论文部分内容阅读
[摘要]：“意匠”是对生活素材的艺术处理过程。在写生时面对自然景物是繁杂而纷乱的，这就需要我们在画面上重新布置，灵活运用笔墨，以及为达到画面效果而进行取舍，采取虚实处理、以大观小等手段。
[关键词]：意匠 构图 虚实 透视
中图分类号：R814.5 文献标识码：R 文章编号：1009-914X(2012)29- 0215 -01
山水画写生是画家在与大自然的亲密接触中，观察山川之雄奇、草木之生机、云水之气象，或在观察中将它们鲜活的形象铭记于心，或用笔墨将它们画出来，这就是中国山水画的写生。中国古代画家也重视写生，五代画家荆浩，隐居于太行洪谷多年，写生无数。元代画家黄公望说他云游时，“皮袋中置描笔于内，或于好景处，见树有奇异，便当摹写记之。” “意匠”是画家对生活素材加工手段的设计，是对生活素材的艺术处理过程。意匠加工包括构图、形象、气势、笔墨和色彩，以及为达到这些方面的目的所采用的手段，如取舍、虚实处理、透视运用等等。意匠处理手段的高低能具体反映出画家掌握山水画基本功的程度和在写生能力上的强弱，也是画家艺术水平的具体反映。
1、经营位置
谢赫《六法》中称为经营位置就是常说的构图。顾名思义，构图也就是把自然景物构置和安排在画面空间，是山水画写生中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件，就如同一座建筑物，其骨架 不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内 容相谐调。
在写生时，面对自然景物是繁杂而纷乱的，这就需要我们在画面上重新布置和安排。对自然景物的组织和安排，要能从大局着眼，观察大的关系并对景物进行整体布局和处理，要用简练概括的手法对繁乱的景物进行艺术上的归纳。“远则取其势，近则取其质。布山形、取峦向、分石脉，置路湾，摸树柯，安坡脚，山知曲折，峦要崔巍。”（荆浩《山水节要》) ，这时的构图安排如同战场上分兵布阵、对弈时的行子布棋，一定要顾全好画面的整体效果，并要注意取势。
传统的山水画在章法布局及取势上有很多手法和形式，常见的可以用五个字来说明：“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”字。当然自然界变化万千岂是这五个字能概括，故我们在吸收、借鉴传统的同时，应多到自然中去，多进行山水画写生，在大自然的万千变化中去寻找和发现新的构图方法，表现形式。
2、取舍可由人
在山水画写生中，“取舍”是很重要的。自然景物不可能按照我们的主观需要来形成和生长，是没有规则、繁复而杂乱无章的，而对初学山水画写生的人来说是最头痛的，因此，从我们面对自然景物进行写生，从构思开始到具体作画处处都有取舍。我们通过对大自然的认真观察，去认识和把握自然的构成规律，进一步探索它们之间的联系。山水画写生的本质就是写出自然山水形态之特征。在写生中，大自然是真实的物象，我们要使这种物象再转化为画面的艺术形式。黄宾虹先生说：“艺术要取舍不由人，取舍可由人”。这句话道破了天机，当我们面对大自然的蓬勃生机，放眼看去，山石、树木、土坡、流水，这时不知如何处理，我们要尊重大自然，要把自己对眼前的感觉画出来。比如，山谷中有一溪流，溪边杂树丛生，这就是物象的大感觉，画的时候这些大东西不能变，要做到“取舍不由人”。但是在画面中小溪位置如何放，画大还是画小，树木如何安排，画面的构成、气韵如何体现，这时就要有自己的主观意象的处理，即所謂“取舍可由人”。因此，我们在面对众多物象时，首先要做的是对物象进行审美分辨，哪些符合自己的审美旨趣，哪些不能清晰或舍去，这种处理就是对自然山川的认识、再认识。正如宾翁所说：“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。”也就是自然形态在画面上要进行艺术加工，才可能变得更加完美。
山水画注重意境表现，因此要借景抒情，面对造化天地，合理地运主观能动性，抓住对自然景物最直观，最生动的感觉，并对其进行巧妙合理的取舍，才能更好的表现出自然景物的精神，及其最具特征的本质。
3、虚实相生
“虚者空也”，而“实者有也”。中国山水画由于深受老庄思想的影响，特别强调虚实处理，空（虚）有（实）二字可以说涵盖宇宙间万物生生灭灭的全部内容。我们前人对于虚实处理多有论述，常用“计白当黑”，“知白守黑”，“虚实相生相变”等方法来处理画面，从“实处着力，虚处着眼”，使画面虚实相生、相得益彰。山水画往往山重水复，层峦叠嶂，以积墨反复递加，追求厚实、凝重的效果，但厚实中要空灵，景实而意虚 ，实而不塞，要透气，要有“活眼”。虚的地方要合情合理，虚而不空。虚实相变相生，虚中见实，实中见虚。清笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境｜”。
