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所谓的泛听，就是在开车、吃饭、游戏、睡觉的时候，随便放一段莫扎特、巴赫等古典音乐的曲子。能做到泛听已经很好了，但倘若还想更进一步，那就是精听。
很多父母都会给孩子听歌，但选的歌曲要么是儿歌，要么是流行音乐。
儿歌和流行音乐可以给孩子听吗？当然可以。
但是作为提高孩子音乐修养的话，够吗？远远不够！
5个月的记忆力
我们先回答一个问题，“为什么要给宝宝听古典音乐呢？”
日本著名音乐教育家铃木镇一曾经做过一个实验：他邀请了一些新妈妈，请她们不要给襁褓中的婴儿听儿歌，取而代之的是选择了一些古典音乐的曲子播放。其中有管弦乐也有器乐，既有莫扎特、克莱斯勒的作品，也有柴可夫斯基、贝多芬的作品，总之，就是反复播放优秀的古典音乐给婴儿听，甚至不断讲解。
在坚持5个月后，铃木镇一又进一步实验。他把一些新曲子加入之前的曲库中，继续给宝宝们听。这时他发现，当婴儿听到没听过的曲子时，脸上的表情带着惊讶和不安，而听到熟悉的曲子时，则会发出会心的微笑。
这个结果说明，即使5个月大的婴儿，就已经能记住乐曲了。
在这个实验的启发下，铃木先生创造了世界上著名的铃木音乐教学法，其方法的核心之一就是，让妈妈们不断地给孩子听并且讲解古典音乐，等到孩子两岁以后再正式开始学习演奏。
结果发现，幼儿虽然年龄小，但却能精确领悟老师演奏时的情感起伏、节奏拿捏，培养出连许多大人都没法达到的高级欣赏水准。
古典音乐在我家
其实我们家听古典音乐，也算是无心插柳。当年憨憨刚出生，我们压根不知道什么铃木教学法，只是觉得给宝宝听古典音乐时，能让他安静下来，睡得更香。
但后来发现，这么多年古典音乐熏陶下来，小家伙乐感确实不错，特别在音准、音阶、节奏的把握上。记得当年，憨妈和憨憨同时开始学钢琴，但憨妈不止一次对我感慨，说憨憨的乐感就是比她好，C调、D调、E调，大和弦、小和弦，憨憨一听就能听出区别。在一次课上，我陪同憨妈、憨憨一起比赛听钢琴音符，回答老师的问题，比如C major、D minor之类，我和憨妈动辄就错，而憨憨每次答得又快又对。还有一次，他听到《菊花台》这首歌，竟然就凭着对歌曲的印象把这首曲子给弹了出来，当下把我佩服得不行。
有了憨憨的经验后，我们给憨妹也贯彻了古典音乐培养。憨妹如今一岁不到，每次抱她经过钢琴，她都会指着钢琴“嗯嗯嗯”，意思是要到钢琴那边。只要抱着她在钢琴前坐下，她就开始一脸得意，双手既认真，又用力地拍打琴键，拍完后还得意地把头一侧，等着大家夸。小丫头玩别的玩具注意力有限，拍钢琴倒是很有激情，每次都能耗个10分钟之久。
这下我更加认定，从小开始对宝宝进行古典音乐熏陶非常有帮助，既能培养孩子的乐感，也能激发他们学习乐器的兴趣。
泛听和精听
其实听古典音乐也有诀窍，一种是泛听，另外一种是精听。
所谓的泛听，就是在开车、吃饭、游戏、睡觉的时候，随便放一段莫扎特、巴赫等古典音乐的曲子。能做到泛听已经很好了，但倘若还想更进一步，那就是精听。
精听是需要带着目标去听的。比如孩子听一首曲子，如果他还不懂乐理的话，那么听的时候可以了解这首曲子的作者是谁，出自什么地方；等孩子掌握乐理后，听时就得关注节拍怎样、旋律如何，这也是音乐的一个基本素养。
