论文部分内容阅读
“复古风格演奏”业已成为世界古典乐坛音乐演奏领域中的一股重要的潮流。对于复古风格演奏，人们褒贬不一。但是无论如何，他们的演奏在２０世纪８０年代以来新出版的唱片中所占份额很重，这已足以证明其影响力之大。因此，这股潮流应该引起音乐美学界的高度重视，因为音乐作品的时代性与历史性的问题，是音乐美学应该着力探究的一个重要领域。本文运用音乐美学中的相关理论，探讨“复古风格演奏”对当今我国器乐教学的一些启示。
一、复古风格演奏概况
２０世纪６０年代以来，在世界古典乐坛音乐演奏领域逐渐兴起了复古潮流。这一潮流一般被称作“复古风格演奏”（Ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｌｙ Ｉｎｆｏｒｍｅｄ Ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ，有人将其简称为ＨＩＰ）。这股潮流的倡导者主张：演奏音乐作品应当体现作品产生年代的本来风貌。①从乐器种类、乐队编制、演奏（演唱）方法、演出形式以及声音效果等方面都要力求恢复古代的原貌，严格遵循古代音乐表演的原则，尽可能真实地再现古代音乐纯正之美。②
到了２０世纪９０年代，复古思潮逐步演化为“本真主义演奏运动”，倡导用古乐器而不是现代乐器来演奏以前历史时期的作品，古代乐器和乐团的演奏同现代乐器的演奏在古典乐坛上开始分庭抗礼。比如，关于巴洛克时期的音乐，这股潮流的倡导者们就认为：不应该用经过改良的现代乐器来演奏巴洛克时期的作品。③
为了达到他们所追求的那种“尽可能的真实”，复古演奏家们不仅仅停留在演奏的层面。他们还做了大量的其他相关工作。他们复制过去时代里的乐器并演奏、检验实验其音响效果；他们搜集并研究有关历史文献以及作曲家的乐谱；他们相互之间开展交流、批评并对之进行反思。实际上，很多复古主义演奏家本身就是学者，比如霍格伍德与“古乐学者会”乐队以及诺灵顿与“伦敦古典演奏家”乐队，都是表演艺术家兼学者。
一个有趣的现象是：复古风格演奏盛行的国家，往往是一些传统音乐积淀丰富的国家。复古主义演奏的两个中心一是英国，另外一个是荷兰、比利时以及北欧地区。
二、复古演奏的启发：历史的真实性
音乐表演是一种二度创造，演奏家应该做到真实性与创造性的和谐统一。真实性就是演奏家对于音乐原作的忠实再现。演绎不同时代、不同作曲家的音乐作品，很重要的一个方面就是要做到历史的真实。
复古风格演奏对于演奏的最大启示就是尽最大的努力追求演奏的历史真实性。因为“任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。”④在实际的器乐教学过程中，西方乐器的器乐教师在教学的过程中无法忽略的一个重要问题就是如何再现历史的真实。历史的真实实际上包含着两个重要方面，其一是对于作曲家的忠实，其二是对于作曲家所处时代的忠实。
我们说，作曲家创作过程，就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。要想真正做到忠实于作曲家就需要对作曲家的生活经历的各个方面有所了解，从而了解作曲家具体的生活体验。唯有如此，方能对一位作曲家的作品加以正确的演绎。要想真正做到忠实于作曲家所处的时代，就需要详尽地了解作曲家所处的宏观社会历史背景，同时也应该了解当时的音乐在整个历史脉络中所处的具体时期以及当时音乐的总体风格。
复古风格演奏家们在追求音乐表演历史的真实性方面，做出了无比巨大的努力。在这方面，他们给予我国当今器乐教学以很大的启示。在教学的过程中，我们必须要求学生对西方音乐史有足够的了解，同时，对作曲家本人更要有足够的了解。
