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“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。这是我国伟大的人民音乐家冼星海的人生格言,是对“音乐”一词的最好诠释。音乐教育以其丰富的多变的表现手法,强烈的情感意识,鲜明的音乐形象,在培养学生的表现力、创造意识及创新能力上具有得天独厚的优势。
由于受传统教育模式—应试教育的影响,往往忽视了音乐在学生的身心成长及创造能力培养上的重要作用,认为音乐课上只是会唱唱跳跳就可以了。某些教师由于教学上的不重视而采取无所谓的态度,教学方法简单、生硬。
那么,我们如何在音乐教育中培养学生的创新教学呢?
一、改变教学方法,提供创造的机会
1.先形象、后概念
众所周知,传统的教学方法是:“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中,我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难,所以我改变了这种传统的作法,试用“先形象,后概念”的做法,效果真是出人意料。
首先我从感性入导,我出示了“(”。提问;“同学们,看一看,想一想,这条狐线象什么?”。学生的想象力非常丰富,学生的积极性被充分地调动了起来。这时,我便告诉他们:“在音乐旋律中,它叫连线。”。然后我让学生听范唱,再划拍节试唱,这样,学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多,学生学起来也非常愉快,达到了学生自己尝试的目的,培养了他们的创新能力。
2.主体参与,激励学生创新精神,
音乐课堂上学生是学习的主体,主动参与是创新教育儿童观的真谛所在,在音乐课堂教学中,教师必须以学生为主体,让他们大胆地去尝试新知识、新问题。不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。学生的创新精神一旦被老师肯定,他们会得到一种合理的新意而欣喜若狂。《办家家》一课,我说;老师能做出“炒小菜,蒸鸡蛋”的小菜,你会吗?学生说出了“煮花生,蒸大米,下面条”我让每个家庭做两样饭菜,并给它们起自己喜欢的名字,结果学生起了“羊肉串”,“汉堡包”,“拌黄瓜”等很多好听的名字。最后让学生创编歌词时,他们很容易说出了:“煮花生,蒸大米,炒好小菜开饭了”;“炸油条,汉堡包,炒好小菜开饭了”;“炒青菜,拌黄瓜,炒好小菜开饭了”。不知不觉中提高了学生的创编能力。
二、创设情境,激发学生的创造欲
音乐课程标准提出了音乐课程的“创展的价值”,鼓励音乐创造,并拓展了“创造”这一新的教学领域。
新教材的歌曲大多配对着相应的表演,在歌曲表演上,新教材打破了以往老套沉闷的教学方法,改变了“课本怎么做,老师怎么做,学生就怎么做”的模式,鼓励学生大胆创造,随着音乐和节奏做出自己喜欢的动作。孩子的表现欲和创造力是十分棒的,每位孩子简直是很棒的表演家。因此教师就要创设适当的情境,给孩子创设表演的舞台。例如我在教学《动物说话》时,先出示小动物的头饰,师问:“你喜欢什么小动物,你能学它们怎么叫吗?”于是,教师里出现了张牙舞爪的吼叫的小老虎,展翅飞翔的啾啾叫的小鸟,呱呱欢跳的青蛙,嘎嘎游泳的鸭子……一个个活灵活现,形态各异,教室里简直成了动物王国。再如教学《我爱劳动》时,鼓励学生创编劳动动作,孩子们有的“除草”,有的“摘果子”,有的“担水”,有的“扫地”,有的“擦玻璃”……一派热火朝天的劳动情景呈现在眼前。这样的音乐实践活动激发了学生的创造欲,培养了学生的情趣,发展了他们对音乐的感受力和表现力,丰富了学生的情感体验。
三、结合生活经验,给学生创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中,有好多内容适宜于学生开展模拟性实践,进行发散性创编,教师必须善于捕捉这种时机,充分挖掘教材因素,引导学生有意识地进行创作尝试,通过创作练习,让学生在实践中求知,在实践中创造。学生在音乐活动中,不仅需要学习别人的作品的内容,更需要的是培养他们运用生活体验去创编音乐,音乐创作活动将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式,如:我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词,大家歌词编得很幼稚好玩,唱的有滋有味,有些同学还自编了其他的歌词让我点评,他们深刻的体验到成功给自己带来的欢乐。
