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季教授的近期作品引起了人们极大的关注，分析其成因是她之前一直以笔道古拙，厚实而浓黑的焦墨山水独步美术界，事隔十年沉寂之后，她的画突然出现在人们眼前，其迥然不同的色彩率性表达，当代、自由、魔幻和独具语言符号……其威慑力与之前的焦墨画同样让人震撼！
水彩作品《2019年6月凡人日记》入选“第十三届全国美展港澳台·海外华人邀请作品展”;《行路》人选第三届颜色国际在线展;《梦游》入选美国亚里桑那州Arizona艺术家年度色粉画展……季教授跨界，取得成功。
以至于视为当今画界尤其水彩和国画界的美学现象。“她将中国画的写意性运用在水彩画中，用色彩去丰富中国画，带来了双向包容的诸多可能性”
2020年6月，国家画院常务副院长卢禹舜先生评价：“季若霄的实践成果是以宽扩包容开放的精神理念传承延续创造性转化、创新性发展了中华民族文化传统。纵向延伸五千年文明血脉相传乾坤有续，横向拓展八萬里文化广取博收宇宙无疆。正大中和，气象万千，宏扩广博，天宽地厚，好一派季若霄心源造化，人法地，地法天，天法道，道法自然。”全国有近1 0位艺评、艺术家、教授对季若霄近作竭力推荐。
其实对于季教授说来，长时间的“潜伏”，对外界的优劣评判早已宠辱不惊了。她静若止水，栽花养鱼，朝自己的既定目标前行。她风轻云淡的说：“画种间无所谓界碑，只要你熟悉材料，知道其画种的特质或局限，一切用以表达生命、气质和激情。实现中国画的当代表现和水彩的民族化需要勇气和开拓精神，要经过长时期的酝酿和心理准备。你如果不是食古不化，精力允许，在艺术上多开一扇窗，便会使室内空气流通起来。”
实际上一个艺术家的胸怀和风格形成是与文化的坚守分不开的。我们往往在赞赏艺术家风格时容易忽略其行事路径，实际上“风格即人”。艺术家季若霄身上所具有的学者风范及文化坚守，不同凡响。
文化坚守
自2000年始，季教授开始于中、美两地穿梭。她利用双边优势，花费10年主持了两项中美比较的国家课题，跨界研究作了大量的文字工作……她认为应该多为社会分忧，作自己力所能及的奉献。她向国家教育部和文化部呈上了两部厚厚的研究报告：《中美高等美术教育的比较研究》及《中美艺术市场的比较研究一一对美国艺术商品流通运作机制的借鉴》，以期对国内的美术高等学科建设和艺术市场的规范化提供自己有益的信息和独道的见解。
另一方面，季教授始终不放弃在四川师大的教职。在2000年出国始，按当时的景况，中国经济正起步，好些人觉得到了美国就是选定的职场归宿，而季教授根据自己的实际情况认为“作为从事中国画研究的学者，重要的在于本土文化的滋养，更有利于创作”她每年二月由美回国完成研究生和本科生的教学任务，带学生去中国乡村写生，一直坚守了17年直到退休。并且多次利用在美国诸多大学讲学的机会，组织双边艺术家互访，低调务实地做了一件又一件的实事。
2008年季教授受美国西华盛顿大学出版社的邀请，在美国本土完成了24幅中国成语故事插图的创作（中英文对照）。在异域美西北城市斯波坎的中国年中，印有24幅中国成语故事的大型招贴画四处可见，接着由美西北博物馆主办了“季若霄作品个展”及中国画讲座。她为了有效的传播文化，苦学英语，在美兼职受聘大学任教并开设“中国写意画”课程，其中付出的艰辛可想而知。
东方魔幻
艺术家的价值体现在具有异乎寻常的创造力上，有的画家年龄越大越容易恪守陈法，而有的艺术家却砺炼出新境界。纵观历史，齐白石的绘画和书法，大致是到了六十岁以后才趋于成熟，精彩纷呈;大干先生在晚年独创的“泼墨泼彩”，融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素，为我们展现了一个新的境界，大师们衰年变法的勇气一直对后世有励志的作用。