记得看耶鲁Listening To Music公开课的时候，老教授在第一堂课时就分享了一段他和儿子的对话——
他看见儿子在听音乐，就问：“你知道这首曲子的曲风是什么吗？你能识别这一段有几个和弦吗？你能分辨出低音线吗？”因为儿子的答案都是NO，所以老教授才在耶鲁开设了Listening To Music這门课，目的就是教会孩子们学会古典音乐的精听。
可贵的直觉思维
在精听的同时，我们还要注意和孩子互动，这是启发孩子想象力的一个绝好的时机。人的思维分为直觉思维和逻辑思维两种。直觉思维是一种跳跃的思维，要求孩子快速反应。而等想好了再说，那就是逻辑思维常用的方式。我们平时的STEM教育强调的是逻辑思维的培养，但是创新却是来源于直觉思维。
比如爱因斯坦是一位伟大的科学家，但很多人不知道，他同时还是一位出色的小提琴演奏家，6岁起就在父母的指导下开始学习小提琴。正因为这样，爱因斯坦说他的很多科学发现，都受到音乐世界的第六感的启发。
因此精听的同时，我们还要启发孩子的直觉思维，培养他们的想象力。举个例子，大家可以搜索一下肖邦的《小狗圆舞曲》，播放给孩子听。听的时候，我们就可以这样互动，提问：
想象一下，曲子里的这个小动物是什么呢？凶猛的大老虎，还是活泼可爱的小狗？
你能感觉到小狗在做什么吗？
咦，曲子怎么慢了？小狗是不是跑累了呀？哦，它们也需要休息，在吃晚餐呢。
曲子又快起来了，哦，小狗吃完饭又开始活蹦乱跳了！
利用这种边听边互动的方式，既有故事性，又能激发孩子的想象力，促使他认真聆听每一个音符，感受作者在这首曲子背后想诠释的故事，陶醉在乐曲所带来的快乐之中。
类似的古典音乐还有很多，比如听约翰·施特劳斯的《电闪雷鸣波尔卡》，可以让孩子想象一下风雨雷电的交加；听里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》，可以让孩子畅想一下黄蜂在田野间翩翩起舞；听舒曼的《快乐的农夫》，可以让孩子感受一下农场里那位辛勤劳动的农夫的快乐。
流行和古典的高下之别
虽然流行音乐和古典音乐都有人喜欢，都能让人听得很振奋，但这两者有什么区别呢？
主要区别在于旋律。仔细多听后我们就会发现，流行音乐旋律单一，重复多次，有的甚至很难听出主要旋律，只是充斥着节奏和鼓点，它是合成音效所演绎的。而古典音乐由管弦乐器演绎，有优美华丽，不断上扬和变幻的旋律，与前者截然不同。这也是为什么古典音乐常常会让人越听越享受，始终有新鲜感，不易听觉疲劳。
因为旋律多变，所以学习古典音乐和孩子大脑发育相辅相成：
当我们在欣赏古典音乐时，颞叶这部分负责处理我们听到的一切，包括音乐、语音等。
如果我们要记得在琴键上弹了什么，这时额叶将发挥作用，因为大部分的短期记忆都由额叶进行处理。
当我们弹琴熟练后，随便弹一首曲子，它开始是C调，然后升为E调，之后变为G调，虽然有这么多复杂的变化，但我们甚至都不需要琴谱就能演绎出来，为什么？因为弹琴已经变成类似肌肉记忆的一部分，而这部分的处理就是由顶叶来完成。
而如果我们学琴的时候读琴谱、看琴键，这时候就轮到视觉皮层开始工作。
这就是为什么，钢琴演奏、欣赏音乐、创作音乐是一项非常复杂的工作，就跟说话一样，每个人都能说话，但是想要表达得好，你就要反复地听、反复地练才行，对于音乐也是同样的道理。