当然，很多美学家强调，音乐表演需要做到历史性与现代性的统一。到底历史性占主导还是现代性占主导？对这一问题，人们很难达成一致的意见。不同的美学家和音乐家往往会有不同的主张。“由于表演者的美学观念和个人条件的不同，在实际演奏中侧重于某一方面，或强调音乐作品的历史风格，或突出音乐表演的时代精神，这不仅应该允许，而且是有益的，因为它可能导致音乐表演风格的多样化，并且有利于音乐表演者个性和特长的充分发挥。”⑤
总体而言，音乐表演中的现代性，是有着历史联系的现代性，作为二度创作的音乐表演总要关照作曲家所处的时代。钢琴家安多尔·弗尔多斯曾经指出过：“伟大的艺术杰作是超越时代的，但是这些作品的演出却随时代的改变而改变，它带着时代精神的印记。可以将它用镶嵌珠宝来比方，宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的式样却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的式样却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受。”⑥
三、正确认识复古风格演奏，树立正确的
音乐表演美学观念
以上是复古风格演奏对我们当今西方器乐教学的有益启发。在实际器乐演奏教学过程中，我们还应该注意引导学生正确认识复古风格演奏。以免学生产生偏激的美学观念，避免偏激美学观念对他们的不良影响。
现象学美学家认为，艺术作品既不是实在客体，也不是观念的对象，而是一种特殊的“意向性对象”。“意向性”（ｉｎｔｅｎｔｉｏｎａｌｉｔｙ）是现象学的重要范畴，基本含义是指人的意识具有的根本特性，有意识地指向或涉及某种对象。所谓“意向性对象”就是指依赖于人类意识的意向性活动而存在的对象。⑦作曲家的乐谱，就是最具有“意向性”的、有待演奏家们去进一步实现的对象。音乐表演者以自己的意向性活动参与作品的意义建构，填充和丰富其内涵，这是现象学美学给予音乐表演艺术的新定位，是对表演创造的重要启示。
一个值得思考的重要问题就是作曲家原作同表演者之间的关系问题。如何才算是忠实于作曲家的原作？怎样做到忠实于作曲家的原作？茵加尔顿认为：“凡在演奏中展示的声音基础符合乐谱所确定的，凡在演奏中展示的作品其余的种种特性，没有超出乐谱提供的示意图规定的总范围，那么，都应该说是‘正确的演奏’”。⑧实际上，作曲家的原作，是有待表演这一二度创作来得以最终的实现的。同时，一个完整的音乐活动，还包含着观众的接受，才能最终得以实现。西方乐器的器乐教师应该引导学生明白：所谓的正确的演奏，并非只有一种，它有着多种实现的可能性。
作为西方乐器的器乐教师，在教学过程中，应该注意引导学生正确而深入地理解作品的情感品格，深入地挖掘作品的思想内涵。“对于拥有不同社会文化背景、不同生活经历、不同音乐修养、不同审美情趣的演奏家来说，对同一首乐曲的演绎必然溶入个人的理解。因此，区分哪些是作品本身固有的情感品格，哪些是演奏家的情感体验非常重要。无论对于演奏者抑或欣赏者来说，只有区分开来，才能更好地揭示和理解作品内涵。切不可以演奏者的主观情感体验来代替作品的情感品格，那势必造成过于主观的现象。同样，只注重作品的情感品格，忽视演奏者的主观情感体验，将会造成对作品的演绎千篇一律?熏缺乏个性。”⑨
复古风格演奏容易走向过于追求历史真实性，导致音乐演奏的刻板和机械，导致音乐表演在一定程度上走入误区。比如有人就批评复古演奏的一些做法使得巴赫音乐走向极端?熏而不能展现出一个真正的巴赫。他们批评说：“其实，巴洛克音乐对声音的要求并不高?熏至于使用何种乐器来演奏也并未做出苛刻的要求。因而，对乐器及声音的随意性是巴赫音乐的显著特征之一。”⑩
器乐表演者在演绎过去时代的作品时，不可避免地要带上时代的色彩。新时代的美学观念和时代精神不可避免地要对器乐表演者产生影响。即便是复古主义的倡导者也曾表示：“他们的表演实际上是现代人所从事的对古代作品的原样演奏”。[11]
