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【摘要】：声乐也被称为歌唱的艺术。声乐是为激发、体现情感的艺术，同歌喉和咬字吐息完美结合。倘若在演唱过程中，具备了声音语调造型的艺术处理技巧，但却缺乏了艺术创作中的生机与活力，也无法获得美妙歌声的愿望的。一般而言，赞颂曲喝叙事曲、抒情曲是声乐的主要体裁。《梧桐树》作为一首抒情曲，通过描写对客观事物的感受，流露出最舒缓优美的旋律，研究《梧桐树》的歌唱技巧喝情感表达其目的在于做好抒情曲的演奏，为后世留下理论指导。
一、《梧桐树》演唱中的歌唱技巧
对于进行音乐学习的人来讲，首先需要具备较好对音准、音色的辨别能力，具备节奏感强、音准把握好，但除此之外，还要拥有非常好的诗词朗诵能力、强烈情感洞悉能力、敏锐的分析能力等。我们要使自己的声乐演唱充满感情，首先要确立一个音乐的度，而逻辑思维的准确性更是基础中的基础。在大脑的逻辑信息处理中涵盖了人的生理发声系统的原理。
（一）歌唱中的发声技巧
随着人类社会的进步，人体的功能也超出了仅仅生存的层次兼而具有了乐器的功能，人体即是乐器，又是演奏者，是主、客体合一的，任何一个乐器都有一个振动的源头，“人的发声来源于声带的震动，为保持声音的不断传达，呼吸提供了持久动力”，身体中除了声带，其余部分都质地较为柔软，且大都紧密相连，不能产生共鸣，唯有在空腔之中，有效产生共鸣，进而让声音有效美化和扩大。《梧桐树》作为一首极具艺术性的歌曲，演唱过程中，要求歌唱者具备良好的运用气息技巧和共鸣的技巧。发声的动力为发声，呼吸也是呈现声音的必备手法。歌唱者在进行歌曲的演唱之，需要针对气息做好有效调整，进而为起音做好充分准备。作品中如：“奥”等等在收音的过程中，就需要我们将气息进行有效分割，但在分割过程中需要注意美感。
如何运用共鸣腔来美化和扩大由呼吸支持的声带所发出的基音就是我们平常所说的发声技巧了。声乐技巧是必备的，但是在教学过程中，我们不能把它复杂化，对于技巧传授是应因人而异。而演唱技术自古以来有很多流派，不管用什么方式，只要它在发音中不影响发音器的健康，就可以很好的为声乐艺术服务。
二、歌曲《梧桐树》的情感表达
“成功的歌唱必须受想要表现某种东西的愿望所驱使。当你歌唱时使你的思想和声音永远针对一个假想的听者⑧。”其中这个“假想的听者”便是歌唱者运用形象思维而塑造出来的音乐形象，这一音乐形象的塑造便应该是声乐艺术领域所使用的“声音概念”的一个重要内容。
（一）塑造音乐的形象
对于音乐而言，需要充分调动我们的思维器官，要求应善于思考问题、分析问题，有正确的思想方法，并对具体的事务进行观察、分析和理解。每个艺术家所追求的都是饱满、鲜活的艺术形象，而音乐形象的塑造正是“头脑”这一指挥所发生作用的结果。
1.声音的想象
“意大利文Belcanto，意思是美好的歌唱。”我们要达到“美好的歌唱”这一目的，首先要把自己声音想象的美妙了。每一位初学音乐的人都会有这样的想法：发生练习怎么那么枯燥无味？为什么发声练习还不如唱歌时的感觉？我的高音怎么唱的那么难听？我想这主要缘于歌唱者没有用“头脑”即“思想、智力”在唱歌，而是机械的把音符唱出来。
2.意境的想象
意境想象，就是要充分发挥头脑的作用，对音乐充分调动自我想象力，根据整体格调、词汇等塑造完美的形象，在自己的大脑中形成一种情感真实表达的画面，把自己想象为真实的情景中的主人。换句话讲，是自己对歌曲的理解，加上歌曲应有的想象空间就是要像演员一样去真正了解与洞察所要诠释人物的性歌与情感需求。想必大家歌唱时总有这样的感觉：只要演唱者能把演唱歌曲的最基础的情感和故事想象得非常到位，然后演唱者在情感宣泄时就能够把握情感真实性。对于一位演唱者来说，演唱者不仅仅要在任何时候用五官去搜索和探索各式各样真实的故事和情感，艺术来源于生活，并且要强调的是如何运用自己对艺术的敏感来增强演唱对生活和人物情绪渲染能力，从而塑造一个更为鲜明的音乐形象。具体设想歌曲中的基本情绪和意境，那么情感表达就会很真实生动。意境想象在歌唱情感表达中具有重要地位。