季教授自1 997年在中国美术馆举办《焦墨、水墨、彩墨个展》以来（作品《太行秋霜图》为中国美术馆收藏）她一直是研究中国画的……可自2000年始，她开始在中、美两地践行……沉醉于祖国和它乡明媚的阳光，花园的光影婆娑。她发现墨色和宣纸已经难以表达。尤其在北京、新疆、内蒙及加利福尼亚阳光福地，清早通透得光芒四射，园内万物峥嵘，“雝雝鸣雁;旭日始旦。”（《诗经·邶风·匏有苦叶》）她感到生机勃勃。于2017年始，她便义无反顾地涉猎水彩和油画以吸取营养，使技法和理念在退休后兑现“变法峰值”。
季教授认为：“艺术家求变的勇气是为了坚守自己的理想，没有创建就谈不上坚守，一切材质和画种都是为表现生命、品质和个性服务，绝不要划地为界，任何相关艺术到头来都会相互融合，发酵生成。” “季若霄画展”在美博物馆展出，媒体说：“她将中国水墨画与水彩艺术交融和转换，呈现出流光溢彩又墨韵丰厚的效果，凸显了现代中国乡土和城市人的诗情。色彩构成明艳率性，以抽象书写，塑造小人物拙趣生辉，即成为一个个谐趣符号，又具有生命力。技法肌理变幻莫测，呈现出很强烈的画面感和魔幻氛围。当你品读她的画时，神秘且丰富。让水彩和水墨的地域化特色凸显，又具有国际化表现性和自由度。赋予了传统水彩和水墨的创意。”
季教授说：“在画上要‘逍遥游’先足真正的自由，达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷，才是真正的‘逍遥游’。
季教授的画呈现出多元化、丰富化、自由及实验性的个性特质，被称为“东方魔幻”。以季教授的话说：“无论立足本土还是跨文化传播，都应以注重保护本土文化为先，民族的，也是世界的。”
点评摘录（排名顺序年长者为先）
若霄的画感觉挺好，有自己的风格，有自己的风格很不容易;
若霄的画现实感很强，有一个很大的特点，都是来源于生活;
若霄的墨画追求强烈的东西，有爆发力，艺术就是要有爆发力。
是艺术家，不要让人用性别来评论。
一一何海霞（1908 -1998长安画派创始人之一，
中国现代著名国画家）
季若霄的画豪放、简练、很有魄力，不像一个女孩子的手笔。觉得她很有才气，很有前途。现在这批画和三年前完全不同。而且风格迥异昔时。作为一个土生土长的南方城里人，她的画却深沉苍凉、质朴厚重，有种北方农村的乡土气息。作为一个女画家，她的画却如经霜古藤劲节盘根，有一种雄浑刚健的阳刚之美……
——高尔泰（美学家、教授）
季若霄的画雄浑与稚拙、厚重与空灵，大气磅礴与劲节盘郁、现实把握与超常的想象力，相反相成，错杂一体，以至被美学家指出许多令人困惑的地方，也恰恰如此，更显示了季若霄张扬艺术魂魄、驾驭艺术语言的胆量才华。
一一孙美兰（美术批评家、中央美术学院教授）
她充溢着雄浑刚阳的气势和苍凉抑郁的情调，用笔奔放不羁，构图充满霸气，形象怪拙荒诞，色彩绚丽惆怅，毫无掩饰地表现着她激扬的心绪、洒脱的气质。她取法传统笔墨，却从来没有“安份”于传统的面目，她追求荒诞、怪拙与惆怅，正是对传统的一种忠诚的叛逆。水彩和中国画的变革面临多样途径，季若霄的这种选择无疑很可贵。
——牟群（四川美术学院教授、艺术批评家）
季若霄一路风尘，马不停蹄地奔波着。近十年来，这位蜀中女画家，以充沛的精力和旺盛的创作热情推出了一批批新作。接连在国内和大洋彼岸举办个展、讲学，进行学术交流，并成为国内一系列大展的成功角逐者。作为一个女性，她以自强不息的精神展示了当代中国女性应有的风采;作为一个画家，她锲而不舍地为建构水彩和水墨画的现代形态作着有意义的尝试。