当下的器乐欣赏者也全部是当代的观众。因而，从一个完整的音乐活动实现的视角来看，只有作曲家是过去时代的创作主体。观众的欣赏也是现代人的欣赏，他们的美学品味是属于现代音乐观众的美学品味。因此，我们说，做到真正、纯粹的复古，是不容易实现的。
作为西方乐器的器乐教师，我们还是应该引导学生要为过去历史时期的音乐作品赋予新的时代精神，“就像任何重大的历史过程一样，需要随着时代的前进，对历史作品作出新的解释，从而使这些作品不断焕发出新的光彩”。[12]
总之，“企图为音乐表演的历史性与时代性的统一寻求某种绝对的、普遍适用的标准的努力是徒劳的，因为实际上这种标准是不存在的，它是随着时代的发展而不断有所变化的”。[13]我们的演奏总是无法脱离开我们这个时代，无法脱离开我们的时代精神。我们还总是要尽量地站在我们所处时代的立场上，来赋予历史上那些音乐作品以意义。
结 语
通过对复古演奏的反思，笔者认为：作为西方乐器的器乐教师，在教学过程中，我们应该注意贯彻给学生音乐表演美学的两个重要原则：其一，是真实性与创造性的统一原则；其二，是历史性与时代性的统一原则。既不能毫无原则地对历史上不同时期的作品进行二度创作，也不能让学生成为没有创造个性的演奏者。我们应该告诉学生不能完全地拘泥于作品的历史风格，也不能只强调音乐作品的现代化而完全不顾作品的历史风格。
①夏宏《本真运动第一家——库依肯家族》，《音乐爱好者》２００５年第１２期，第２３页。
②黄志涛《古乐指挥家克里斯托弗·霍格伍德》，《实用影音技术》２０００年第５期，第７２页。
③同①，第２４页。
④[11]张前、王次炤《音乐美学基础》，人民音乐出版社２００４年版，第１９４页。
⑤同④，第１９７页。
[6]《音乐译文》，１９８０年第１辑，第２４页。
[7]黄莹《茵加尔顿现象学理论对钢琴表演艺术实践的启示》，《中国音乐学》２００９年第１期，第１２７页。
[8]同⑩，第１２９页。
[9]同⑩，第１３０页。
[10]盛原《怎样演奏巴赫（上）》，《乐器》２００６年第５期，第４４页。
[12]同④，第１９５页。
[13]同④，第１９８页。
尹浩杰 太原师范学院音乐系讲师（责任编辑 张宁）
一、复古风格演奏概况
２０世纪６０年代以来，在世界古典乐坛音乐演奏领域逐渐兴起了复古潮流。这一潮流一般被称作“复古风格演奏”（Ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｌｙ Ｉｎｆｏｒｍｅｄ Ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ，有人将其简称为ＨＩＰ）。这股潮流的倡导者主张：演奏音乐作品应当体现作品产生年代的本来风貌。①从乐器种类、乐队编制、演奏（演唱）方法、演出形式以及声音效果等方面都要力求恢复古代的原貌，严格遵循古代音乐表演的原则，尽可能真实地再现古代音乐纯正之美。②
到了２０世纪９０年代，复古思潮逐步演化为“本真主义演奏运动”，倡导用古乐器而不是现代乐器来演奏以前历史时期的作品，古代乐器和乐团的演奏同现代乐器的演奏在古典乐坛上开始分庭抗礼。比如，关于巴洛克时期的音乐，这股潮流的倡导者们就认为：不应该用经过改良的现代乐器来演奏巴洛克时期的作品。③
为了达到他们所追求的那种“尽可能的真实”，复古演奏家们不仅仅停留在演奏的层面。他们还做了大量的其他相关工作。他们复制过去时代里的乐器并演奏、检验实验其音响效果；他们搜集并研究有关历史文献以及作曲家的乐谱；他们相互之间开展交流、批评并对之进行反思。实际上，很多复古主义演奏家本身就是学者，比如霍格伍德与“古乐学者会”乐队以及诺灵顿与“伦敦古典演奏家”乐队，都是表演艺术家兼学者。
一个有趣的现象是：复古风格演奏盛行的国家，往往是一些传统音乐积淀丰富的国家。复古主义演奏的两个中心一是英国，另外一个是荷兰、比利时以及北欧地区。