另外在教学中,教师还应抓住小学生好动、爱表现的特点,为他们提供表演的机会,让他们尝试自己创编表演,以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏,根据音乐自编动作表演等等形式,使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维,让学生展开丰富的想象,创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感,对内在美就有了一定的感受,在此基础上引导学生把歌曲的情感,内在的美形象地表现出来,这就是创造美的一种表现。
四、使学生不断体验体验成功的喜悦,不断激发学生的兴趣。
音乐教学要从传统的角色中跳出来,把填鸭式教学转变为积极引导。记得一堂音乐课,根据旋律打击节奏,一个学生用文具盒敲桌子,其它学生也跟着学。我说,刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音,文具盒桌子不经打,我们能不能用其它东西自制乐器来打击呢?学生听后纷纷发表意见,我当即拿出几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己制作一件打击乐器,于是我和学生们一起利用竹筒、竹板等制作乐器,一起用自己制作的樂器结合已学过的知识创编节奏,上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放。不但提高了学生的学习兴趣,还培养了学生的创造思维能力,让他们感受到了成功的喜悦。
总之,作为新世纪的音乐教师,我甚至肩上的担子很重,新的教育理念、教学目标、教育内容要求我们既要有扎实的专业知识,还要有广博的文化科学知识。在音乐教学中,我一方面要加强音乐知识、音乐审美教育的学习,正确地认识音乐在生活学习中的作用,不断进行音乐创作方面的初步尝试。我还要尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐创作过程的乐趣。另一方面要能在实践中形成自己独特的教学风格,要树立终身学习的观念,不断充实、完善自我,和学生共同学习、共同成长,共同快乐。努力为学生营造一个愉悦的学习氛围,培养学生的学习兴趣,把学生培养成为善于创造、勇于创新的开拓型人才。
由于受传统教育模式—应试教育的影响,往往忽视了音乐在学生的身心成长及创造能力培养上的重要作用,认为音乐课上只是会唱唱跳跳就可以了。某些教师由于教学上的不重视而采取无所谓的态度,教学方法简单、生硬。
那么,我们如何在音乐教育中培养学生的创新教学呢?
一、改变教学方法,提供创造的机会
1.先形象、后概念
众所周知,传统的教学方法是:“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中,我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难,所以我改变了这种传统的作法,试用“先形象,后概念”的做法,效果真是出人意料。
首先我从感性入导,我出示了“(”。提问;“同学们,看一看,想一想,这条狐线象什么?”。学生的想象力非常丰富,学生的积极性被充分地调动了起来。这时,我便告诉他们:“在音乐旋律中,它叫连线。”。然后我让学生听范唱,再划拍节试唱,这样,学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多,学生学起来也非常愉快,达到了学生自己尝试的目的,培养了他们的创新能力。
2.主体参与,激励学生创新精神,
音乐课堂上学生是学习的主体,主动参与是创新教育儿童观的真谛所在,在音乐课堂教学中,教师必须以学生为主体,让他们大胆地去尝试新知识、新问题。不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。学生的创新精神一旦被老师肯定,他们会得到一种合理的新意而欣喜若狂。《办家家》一课,我说;老师能做出“炒小菜,蒸鸡蛋”的小菜,你会吗?学生说出了“煮花生,蒸大米,下面条”我让每个家庭做两样饭菜,并给它们起自己喜欢的名字,结果学生起了“羊肉串”,“汉堡包”,“拌黄瓜”等很多好听的名字。最后让学生创编歌词时,他们很容易说出了:“煮花生,蒸大米,炒好小菜开饭了”;“炸油条,汉堡包,炒好小菜开饭了”;“炒青菜,拌黄瓜,炒好小菜开饭了”。不知不觉中提高了学生的创编能力。
