中国是一个诗的国度，五千年的文明史孕育了屈原、李白、杜甫、苏轼这样雄视百代的大诗人，也产生了无数流传千古的好诗。这些诗博大精深、源远流长，以其独特魅力，深远的思想和真挚的情感，陶冶学生健康向上的情操，塑造学生高尚的精神境界，引导学生准确把握古典诗词的审美意蕴，对发展学生的形象思维能力和培养审美情趣，有着极大的作用。
　　
　　一、读诗绘画，再现古诗词的绘画美
　　
　　“诗中有画，画中有诗，”“诗情画意”是诗歌的显著特点。因此，在古典诗词教学中，抓住“诗”、“画”艺术的内在联系，让学生自己吟诗作画，对准确理解古典诗词内容，可起到事半功倍的作用。
　　王维《山居秋暝》是一首写景抒情的诗篇，教学时，让学生先阅读书下注释，然后用水彩笔作画，这不仅激发学习古典诗词的兴趣，而且培养了他们自主学习的习惯。老师再巡视稍加点拨，学生就能创造出一幅幅天高气清，月光如水，清新秀丽的山水画，再现-了诗歌中的绘画美。
　　
　　二、交待背景，领会古诗词的意境美
　　
　　学习古典诗词关键在于领会其中的意境。所谓意境，就是指作者所描绘的客观景物和自己的主观情感浑然天成、高度融合的一种艺术境界。由于作品创作时间上的距离，学生无法准确理解诗词中的意境，所以要结合作者的生平经历和写作的时代背景来教学。
　　杜甫《闻官军收河南河北》一诗，是诗人饱经颠簸流离、战乱之苦，欣闻“官军收河南河北”之讯写就的，这位“沉郁顿挫”了多年的“忧国忧民”的大诗人，看到了战乱可平，社稷可定的希望，一改往日之诗风，写出了“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”这样的“生平第一快诗”。若不交代作者饱经沧桑的生平经历和特定的时代背景，恐怕不能让学生准确领会其“欣喜若狂”之真意。
　　
　　三、点拨词句，品味古诗词的语言美
　　
　　诗歌的语言概括凝炼，含蓄生动，学习古典涛词时，必须紧扣语言来进行。教材中收录的脍炙人口的名篇中，就有许多饱含人生哲理、审美意蕴和生活情趣的千古名句。要让学生对古典诗词的语言美有所体会，教学时必须对字、词、句进行适当点拨。
　　《天净沙，秋思》被誉为“秋思之祖”，这首小令一共只有二十八字，运用蒙太奇式的拼贴手法，描绘了十种景物，浪迹天涯的“断肠人”挥泪置身其中。教学时，引导学生找出被描写的事物前带有强烈感情色彩的修饰语，如“枯”、“老”、“昏”、“古”、“瘦”、“夕”、“断肠”等词语，启发学生细细品味小曲中流露的那股浓浓的羁旅乡愁，从而理解概括、凝炼、生动、含蓄的语言特点。
　　
　　四、弄清典故，领会古诗词的含蓄美
　　
　　在一特定的时代背景之下，诗人的情感与思想意蕴是不便于直接表达的，需要委婉、含蓄、曲折、这就使得他们不得不借古之人事，表达一己之心声，这便是用典。运用典故，是古典诗词常见的一种艺术手法，因此，弄清典故，准确领会诗人的情与意是古诗教学中一个不可忽视的方面。苏轼《江城子·密州出猎》中用了“遣冯唐”、“射天狼”两个典故，委婉表达了作者期盼重新得到朝廷重用，杀敌报国的坚强决心和爱国思想。在李白、辛弃疾等许多诗人的诗篇中都有用典，在教学时，应该重视这一现象。
　　
　　五、吟咏诵读，体会古典诗词的韵律美
　　
　　诵读是传统语文教学的形式之一。当今一些有识之士提出语文教学要“返璞归真”，他们说，语文教学要抓语言，语言教学要抓语感，语感教学则要抓诵读。一篇感人至深的作品，都是作者精心构思，组词构句的作品。无论是气势恢弘，旁证博引的议论，还是华词丽藻、感人肺腑的抒情，是精炼准确、朴实无华的说明，是行云流水、侃侃而谈的叙述，都必须通过读者反复认真的诵读才能体现出来。当代著名学者朱光潜说：“读有读的道理，就是从字句抓住声音节奏，从声音节奏抓住作者的情趣。”“气势”或“神韵”由此可见，要让学生懂得书中之理，体会诗中之情，必得让学生反复诵读，才能心领神会，情意皆通。
　　当然，老师在教学中首先要起示范作用，做到精神饱满，声调抑扬顿挫，语调或舒缓自如、或高亢激越。其次，要教给学生朗读的技巧，如重音、停顿、语速、节奏等。朗读雄壮的诗不能催人奋发，朗读悲凉的诗不能令人泪下，朗读快乐的诗不能令人喜悦，那么便不是成功的朗读。朗读古诗《观沧海》，要读得大气磅礴，坦荡高亢，要读出诗人远大的政治抱负，读出山高海阔的气势。朗读《陋室铭》，要读得平静自然，读出恬静优雅，读出淡泊名利。
　　通过不断的吟咏诵读，体会古典诗词的音律美、韵律美。也可通过不断的吟读背诵体会出诗歌的语言美，领悟到意境美。增加他们对美好事物的感悟力，陶冶学生情操。这即是所谓“得法于课内，增益于课外”。