二、复古演奏的启发：历史的真实性
音乐表演是一种二度创造，演奏家应该做到真实性与创造性的和谐统一。真实性就是演奏家对于音乐原作的忠实再现。演绎不同时代、不同作曲家的音乐作品，很重要的一个方面就是要做到历史的真实。
复古风格演奏对于演奏的最大启示就是尽最大的努力追求演奏的历史真实性。因为“任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。”④在实际的器乐教学过程中，西方乐器的器乐教师在教学的过程中无法忽略的一个重要问题就是如何再现历史的真实。历史的真实实际上包含着两个重要方面，其一是对于作曲家的忠实，其二是对于作曲家所处时代的忠实。
我们说，作曲家创作过程，就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。要想真正做到忠实于作曲家就需要对作曲家的生活经历的各个方面有所了解，从而了解作曲家具体的生活体验。唯有如此，方能对一位作曲家的作品加以正确的演绎。要想真正做到忠实于作曲家所处的时代，就需要详尽地了解作曲家所处的宏观社会历史背景，同时也应该了解当时的音乐在整个历史脉络中所处的具体时期以及当时音乐的总体风格。
复古风格演奏家们在追求音乐表演历史的真实性方面，做出了无比巨大的努力。在这方面，他们给予我国当今器乐教学以很大的启示。在教学的过程中，我们必须要求学生对西方音乐史有足够的了解，同时，对作曲家本人更要有足够的了解。
当然，很多美学家强调，音乐表演需要做到历史性与现代性的统一。到底历史性占主导还是现代性占主导？对这一问题，人们很难达成一致的意见。不同的美学家和音乐家往往会有不同的主张。“由于表演者的美学观念和个人条件的不同，在实际演奏中侧重于某一方面，或强调音乐作品的历史风格，或突出音乐表演的时代精神，这不仅应该允许，而且是有益的，因为它可能导致音乐表演风格的多样化，并且有利于音乐表演者个性和特长的充分发挥。”⑤
总体而言，音乐表演中的现代性，是有着历史联系的现代性，作为二度创作的音乐表演总要关照作曲家所处的时代。钢琴家安多尔·弗尔多斯曾经指出过：“伟大的艺术杰作是超越时代的，但是这些作品的演出却随时代的改变而改变，它带着时代精神的印记。可以将它用镶嵌珠宝来比方，宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的式样却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的式样却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受。”⑥
三、正确认识复古风格演奏，树立正确的
音乐表演美学观念
以上是复古风格演奏对我们当今西方器乐教学的有益启发。在实际器乐演奏教学过程中，我们还应该注意引导学生正确认识复古风格演奏。以免学生产生偏激的美学观念，避免偏激美学观念对他们的不良影响。
现象学美学家认为，艺术作品既不是实在客体，也不是观念的对象，而是一种特殊的“意向性对象”。“意向性”（ｉｎｔｅｎｔｉｏｎａｌｉｔｙ）是现象学的重要范畴，基本含义是指人的意识具有的根本特性，有意识地指向或涉及某种对象。所谓“意向性对象”就是指依赖于人类意识的意向性活动而存在的对象。⑦作曲家的乐谱，就是最具有“意向性”的、有待演奏家们去进一步实现的对象。音乐表演者以自己的意向性活动参与作品的意义建构，填充和丰富其内涵，这是现象学美学给予音乐表演艺术的新定位，是对表演创造的重要启示。