二、创设情境,激发学生的创造欲
音乐课程标准提出了音乐课程的“创展的价值”,鼓励音乐创造,并拓展了“创造”这一新的教学领域。
新教材的歌曲大多配对着相应的表演,在歌曲表演上,新教材打破了以往老套沉闷的教学方法,改变了“课本怎么做,老师怎么做,学生就怎么做”的模式,鼓励学生大胆创造,随着音乐和节奏做出自己喜欢的动作。孩子的表现欲和创造力是十分棒的,每位孩子简直是很棒的表演家。因此教师就要创设适当的情境,给孩子创设表演的舞台。例如我在教学《动物说话》时,先出示小动物的头饰,师问:“你喜欢什么小动物,你能学它们怎么叫吗?”于是,教师里出现了张牙舞爪的吼叫的小老虎,展翅飞翔的啾啾叫的小鸟,呱呱欢跳的青蛙,嘎嘎游泳的鸭子……一个个活灵活现,形态各异,教室里简直成了动物王国。再如教学《我爱劳动》时,鼓励学生创编劳动动作,孩子们有的“除草”,有的“摘果子”,有的“担水”,有的“扫地”,有的“擦玻璃”……一派热火朝天的劳动情景呈现在眼前。这样的音乐实践活动激发了学生的创造欲,培养了学生的情趣,发展了他们对音乐的感受力和表现力,丰富了学生的情感体验。
三、结合生活经验,给学生创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中,有好多内容适宜于学生开展模拟性实践,进行发散性创编,教师必须善于捕捉这种时机,充分挖掘教材因素,引导学生有意识地进行创作尝试,通过创作练习,让学生在实践中求知,在实践中创造。学生在音乐活动中,不仅需要学习别人的作品的内容,更需要的是培养他们运用生活体验去创编音乐,音乐创作活动将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式,如:我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词,大家歌词编得很幼稚好玩,唱的有滋有味,有些同学还自编了其他的歌词让我点评,他们深刻的体验到成功给自己带来的欢乐。
另外在教学中,教师还应抓住小学生好动、爱表现的特点,为他们提供表演的机会,让他们尝试自己创编表演,以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏,根据音乐自编动作表演等等形式,使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维,让学生展开丰富的想象,创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感,对内在美就有了一定的感受,在此基础上引导学生把歌曲的情感,内在的美形象地表现出来,这就是创造美的一种表现。
四、使学生不断体验体验成功的喜悦,不断激发学生的兴趣。
音乐教学要从传统的角色中跳出来,把填鸭式教学转变为积极引导。记得一堂音乐课,根据旋律打击节奏,一个学生用文具盒敲桌子,其它学生也跟着学。我说,刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音,文具盒桌子不经打,我们能不能用其它东西自制乐器来打击呢?学生听后纷纷发表意见,我当即拿出几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己制作一件打击乐器,于是我和学生们一起利用竹筒、竹板等制作乐器,一起用自己制作的樂器结合已学过的知识创编节奏,上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放。不但提高了学生的学习兴趣,还培养了学生的创造思维能力,让他们感受到了成功的喜悦。
总之,作为新世纪的音乐教师,我甚至肩上的担子很重,新的教育理念、教学目标、教育内容要求我们既要有扎实的专业知识,还要有广博的文化科学知识。在音乐教学中,我一方面要加强音乐知识、音乐审美教育的学习,正确地认识音乐在生活学习中的作用,不断进行音乐创作方面的初步尝试。我还要尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐创作过程的乐趣。另一方面要能在实践中形成自己独特的教学风格,要树立终身学习的观念,不断充实、完善自我,和学生共同学习、共同成长,共同快乐。努力为学生营造一个愉悦的学习氛围,培养学生的学习兴趣,把学生培养成为善于创造、勇于创新的开拓型人才。