各文明中的不同地位及它们的相互关系作一般的考察，在口述与书写的问题上资料占有较多，直接利用当事人口述来作为史料支撑是比较谨慎的。
二、美术史学能拉近人与历史的距离
在美术史学诞生之前，已有不少专业的历史学家应用考古发现和实物资料来从事教学，甚至参与文物复制品的制作，并通过摄影、绘图等手法企图创建一套美术史研究的语言、文法，有意探讨和构建美术学与历史学之间的关系及理论基础。东北美术史的研究尚处于一个初步开发的阶段，需要有大量对历史感兴趣的美术家来共同研究。
三、关于当代美术家写当代美术史
当代人写不了当代史？当代史因几乎与每个人的当下境况关系最为密切而倍受关注。但一个流传甚久、根深蒂固的偏见认为，当代人写不好自己的历史，自己的历史只能由后人来写，从而认为后代研究前代，隔代写史，是历史编纂的常态。这种偏见赖以流行的预设是，同时代的人、前人，自己不认识自己，自己看不清自己，只有到若干代甚至几十上百代之后才能由别人看清自己、认识自己。多年来，史学界实际上就是在这样的认识偏见指导之下自觉搁置了当代史研究的。（王学典在《历史学家茶座》第8辑中持同样的观点。）笔者更倾向于记录历史，整理已经发生和正在发生的历史资料。
新世纪东北美术史的书写方式
美术史写作的领域涉及多学科。在一定意义上说，研究对象的复杂性，决定了新世纪美术史著述的多学科性。新世纪美术史所涉及的研究对象，是人及其所代表的群体在生存和发展中进行的一切活动。个体的人是具有自然、社会、思维等 方面属性的高度协调、不可分割的生物体，也是一个不断从外界吸收和交换物质能量及信息的耗散结构系统。这样的人所进行的历史活动，包括生理、心理和社会等方面的活动，是极其丰富多彩和纷繁复杂的，这些历史活动是立体式的、多层次的。面临如此复杂的研究对象，新世纪东北美术史当然不可能仅只涉及单一学科，它采用了多学科的理论和方法，从心理、生理和 社会关系上，进行探索，以此得到正确认识。
就我自身的艺术实践来看：中国画最讲笔墨，而抛开物象来讲笔墨又有自欺欺人的嫌疑。因此，要在自己的画作中表现出“自然个性”“内涵之神”，绝不是摆脱自然物象的“形”和“貌”，而是更透彻地把握它，直接追问与我们心灵契合之处，我们常说尊重传统，继承传统，可是中国画传统是什么？这个传统是停滞还是发展？我们对于传统的精华有如何加以放大吸收？指导现代画家实践的主要理论来源：一类是从文艺理论演进变化的角度切入近代美术现象的研究，以20世纪初期的文艺理论在美术形态下衍生的中西融合理论和实践为核心，这论证了新的观察方法和表现形式的产生是时代的需求。一类是20世纪85思潮以后，中国画的内涵和外延得到更大程度上的拓展，画家往往根据现有的实物资料和现存的美术现象，借助传统变革的理论把当代美术演进分为传统内变革和跨传统融合两条线索，并重点关注活跃在20世纪80年代以后各个地域的代表画家，他们创造中西融合新传统的形成轨迹和演变路向。他们必然经过民国绘画探索的普遍影响。这一时期的实践以传统的传承、变异、融合、变迁为理论原型，以新的研究方法和视点来证明传统的时代性特征在历史中的作用，来佐证传统始终是在变异的历史逻辑。
当代美术发展变革范围内的改革实质上是伴随社会的性质改革所带来的，美术也难逃这种潜在影响。一个伴随这新文化运动，一个伴随改革开放。正因如此，中国画所依托传统形式语言的构成是多元化的，构成内容和内涵是非常宽泛的。从这一角度来寻找中国画的演进变革的脉络可以大大有助于我们对于传统绘画的重新认识和深入理解。这一概念的提出也具有重要的实际意义和可操作性，就20世纪出现的中西融合新绘画样式和新绘画运动的产生发展来讲，其最终的目的和初衷是使中国艺术走出历史的局限，从而能够上顺应时代潮流，下传承风土民俗。正是这种不断去吸收各种各样的文化的精华和现代科技文明和哲学思潮的优秀成果来实现中国画的现代特征的转变。我们现在所讲的如何来通过继承传统的精华，融合中西传统到跨传统的创新及中国画理论和面貌以及观众结构的现代转型，建立具有“时代性、民族性、地域性”等等多元化、多角度、多视野的中国画新传统。“这种新传统成立的前提条件就是承认传统是变化的，不是陈陈相因，一成不变的。从社会学的传统理论来推演，因为有传统，传统是变化的，所以有变的传统。”主题性创作如《抗联》、《朔风》、《冷冬》、《寒凝大地》都是在调试新传统绘画语言在当下美术创作中的使用方向。
中国画运用自身的笔墨语言来构建绘画形象。总而言之，都是在做“为人民传神写照”。当下美术主流的人物绘画中，更多的力量下在人物精神面貌和内心情感的刻画上。
