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明代民窑所发生的风格及发展面貌的转变是巨大的，它不仅是形式上的改变，更是思维精神方面的重大变革，从中可以看出这一时期民窑匠人的随性、放逸之品性。并且，这种自由度较高的绘画风格也在一定程度上体现了类似文人画的心性和志趣。而通过探究这一时期相应的器物装饰绘画表现形式，能够建构一种相对完整的研究体系，从而分析其内在的审美思想。基于此，本文针对明代民窑青花的工艺、技法、表达方式及手法等方面进行分析，解读其相应的审美思想及情感表达。
一、陶瓷装饰绘画中的线描
中西方绘画艺术最初都是以线来塑造形象的。在人类早期艺术中，都用线描进行最简便直接的描绘。世界不同地方的远古岩画中都可以见到线描刻画的形象。线条在自然界中并不是客观存在的实体，而是在光的作用下呈现在人的视觉中的各种物体的轮廓线，不同影调、色块之间形成的分界，以及由于运动而产生的断续模糊的虚线（如雨线）。人们要通过想象才能从事物中提炼出线描。
线的表现具有浓郁的东方韵味，在某种程度上可以说中国古代艺术是线描的艺术。不仅在传统书画中可见线描的表现，中国古代的陶瓷艺术中也同样可见线化的装饰。从旧石器时代原始彩陶纹饰上的旋动的涡纹到唐代铜官窑的釉下花鸟，从宋代湖田影青刻画瓷到明清釉上彩绘，不同的刻、画工具都留下了线描的流动韵律，使陶瓷艺术的装饰弥漫着音乐般的节奏。民窑青花也是用线描来构成画面，这些线描神采生动，坦露洒脱，使最普通的日用器皿变得优美感性。
二、明代景德镇瓷上绘画的发展面貌
明清时期是一个时间跨度较大的历史阶段。经济、政治等因素的影响也使这一时期的艺术文化呈现出繁荣的景象。其中，在明代中前期，经济的发展带动陶瓷的表现形态呈现出富丽华贵的风貌。这一时期较具代表性的陶瓷绘画种类有永乐、宣德青花、成化斗彩、万历五彩等，尤其是成化斗彩，在工艺和绘画表现技法上突破了宣德、正统时期的青花五彩，直接造就了具有极高艺术审美思想的斗彩，开创了陶瓷绘画以意趣为表达的发展新格局。而到了明代后期，由于社会时局的动荡，全国各地不断发生动乱，农民起义不止，经济生产等活动均受到了较大程度的影响。此时，传统以官窑为主导的制瓷行业也受到了巨大影响。而官窑的衰败和颓废，导致明末大量原本履职官窑的工匠及画手流落民间。为了维持生计，这些人不得不从宫廷画院走向市井之间，转而从事民间瓷器生产制作。而这一变革实则给当时的制瓷行业注入了新的活力。由于脱离了传统官窑宫廷御制的范式规约，这些工匠和画师开始试探性地在绘制过程中加入一些新的变化，如采取新的制瓷工艺，或者新的绘画表现手法，使这一时期的民窑瓷器出现了前所未有的自由洒脱的绘画特点，一改之前官窑瓷器刻板的特点。这一时期的瓷器绘制无论是在表现手法还是题材内容上，都有着极为不同的气质表现。而对于当时的陶瓷绘画而言，亦得到了较大幅度的艺术提升。而这一阶段陶瓷绘画的集中表现特点在于文人画气质的回升，并且画风极具“摹古”意味，而这一艺术面貌一直持续到清代中前期。
三、明代民窑青花线描特征