从这个角度上说，古典音乐和流行音乐虽不能直接从类型上说有高下之分，但至少在刺激脑部锻炼的作用上，是有高下之分的。
很多父母都会给孩子听歌，但选的歌曲要么是儿歌，要么是流行音乐。
儿歌和流行音乐可以给孩子听吗？当然可以。
但是作为提高孩子音乐修养的话，够吗？远远不够！
5个月的记忆力
我们先回答一个问题，“为什么要给宝宝听古典音乐呢？”
日本著名音乐教育家铃木镇一曾经做过一个实验：他邀请了一些新妈妈，请她们不要给襁褓中的婴儿听儿歌，取而代之的是选择了一些古典音乐的曲子播放。其中有管弦乐也有器乐，既有莫扎特、克莱斯勒的作品，也有柴可夫斯基、贝多芬的作品，总之，就是反复播放优秀的古典音乐给婴儿听，甚至不断讲解。
在坚持5个月后，铃木镇一又进一步实验。他把一些新曲子加入之前的曲库中，继续给宝宝们听。这时他发现，当婴儿听到没听过的曲子时，脸上的表情带着惊讶和不安，而听到熟悉的曲子时，则会发出会心的微笑。
这个结果说明，即使5个月大的婴儿，就已经能记住乐曲了。
在这个实验的启发下，铃木先生创造了世界上著名的铃木音乐教学法，其方法的核心之一就是，让妈妈们不断地给孩子听并且讲解古典音乐，等到孩子两岁以后再正式开始学习演奏。
结果发现，幼儿虽然年龄小，但却能精确领悟老师演奏时的情感起伏、节奏拿捏，培养出连许多大人都没法达到的高级欣赏水准。
古典音乐在我家
其实我们家听古典音乐，也算是无心插柳。当年憨憨刚出生，我们压根不知道什么铃木教学法，只是觉得给宝宝听古典音乐时，能让他安静下来，睡得更香。
但后来发现，这么多年古典音乐熏陶下来，小家伙乐感确实不错，特别在音准、音阶、节奏的把握上。记得当年，憨妈和憨憨同时开始学钢琴，但憨妈不止一次对我感慨，说憨憨的乐感就是比她好，C调、D调、E调，大和弦、小和弦，憨憨一听就能听出区别。在一次课上，我陪同憨妈、憨憨一起比赛听钢琴音符，回答老师的问题，比如C major、D minor之类，我和憨妈动辄就错，而憨憨每次答得又快又对。还有一次，他听到《菊花台》这首歌，竟然就凭着对歌曲的印象把这首曲子给弹了出来，当下把我佩服得不行。
有了憨憨的经验后，我们给憨妹也贯彻了古典音乐培养。憨妹如今一岁不到，每次抱她经过钢琴，她都会指着钢琴“嗯嗯嗯”，意思是要到钢琴那边。只要抱着她在钢琴前坐下，她就开始一脸得意，双手既认真，又用力地拍打琴键，拍完后还得意地把头一侧，等着大家夸。小丫头玩别的玩具注意力有限，拍钢琴倒是很有激情，每次都能耗个10分钟之久。
这下我更加认定，从小开始对宝宝进行古典音乐熏陶非常有帮助，既能培养孩子的乐感，也能激发他们学习乐器的兴趣。
泛听和精听
其实听古典音乐也有诀窍，一种是泛听，另外一种是精听。
所谓的泛听，就是在开车、吃饭、游戏、睡觉的时候，随便放一段莫扎特、巴赫等古典音乐的曲子。能做到泛听已经很好了，但倘若还想更进一步，那就是精听。
精听是需要带着目标去听的。比如孩子听一首曲子，如果他还不懂乐理的话，那么听的时候可以了解这首曲子的作者是谁，出自什么地方；等孩子掌握乐理后，听时就得关注节拍怎样、旋律如何，这也是音乐的一个基本素养。
记得看耶鲁Listening To Music公开课的时候，老教授在第一堂课时就分享了一段他和儿子的对话——