口头讲述和案头书写都可以产生我们需要还原历史、接近真相的东西。但是被访谈者说话往往会加入主观感受，而书写者也会在访谈中刻意设定自己感兴趣的角度来发问。因为无论口述还是书写，都是运用语言的途径。但是在一般的观念里，文学总是写出来的，口述最多只是辅助。上个世纪国内一些美术史论家关于口述传统的讨论已经有效地颠覆了这种观念。在一个真实的历史世界，口述和书写各占据一个什么样的地位，相互之间的关系又是如何的？这恐怕远比我们的想像要复杂得多。笔者在研究史料和著述时主要根据较早期的历史资料，对口述和书写在各文明中的不同地位及它们的相互关系作一般的考察，在口述与书写的问题上资料占有较多，直接利用当事人口述来作为史料支撑是比较谨慎的。
二、美术史学能拉近人与历史的距离
在美术史学诞生之前，已有不少专业的历史学家应用考古发现和实物资料来从事教学，甚至参与文物复制品的制作，并通过摄影、绘图等手法企图创建一套美术史研究的语言、文法，有意探讨和构建美术学与历史学之间的关系及理论基础。东北美术史的研究尚处于一个初步开发的阶段，需要有大量对历史感兴趣的美术家来共同研究。
三、关于当代美术家写当代美术史
当代人写不了当代史？当代史因几乎与每个人的当下境况关系最为密切而倍受关注。但一个流传甚久、根深蒂固的偏见认为，当代人写不好自己的历史，自己的历史只能由后人来写，从而认为后代研究前代，隔代写史，是历史编纂的常态。这种偏见赖以流行的预设是，同时代的人、前人，自己不认识自己，自己看不清自己，只有到若干代甚至几十上百代之后才能由别人看清自己、认识自己。多年来，史学界实际上就是在这样的认识偏见指导之下自觉搁置了当代史研究的。（王学典在《历史学家茶座》第8辑中持同样的观点。）笔者更倾向于记录历史，整理已经发生和正在发生的历史资料。
新世纪东北美术史的书写方式
美术史写作的领域涉及多学科。在一定意义上说，研究对象的复杂性，决定了新世纪美术史著述的多学科性。新世纪美术史所涉及的研究对象，是人及其所代表的群体在生存和发展中进行的一切活动。个体的人是具有自然、社会、思维等 方面属性的高度协调、不可分割的生物体，也是一个不断从外界吸收和交换物质能量及信息的耗散结构系统。这样的人所进行的历史活动，包括生理、心理和社会等方面的活动，是极其丰富多彩和纷繁复杂的，这些历史活动是立体式的、多层次的。面临如此复杂的研究对象，新世纪东北美术史当然不可能仅只涉及单一学科，它采用了多学科的理论和方法，从心理、生理和 社会关系上，进行探索，以此得到正确认识。
就我自身的艺术实践来看：中国画最讲笔墨，而抛开物象来讲笔墨又有自欺欺人的嫌疑。因此，要在自己的画作中表现出“自然个性”“内涵之神”，绝不是摆脱自然物象的“形”和“貌”，而是更透彻地把握它，直接追问与我们心灵契合之处，我们常说尊重传统，继承传统，可是中国画传统是什么？这个传统是停滞还是发展？我们对于传统的精华有如何加以放大吸收？指导现代画家实践的主要理论来源：一类是从文艺理论演进变化的角度切入近代美术现象的研究，以20世纪初期的文艺理论在美术形态下衍生的中西融合理论和实践为核心，这论证了新的观察方法和表现形式的产生是时代的需求。一类是20世纪85思潮以后，中国画的内涵和外延得到更大程度上的拓展，画家往往根据现有的实物资料和现存的美术现象，借助传统变革的理论把当代美术演进分为传统内变革和跨传统融合两条线索，并重点关注活跃在20世纪80年代以后各个地域的代表画家，他们创造中西融合新传统的形成轨迹和演变路向。他们必然经过民国绘画探索的普遍影响。这一时期的实践以传统的传承、变异、融合、变迁为理论原型，以新的研究方法和视点来证明传统的时代性特征在历史中的作用，来佐证传统始终是在变异的历史逻辑。
当代美术发展变革范围内的改革实质上是伴随社会的性质改革所带来的，美术也难逃这种潜在影响。一个伴随这新文化运动，一个伴随改革开放。正因如此，中国画所依托传统形式语言的构成是多元化的，构成内容和内涵是非常宽泛的。从这一角度来寻找中国画的演进变革的脉络可以大大有助于我们对于传统绘画的重新认识和深入理解。这一概念的提出也具有重要的实际意义和可操作性，就20世纪出现的中西融合新绘画样式和新绘画运动的产生发展来讲，其最终的目的和初衷是使中国艺术走出历史的局限，从而能够上顺应时代潮流，下传承风土民俗。正是这种不断去吸收各种各样的文化的精华和现代科技文明和哲学思潮的优秀成果来实现中国画的现代特征的转变。我们现在所讲的如何来通过继承传统的精华，融合中西传统到跨传统的创新及中国画理论和面貌以及观众结构的现代转型，建立具有“时代性、民族性、地域性”等等多元化、多角度、多视野的中国画新传统。“这种新传统成立的前提条件就是承认传统是变化的，不是陈陈相因，一成不变的。从社会学的传统理论来推演，因为有传统，传统是变化的，所以有变的传统。”主题性创作如《抗联》、《朔风》、《冷冬》、《寒凝大地》都是在调试新传统绘画语言在当下美术创作中的使用方向。
中国画运用自身的笔墨语言来构建绘画形象。总而言之，都是在做“为人民传神写照”。当下美术主流的人物绘画中，更多的力量下在人物精神面貌和内心情感的刻画上。