我国传统绘画自古以来就忌平淡无力的线描。采用中锋用笔的方式，能够较大限度避开这一现象。中锋用笔，即锥形的笔尖在其运动过程中，始终处于笔身的正下方。由此绘制出的线描，墨色浑厚，外柔内刚，极具力度与张弛度。民窑青花虽在表现形式上不同于纸上绘画，但在线描的表现上，二者是互通的。正如谢赫在《古画品录》中所提出的“六法论”所述：“骨法，用笔是也。”这其中的骨法，则指的正是线描的笔力，其中的“骨”力，正是“气”的表现，“骨气形似，皆本于立意而归于用笔”，线描不滞不涩，方为气韵生动之前提。
此外，明代民窑青花的线描特点还在于其绘制过程中“不藏锋”。“锋”，指的是起笔、收笔阶段的笔墨痕迹。一般而言，绘画不同于书法，书法由于需要展现各个笔画结构之间的连贯性，因而需要笔锋突显；而绘画则不然，由于绘画主要强调的是画面整体效果的最终表现，因而不需要过多的痕迹成分。并且，杂乱的笔墨痕迹存在随机性，很容易对画面的主体线描造成干扰，即“十藏九出、十曲九直、十起五伏”。然而，明代民窑青花则有意将这种笔墨痕迹显露出来。一者是由于绘画者不拘小节，不刻意隐藏绘画过程留下的印迹；另一方面则是源于绘画者对自身笔法的理解。
明代初期，民窑青花主要承袭元代青花的风格特征，而元代恰为青花的成熟階段，但由于审美观念上的差异性，其并未较早地得到民众的普遍认同。从流通方式及渠道看，元代青花主要出口伊斯兰国家和地区。明初，民窑青花自然承袭了这一特点，其线描整体体现出沉稳、凝练的风格。绘制图案锁采用的笔往往是体型较小的毛笔，其笔腹圆润，柔性较好，且笔尖较细。创作者可以通过运笔时笔力的变化调控，来控制线描的浓淡粗细、轻重缓急。通过分析其线描的形态变化，不难发现其多采用中锋运笔的方式进行绘制。由于这一时期的伊斯兰题材纹饰多表现为图案结构复杂、形态走势繁缛的特点，因而在绘制过程中，运笔的速度通常不能较快。绘制者需屏气凝神，使线描布势平稳，从而形成细长、柔动的线描，同时还具有一定的力度。此类题材纹饰的线描相对于明代晚期飘逸洒脱的线描而言，其风格相对内敛保守、含蓄规范。而由于伊斯兰纹饰在布势上注重变化性，能够将纹饰中枝叶等不同部位依照不同的方向进行设计，因而形态复杂，但并不呆滞、刻板。
（淮海工学院）
一、陶瓷装饰绘画中的线描
中西方绘画艺术最初都是以线来塑造形象的。在人类早期艺术中，都用线描进行最简便直接的描绘。世界不同地方的远古岩画中都可以见到线描刻画的形象。线条在自然界中并不是客观存在的实体，而是在光的作用下呈现在人的视觉中的各种物体的轮廓线，不同影调、色块之间形成的分界，以及由于运动而产生的断续模糊的虚线（如雨线）。人们要通过想象才能从事物中提炼出线描。
线的表现具有浓郁的东方韵味，在某种程度上可以说中国古代艺术是线描的艺术。不仅在传统书画中可见线描的表现，中国古代的陶瓷艺术中也同样可见线化的装饰。从旧石器时代原始彩陶纹饰上的旋动的涡纹到唐代铜官窑的釉下花鸟，从宋代湖田影青刻画瓷到明清釉上彩绘，不同的刻、画工具都留下了线描的流动韵律，使陶瓷艺术的装饰弥漫着音乐般的节奏。民窑青花也是用线描来构成画面，这些线描神采生动，坦露洒脱，使最普通的日用器皿变得优美感性。
二、明代景德镇瓷上绘画的发展面貌