一个值得思考的重要问题就是作曲家原作同表演者之间的关系问题。如何才算是忠实于作曲家的原作？怎样做到忠实于作曲家的原作？茵加尔顿认为：“凡在演奏中展示的声音基础符合乐谱所确定的，凡在演奏中展示的作品其余的种种特性，没有超出乐谱提供的示意图规定的总范围，那么，都应该说是‘正确的演奏’”。⑧实际上，作曲家的原作，是有待表演这一二度创作来得以最终的实现的。同时，一个完整的音乐活动，还包含着观众的接受，才能最终得以实现。西方乐器的器乐教师应该引导学生明白：所谓的正确的演奏，并非只有一种，它有着多种实现的可能性。
作为西方乐器的器乐教师，在教学过程中，应该注意引导学生正确而深入地理解作品的情感品格，深入地挖掘作品的思想内涵。“对于拥有不同社会文化背景、不同生活经历、不同音乐修养、不同审美情趣的演奏家来说，对同一首乐曲的演绎必然溶入个人的理解。因此，区分哪些是作品本身固有的情感品格，哪些是演奏家的情感体验非常重要。无论对于演奏者抑或欣赏者来说，只有区分开来，才能更好地揭示和理解作品内涵。切不可以演奏者的主观情感体验来代替作品的情感品格，那势必造成过于主观的现象。同样，只注重作品的情感品格，忽视演奏者的主观情感体验，将会造成对作品的演绎千篇一律?熏缺乏个性。”⑨
复古风格演奏容易走向过于追求历史真实性，导致音乐演奏的刻板和机械，导致音乐表演在一定程度上走入误区。比如有人就批评复古演奏的一些做法使得巴赫音乐走向极端?熏而不能展现出一个真正的巴赫。他们批评说：“其实，巴洛克音乐对声音的要求并不高?熏至于使用何种乐器来演奏也并未做出苛刻的要求。因而，对乐器及声音的随意性是巴赫音乐的显著特征之一。”⑩
器乐表演者在演绎过去时代的作品时，不可避免地要带上时代的色彩。新时代的美学观念和时代精神不可避免地要对器乐表演者产生影响。即便是复古主义的倡导者也曾表示：“他们的表演实际上是现代人所从事的对古代作品的原样演奏”。[11]
当下的器乐欣赏者也全部是当代的观众。因而，从一个完整的音乐活动实现的视角来看，只有作曲家是过去时代的创作主体。观众的欣赏也是现代人的欣赏，他们的美学品味是属于现代音乐观众的美学品味。因此，我们说，做到真正、纯粹的复古，是不容易实现的。
作为西方乐器的器乐教师，我们还是应该引导学生要为过去历史时期的音乐作品赋予新的时代精神，“就像任何重大的历史过程一样，需要随着时代的前进，对历史作品作出新的解释，从而使这些作品不断焕发出新的光彩”。[12]
总之，“企图为音乐表演的历史性与时代性的统一寻求某种绝对的、普遍适用的标准的努力是徒劳的，因为实际上这种标准是不存在的，它是随着时代的发展而不断有所变化的”。[13]我们的演奏总是无法脱离开我们这个时代，无法脱离开我们的时代精神。我们还总是要尽量地站在我们所处时代的立场上，来赋予历史上那些音乐作品以意义。
结 语
通过对复古演奏的反思，笔者认为：作为西方乐器的器乐教师，在教学过程中，我们应该注意贯彻给学生音乐表演美学的两个重要原则：其一，是真实性与创造性的统一原则；其二，是历史性与时代性的统一原则。既不能毫无原则地对历史上不同时期的作品进行二度创作，也不能让学生成为没有创造个性的演奏者。我们应该告诉学生不能完全地拘泥于作品的历史风格，也不能只强调音乐作品的现代化而完全不顾作品的历史风格。
①夏宏《本真运动第一家——库依肯家族》，《音乐爱好者》２００５年第１２期，第２３页。
②黄志涛《古乐指挥家克里斯托弗·霍格伍德》，《实用影音技术》２０００年第５期，第７２页。
③同①，第２４页。
④[11]张前、王次炤《音乐美学基础》，人民音乐出版社２００４年版，第１９４页。
⑤同④，第１９７页。
[6]《音乐译文》，１９８０年第１辑，第２４页。
[7]黄莹《茵加尔顿现象学理论对钢琴表演艺术实践的启示》，《中国音乐学》２００９年第１期，第１２７页。
[8]同⑩，第１２９页。
[9]同⑩，第１３０页。
[10]盛原《怎样演奏巴赫（上）》，《乐器》２００６年第５期，第４４页。
[12]同④，第１９５页。
[13]同④，第１９８页。
尹浩杰 太原师范学院音乐系讲师（责任编辑 张宁）