（二）塑造音乐的情感
音乐是一门表演的艺术，作为音乐的载体来说我们要具有分析、推敲作品框架和体会作品感情的能力，并且我们还能运用自己的歌声去表达作品的内容，思想感情，而这一切都源于我们歌唱者的情感，也就是 “心”。
当我们真正走进作品感觉音乐形象的情感时，生活最先给予我们的是与歌唱对象总体形象的“固化”。对艺术的追求总是不外乎“人我一体，物我交融”。但最初的固化是从心理层面来讲。将自身当作歌曲之中的存在物或其中的人。做歌唱者而言，要想做好创作工作，就需要了解生活，了解故事，了解真实情感，唯有构造性的了解、理解歌曲，才能将它的情感意义表达出来，由此在对事物进行描绘的歌曲演唱中，需要实现“忘我”境界，表达我就是“鸟”，我就是“云”的情感。 “忘我”的情感狀态是来源于生活的，是对客观事物的感知、理解的基础上产生的，只有这样才能塑造出表达作者意愿，走进观众的音乐形象。在生活中体验情感，这就是我们获得美妙歌声不可或缺的一步。
三、结语
《梧桐树》是极具艺术性的声乐歌曲，声乐学习和演唱者对这首声乐歌曲广为熟悉。但是，若要想完美的表现出艺术歌曲中所蕴含的的情感不但要有纯熟的声乐演唱技巧还要能够体会作者写作这首词的心情和意义，真正体会理解了作者的用意，才能将歌曲中的感情完美的表现出来，不管是国内声乐曲的演唱还是国外声乐曲的演唱，情感的完美诠释皆是运用此理。由此应该从过去那种只注意技巧、技能的学习转变到由饱满、丰富的感情而引发出的逻辑思维与形象思维相结合的轨道上来。善于表达适当的情感是获得美妙歌声的源泉。完美的结合逻辑思维和形象思维以获得歌曲感情的完美表达。
参考文献：
[1]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京：人民音乐出版社，1983.114.
[2]史小玲.《论声音概念与声乐演唱》[J].中国音乐学.2006.4.
[3][意]马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法 [M].人民音乐出版社.2000.7.119.
[4]芦跃虹.论歌唱的情感控制[D]. 东北师范大学.2012.28.
[5]苏军.论声乐艺术表演中歌声与情感的统一[D]. 首都师范大学2009.23.
一、《梧桐树》演唱中的歌唱技巧
对于进行音乐学习的人来讲，首先需要具备较好对音准、音色的辨别能力，具备节奏感强、音准把握好，但除此之外，还要拥有非常好的诗词朗诵能力、强烈情感洞悉能力、敏锐的分析能力等。我们要使自己的声乐演唱充满感情，首先要确立一个音乐的度，而逻辑思维的准确性更是基础中的基础。在大脑的逻辑信息处理中涵盖了人的生理发声系统的原理。
（一）歌唱中的发声技巧
随着人类社会的进步，人体的功能也超出了仅仅生存的层次兼而具有了乐器的功能，人体即是乐器，又是演奏者，是主、客体合一的，任何一个乐器都有一个振动的源头，“人的发声来源于声带的震动，为保持声音的不断传达，呼吸提供了持久动力”，身体中除了声带，其余部分都质地较为柔软，且大都紧密相连，不能产生共鸣，唯有在空腔之中，有效产生共鸣，进而让声音有效美化和扩大。《梧桐树》作为一首极具艺术性的歌曲，演唱过程中，要求歌唱者具备良好的运用气息技巧和共鸣的技巧。发声的动力为发声，呼吸也是呈现声音的必备手法。歌唱者在进行歌曲的演唱之，需要针对气息做好有效调整，进而为起音做好充分准备。作品中如：“奥”等等在收音的过程中，就需要我们将气息进行有效分割，但在分割过程中需要注意美感。
如何运用共鸣腔来美化和扩大由呼吸支持的声带所发出的基音就是我们平常所说的发声技巧了。声乐技巧是必备的，但是在教学过程中，我们不能把它复杂化，对于技巧传授是应因人而异。而演唱技术自古以来有很多流派，不管用什么方式，只要它在发音中不影响发音器的健康，就可以很好的为声乐艺术服务。
二、歌曲《梧桐树》的情感表达