明清时期是一个时间跨度较大的历史阶段。经济、政治等因素的影响也使这一时期的艺术文化呈现出繁荣的景象。其中，在明代中前期，经济的发展带动陶瓷的表现形态呈现出富丽华贵的风貌。这一时期较具代表性的陶瓷绘画种类有永乐、宣德青花、成化斗彩、万历五彩等，尤其是成化斗彩，在工艺和绘画表现技法上突破了宣德、正统时期的青花五彩，直接造就了具有极高艺术审美思想的斗彩，开创了陶瓷绘画以意趣为表达的发展新格局。而到了明代后期，由于社会时局的动荡，全国各地不断发生动乱，农民起义不止，经济生产等活动均受到了较大程度的影响。此时，传统以官窑为主导的制瓷行业也受到了巨大影响。而官窑的衰败和颓废，导致明末大量原本履职官窑的工匠及画手流落民间。为了维持生计，这些人不得不从宫廷画院走向市井之间，转而从事民间瓷器生产制作。而这一变革实则给当时的制瓷行业注入了新的活力。由于脱离了传统官窑宫廷御制的范式规约，这些工匠和画师开始试探性地在绘制过程中加入一些新的变化，如采取新的制瓷工艺，或者新的绘画表现手法，使这一时期的民窑瓷器出现了前所未有的自由洒脱的绘画特点，一改之前官窑瓷器刻板的特点。这一时期的瓷器绘制无论是在表现手法还是题材内容上，都有着极为不同的气质表现。而对于当时的陶瓷绘画而言，亦得到了较大幅度的艺术提升。而这一阶段陶瓷绘画的集中表现特点在于文人画气质的回升，并且画风极具“摹古”意味，而这一艺术面貌一直持续到清代中前期。
三、明代民窑青花线描特征
我国传统绘画自古以来就忌平淡无力的线描。采用中锋用笔的方式，能够较大限度避开这一现象。中锋用笔，即锥形的笔尖在其运动过程中，始终处于笔身的正下方。由此绘制出的线描，墨色浑厚，外柔内刚，极具力度与张弛度。民窑青花虽在表现形式上不同于纸上绘画，但在线描的表现上，二者是互通的。正如谢赫在《古画品录》中所提出的“六法论”所述：“骨法，用笔是也。”这其中的骨法，则指的正是线描的笔力，其中的“骨”力，正是“气”的表现，“骨气形似，皆本于立意而归于用笔”，线描不滞不涩，方为气韵生动之前提。
此外，明代民窑青花的线描特点还在于其绘制过程中“不藏锋”。“锋”，指的是起笔、收笔阶段的笔墨痕迹。一般而言，绘画不同于书法，书法由于需要展现各个笔画结构之间的连贯性，因而需要笔锋突显；而绘画则不然，由于绘画主要强调的是画面整体效果的最终表现，因而不需要过多的痕迹成分。并且，杂乱的笔墨痕迹存在随机性，很容易对画面的主体线描造成干扰，即“十藏九出、十曲九直、十起五伏”。然而，明代民窑青花则有意将这种笔墨痕迹显露出来。一者是由于绘画者不拘小节，不刻意隐藏绘画过程留下的印迹；另一方面则是源于绘画者对自身笔法的理解。
明代初期，民窑青花主要承袭元代青花的风格特征，而元代恰为青花的成熟階段，但由于审美观念上的差异性，其并未较早地得到民众的普遍认同。从流通方式及渠道看，元代青花主要出口伊斯兰国家和地区。明初，民窑青花自然承袭了这一特点，其线描整体体现出沉稳、凝练的风格。绘制图案锁采用的笔往往是体型较小的毛笔，其笔腹圆润，柔性较好，且笔尖较细。创作者可以通过运笔时笔力的变化调控，来控制线描的浓淡粗细、轻重缓急。通过分析其线描的形态变化，不难发现其多采用中锋运笔的方式进行绘制。由于这一时期的伊斯兰题材纹饰多表现为图案结构复杂、形态走势繁缛的特点，因而在绘制过程中，运笔的速度通常不能较快。绘制者需屏气凝神，使线描布势平稳，从而形成细长、柔动的线描，同时还具有一定的力度。此类题材纹饰的线描相对于明代晚期飘逸洒脱的线描而言，其风格相对内敛保守、含蓄规范。而由于伊斯兰纹饰在布势上注重变化性，能够将纹饰中枝叶等不同部位依照不同的方向进行设计，因而形态复杂，但并不呆滞、刻板。
（淮海工学院）