一一黄宗贤（四川大学美术学院院长、教授、艺
术批评家）
水彩作品《2019年6月凡人日记》入选“第十三届全国美展港澳台·海外华人邀请作品展”;《行路》人选第三届颜色国际在线展;《梦游》入选美国亚里桑那州Arizona艺术家年度色粉画展……季教授跨界，取得成功。
以至于视为当今画界尤其水彩和国画界的美学现象。“她将中国画的写意性运用在水彩画中，用色彩去丰富中国画，带来了双向包容的诸多可能性”
2020年6月，国家画院常务副院长卢禹舜先生评价：“季若霄的实践成果是以宽扩包容开放的精神理念传承延续创造性转化、创新性发展了中华民族文化传统。纵向延伸五千年文明血脉相传乾坤有续，横向拓展八萬里文化广取博收宇宙无疆。正大中和，气象万千，宏扩广博，天宽地厚，好一派季若霄心源造化，人法地，地法天，天法道，道法自然。”全国有近1 0位艺评、艺术家、教授对季若霄近作竭力推荐。
其实对于季教授说来，长时间的“潜伏”，对外界的优劣评判早已宠辱不惊了。她静若止水，栽花养鱼，朝自己的既定目标前行。她风轻云淡的说：“画种间无所谓界碑，只要你熟悉材料，知道其画种的特质或局限，一切用以表达生命、气质和激情。实现中国画的当代表现和水彩的民族化需要勇气和开拓精神，要经过长时期的酝酿和心理准备。你如果不是食古不化，精力允许，在艺术上多开一扇窗，便会使室内空气流通起来。”
实际上一个艺术家的胸怀和风格形成是与文化的坚守分不开的。我们往往在赞赏艺术家风格时容易忽略其行事路径，实际上“风格即人”。艺术家季若霄身上所具有的学者风范及文化坚守，不同凡响。
文化坚守
自2000年始，季教授开始于中、美两地穿梭。她利用双边优势，花费10年主持了两项中美比较的国家课题，跨界研究作了大量的文字工作……她认为应该多为社会分忧，作自己力所能及的奉献。她向国家教育部和文化部呈上了两部厚厚的研究报告：《中美高等美术教育的比较研究》及《中美艺术市场的比较研究一一对美国艺术商品流通运作机制的借鉴》，以期对国内的美术高等学科建设和艺术市场的规范化提供自己有益的信息和独道的见解。
另一方面，季教授始终不放弃在四川师大的教职。在2000年出国始，按当时的景况，中国经济正起步，好些人觉得到了美国就是选定的职场归宿，而季教授根据自己的实际情况认为“作为从事中国画研究的学者，重要的在于本土文化的滋养，更有利于创作”她每年二月由美回国完成研究生和本科生的教学任务，带学生去中国乡村写生，一直坚守了17年直到退休。并且多次利用在美国诸多大学讲学的机会，组织双边艺术家互访，低调务实地做了一件又一件的实事。
2008年季教授受美国西华盛顿大学出版社的邀请，在美国本土完成了24幅中国成语故事插图的创作（中英文对照）。在异域美西北城市斯波坎的中国年中，印有24幅中国成语故事的大型招贴画四处可见，接着由美西北博物馆主办了“季若霄作品个展”及中国画讲座。她为了有效的传播文化，苦学英语，在美兼职受聘大学任教并开设“中国写意画”课程，其中付出的艰辛可想而知。
东方魔幻
艺术家的价值体现在具有异乎寻常的创造力上，有的画家年龄越大越容易恪守陈法，而有的艺术家却砺炼出新境界。纵观历史，齐白石的绘画和书法，大致是到了六十岁以后才趋于成熟，精彩纷呈;大干先生在晚年独创的“泼墨泼彩”，融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素，为我们展现了一个新的境界，大师们衰年变法的勇气一直对后世有励志的作用。