他看见儿子在听音乐，就问：“你知道这首曲子的曲风是什么吗？你能识别这一段有几个和弦吗？你能分辨出低音线吗？”因为儿子的答案都是NO，所以老教授才在耶鲁开设了Listening To Music這门课，目的就是教会孩子们学会古典音乐的精听。
可贵的直觉思维
在精听的同时，我们还要注意和孩子互动，这是启发孩子想象力的一个绝好的时机。人的思维分为直觉思维和逻辑思维两种。直觉思维是一种跳跃的思维，要求孩子快速反应。而等想好了再说，那就是逻辑思维常用的方式。我们平时的STEM教育强调的是逻辑思维的培养，但是创新却是来源于直觉思维。
比如爱因斯坦是一位伟大的科学家，但很多人不知道，他同时还是一位出色的小提琴演奏家，6岁起就在父母的指导下开始学习小提琴。正因为这样，爱因斯坦说他的很多科学发现，都受到音乐世界的第六感的启发。
因此精听的同时，我们还要启发孩子的直觉思维，培养他们的想象力。举个例子，大家可以搜索一下肖邦的《小狗圆舞曲》，播放给孩子听。听的时候，我们就可以这样互动，提问：
想象一下，曲子里的这个小动物是什么呢？凶猛的大老虎，还是活泼可爱的小狗？
你能感觉到小狗在做什么吗？
咦，曲子怎么慢了？小狗是不是跑累了呀？哦，它们也需要休息，在吃晚餐呢。
曲子又快起来了，哦，小狗吃完饭又开始活蹦乱跳了！
利用这种边听边互动的方式，既有故事性，又能激发孩子的想象力，促使他认真聆听每一个音符，感受作者在这首曲子背后想诠释的故事，陶醉在乐曲所带来的快乐之中。
类似的古典音乐还有很多，比如听约翰·施特劳斯的《电闪雷鸣波尔卡》，可以让孩子想象一下风雨雷电的交加；听里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》，可以让孩子畅想一下黄蜂在田野间翩翩起舞；听舒曼的《快乐的农夫》，可以让孩子感受一下农场里那位辛勤劳动的农夫的快乐。
流行和古典的高下之别
虽然流行音乐和古典音乐都有人喜欢，都能让人听得很振奋，但这两者有什么区别呢？
主要区别在于旋律。仔细多听后我们就会发现，流行音乐旋律单一，重复多次，有的甚至很难听出主要旋律，只是充斥着节奏和鼓点，它是合成音效所演绎的。而古典音乐由管弦乐器演绎，有优美华丽，不断上扬和变幻的旋律，与前者截然不同。这也是为什么古典音乐常常会让人越听越享受，始终有新鲜感，不易听觉疲劳。
因为旋律多变，所以学习古典音乐和孩子大脑发育相辅相成：
当我们在欣赏古典音乐时，颞叶这部分负责处理我们听到的一切，包括音乐、语音等。
如果我们要记得在琴键上弹了什么，这时额叶将发挥作用，因为大部分的短期记忆都由额叶进行处理。
当我们弹琴熟练后，随便弹一首曲子，它开始是C调，然后升为E调，之后变为G调，虽然有这么多复杂的变化，但我们甚至都不需要琴谱就能演绎出来，为什么？因为弹琴已经变成类似肌肉记忆的一部分，而这部分的处理就是由顶叶来完成。
而如果我们学琴的时候读琴谱、看琴键，这时候就轮到视觉皮层开始工作。
这就是为什么，钢琴演奏、欣赏音乐、创作音乐是一项非常复杂的工作，就跟说话一样，每个人都能说话，但是想要表达得好，你就要反复地听、反复地练才行，对于音乐也是同样的道理。
从这个角度上说，古典音乐和流行音乐虽不能直接从类型上说有高下之分，但至少在刺激脑部锻炼的作用上，是有高下之分的。