“成功的歌唱必须受想要表现某种东西的愿望所驱使。当你歌唱时使你的思想和声音永远针对一个假想的听者⑧。”其中这个“假想的听者”便是歌唱者运用形象思维而塑造出来的音乐形象，这一音乐形象的塑造便应该是声乐艺术领域所使用的“声音概念”的一个重要内容。
（一）塑造音乐的形象
对于音乐而言，需要充分调动我们的思维器官，要求应善于思考问题、分析问题，有正确的思想方法，并对具体的事务进行观察、分析和理解。每个艺术家所追求的都是饱满、鲜活的艺术形象，而音乐形象的塑造正是“头脑”这一指挥所发生作用的结果。
1.声音的想象
“意大利文Belcanto，意思是美好的歌唱。”我们要达到“美好的歌唱”这一目的，首先要把自己声音想象的美妙了。每一位初学音乐的人都会有这样的想法：发生练习怎么那么枯燥无味？为什么发声练习还不如唱歌时的感觉？我的高音怎么唱的那么难听？我想这主要缘于歌唱者没有用“头脑”即“思想、智力”在唱歌，而是机械的把音符唱出来。
2.意境的想象
意境想象，就是要充分发挥头脑的作用，对音乐充分调动自我想象力，根据整体格调、词汇等塑造完美的形象，在自己的大脑中形成一种情感真实表达的画面，把自己想象为真实的情景中的主人。换句话讲，是自己对歌曲的理解，加上歌曲应有的想象空间就是要像演员一样去真正了解与洞察所要诠释人物的性歌与情感需求。想必大家歌唱时总有这样的感觉：只要演唱者能把演唱歌曲的最基础的情感和故事想象得非常到位，然后演唱者在情感宣泄时就能够把握情感真实性。对于一位演唱者来说，演唱者不仅仅要在任何时候用五官去搜索和探索各式各样真实的故事和情感，艺术来源于生活，并且要强调的是如何运用自己对艺术的敏感来增强演唱对生活和人物情绪渲染能力，从而塑造一个更为鲜明的音乐形象。具体设想歌曲中的基本情绪和意境，那么情感表达就会很真实生动。意境想象在歌唱情感表达中具有重要地位。
（二）塑造音乐的情感
音乐是一门表演的艺术，作为音乐的载体来说我们要具有分析、推敲作品框架和体会作品感情的能力，并且我们还能运用自己的歌声去表达作品的内容，思想感情，而这一切都源于我们歌唱者的情感，也就是 “心”。
当我们真正走进作品感觉音乐形象的情感时，生活最先给予我们的是与歌唱对象总体形象的“固化”。对艺术的追求总是不外乎“人我一体，物我交融”。但最初的固化是从心理层面来讲。将自身当作歌曲之中的存在物或其中的人。做歌唱者而言，要想做好创作工作，就需要了解生活，了解故事，了解真实情感，唯有构造性的了解、理解歌曲，才能将它的情感意义表达出来，由此在对事物进行描绘的歌曲演唱中，需要实现“忘我”境界，表达我就是“鸟”，我就是“云”的情感。 “忘我”的情感狀态是来源于生活的，是对客观事物的感知、理解的基础上产生的，只有这样才能塑造出表达作者意愿，走进观众的音乐形象。在生活中体验情感，这就是我们获得美妙歌声不可或缺的一步。
三、结语
《梧桐树》是极具艺术性的声乐歌曲，声乐学习和演唱者对这首声乐歌曲广为熟悉。但是，若要想完美的表现出艺术歌曲中所蕴含的的情感不但要有纯熟的声乐演唱技巧还要能够体会作者写作这首词的心情和意义，真正体会理解了作者的用意，才能将歌曲中的感情完美的表现出来，不管是国内声乐曲的演唱还是国外声乐曲的演唱，情感的完美诠释皆是运用此理。由此应该从过去那种只注意技巧、技能的学习转变到由饱满、丰富的感情而引发出的逻辑思维与形象思维相结合的轨道上来。善于表达适当的情感是获得美妙歌声的源泉。完美的结合逻辑思维和形象思维以获得歌曲感情的完美表达。
参考文献：
[1]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京：人民音乐出版社，1983.114.
[2]史小玲.《论声音概念与声乐演唱》[J].中国音乐学.2006.4.
[3][意]马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法 [M].人民音乐出版社.2000.7.119.
[4]芦跃虹.论歌唱的情感控制[D]. 东北师范大学.2012.28.
[5]苏军.论声乐艺术表演中歌声与情感的统一[D]. 首都师范大学2009.23.