季教授自1 997年在中国美术馆举办《焦墨、水墨、彩墨个展》以来（作品《太行秋霜图》为中国美术馆收藏）她一直是研究中国画的……可自2000年始，她开始在中、美两地践行……沉醉于祖国和它乡明媚的阳光，花园的光影婆娑。她发现墨色和宣纸已经难以表达。尤其在北京、新疆、内蒙及加利福尼亚阳光福地，清早通透得光芒四射，园内万物峥嵘，“雝雝鸣雁;旭日始旦。”（《诗经·邶风·匏有苦叶》）她感到生机勃勃。于2017年始，她便义无反顾地涉猎水彩和油画以吸取营养，使技法和理念在退休后兑现“变法峰值”。
季教授认为：“艺术家求变的勇气是为了坚守自己的理想，没有创建就谈不上坚守，一切材质和画种都是为表现生命、品质和个性服务，绝不要划地为界，任何相关艺术到头来都会相互融合，发酵生成。” “季若霄画展”在美博物馆展出，媒体说：“她将中国水墨画与水彩艺术交融和转换，呈现出流光溢彩又墨韵丰厚的效果，凸显了现代中国乡土和城市人的诗情。色彩构成明艳率性，以抽象书写，塑造小人物拙趣生辉，即成为一个个谐趣符号，又具有生命力。技法肌理变幻莫测，呈现出很强烈的画面感和魔幻氛围。当你品读她的画时，神秘且丰富。让水彩和水墨的地域化特色凸显，又具有国际化表现性和自由度。赋予了传统水彩和水墨的创意。”
季教授说：“在画上要‘逍遥游’先足真正的自由，达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷，才是真正的‘逍遥游’。
季教授的画呈现出多元化、丰富化、自由及实验性的个性特质，被称为“东方魔幻”。以季教授的话说：“无论立足本土还是跨文化传播，都应以注重保护本土文化为先，民族的，也是世界的。”
点评摘录（排名顺序年长者为先）
若霄的画感觉挺好，有自己的风格，有自己的风格很不容易;
若霄的画现实感很强，有一个很大的特点，都是来源于生活;
若霄的墨画追求强烈的东西，有爆发力，艺术就是要有爆发力。
是艺术家，不要让人用性别来评论。
一一何海霞（1908 -1998长安画派创始人之一，
中国现代著名国画家）
季若霄的画豪放、简练、很有魄力，不像一个女孩子的手笔。觉得她很有才气，很有前途。现在这批画和三年前完全不同。而且风格迥异昔时。作为一个土生土长的南方城里人，她的画却深沉苍凉、质朴厚重，有种北方农村的乡土气息。作为一个女画家，她的画却如经霜古藤劲节盘根，有一种雄浑刚健的阳刚之美……
——高尔泰（美学家、教授）
季若霄的画雄浑与稚拙、厚重与空灵，大气磅礴与劲节盘郁、现实把握与超常的想象力，相反相成，错杂一体，以至被美学家指出许多令人困惑的地方，也恰恰如此，更显示了季若霄张扬艺术魂魄、驾驭艺术语言的胆量才华。
一一孙美兰（美术批评家、中央美术学院教授）
她充溢着雄浑刚阳的气势和苍凉抑郁的情调，用笔奔放不羁，构图充满霸气，形象怪拙荒诞，色彩绚丽惆怅，毫无掩饰地表现着她激扬的心绪、洒脱的气质。她取法传统笔墨，却从来没有“安份”于传统的面目，她追求荒诞、怪拙与惆怅，正是对传统的一种忠诚的叛逆。水彩和中国画的变革面临多样途径，季若霄的这种选择无疑很可贵。
——牟群（四川美术学院教授、艺术批评家）
季若霄一路风尘，马不停蹄地奔波着。近十年来，这位蜀中女画家，以充沛的精力和旺盛的创作热情推出了一批批新作。接连在国内和大洋彼岸举办个展、讲学，进行学术交流，并成为国内一系列大展的成功角逐者。作为一个女性，她以自强不息的精神展示了当代中国女性应有的风采;作为一个画家，她锲而不舍地为建构水彩和水墨画的现代形态作着有意义的尝试。
一一黄宗贤（四川大学美术学院院长、教授、艺
术批评家）