作山水，虚实处理尤为关键，一幅画缺少烟云雾霭，则无情趣而乏味。黄山神奇，盖有瞬息万变之烟云，使其蒙上虚实莫测之面纱。一幅山水画如果没有云烟雾霭，画得很实在清楚，缺少空灵，一切景物都能清晰可见，就会没有情趣而乏味。初学写生人往往不会取舍、不善于用虚实的方法去处理虚实的画面，画得满幅都是景，使画面塞迫窒闷。因此在写生中尤其注意虚实的处理。在具体表现是一般主要景物我们要画得实一些，而次要的景物则可以处理的虚一些，不要的可以舍取或留着空白，这样可以培养我们对客观景物主次关系的分析能力，亦使画面有主次、有虚有实。
4、“以大观小”法
山水画的一个特点是要表现“大”和“多”的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境 界气势，这就要非常慎重地利用有限的画面。要在斗方小纸中表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的，必 须“以一当十”，“以少胜多”。
当我们走进大自然的时候，不是马上拿起笔来就画，而是先观察。观察时要有正确的观察方法，中国山水画写生的观察方法与西化的风景写生的观察方法有很大不同。初学山水画水墨写生的人很容易受西方焦点透视法的影响而局限了自己的视野。焦点透视法虽然能如实准确地反映出我们眼睛所看到的透视变化，但是用此来表现山水画艺术的博大深远，根本不能也无法胜任。中国山水画采用的是散点透视法，早在南北朝时，画家宗炳就提出“夫昆仑山之大”，“迫目以寸，则其形莫睹”，“则嵩华之秀，玄牝之灵，皆可围于一图矣”的“以大观小”的观察方法。至宋代沈括则更明确提出“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见中庭及巷中事。若人在东立，则山西便合是远境。人在西立，则山东便合是远境。”所以，中国山水画家看景，并非固定在一个点，而是采用移动视线的观察方法，自由随意地选取景物。如鸟在空中飞行，视点在忽高忽低，忽左忽右地变化着，把不同位置视点看到的景物综合起来，艺术地组织统一在一个画面之内。这就是散点透视法，又称为鸟瞰法，以大观小法。因为是多视点观察景物，，满足了山水画对景“面面观”“看得透”，“远观其势，近取其质”的要求。因此，才会创造出中国山水画名作《千里江山》、《溪山清远》、《富春山居》那样千岩万壑、场面恢宏的画卷。
作者简历 ：
景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师，江西省美术家协会会员。毕业于西安美术学院中国画专业，获文学硕士。
[关键词]：意匠 构图 虚实 透视
中图分类号：R814.5 文献标识码：R 文章编号：1009-914X(2012)29- 0215 -01
山水画写生是画家在与大自然的亲密接触中，观察山川之雄奇、草木之生机、云水之气象，或在观察中将它们鲜活的形象铭记于心，或用笔墨将它们画出来，这就是中国山水画的写生。中国古代画家也重视写生，五代画家荆浩，隐居于太行洪谷多年，写生无数。元代画家黄公望说他云游时，“皮袋中置描笔于内，或于好景处，见树有奇异，便当摹写记之。” “意匠”是画家对生活素材加工手段的设计，是对生活素材的艺术处理过程。意匠加工包括构图、形象、气势、笔墨和色彩，以及为达到这些方面的目的所采用的手段，如取舍、虚实处理、透视运用等等。意匠处理手段的高低能具体反映出画家掌握山水画基本功的程度和在写生能力上的强弱，也是画家艺术水平的具体反映。
1、经营位置
谢赫《六法》中称为经营位置就是常说的构图。顾名思义，构图也就是把自然景物构置和安排在画面空间，是山水画写生中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件，就如同一座建筑物，其骨架 不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内 容相谐调。
在写生时，面对自然景物是繁杂而纷乱的，这就需要我们在画面上重新布置和安排。对自然景物的组织和安排，要能从大局着眼，观察大的关系并对景物进行整体布局和处理，要用简练概括的手法对繁乱的景物进行艺术上的归纳。“远则取其势，近则取其质。布山形、取峦向、分石脉，置路湾，摸树柯，安坡脚，山知曲折，峦要崔巍。”（荆浩《山水节要》) ，这时的构图安排如同战场上分兵布阵、对弈时的行子布棋，一定要顾全好画面的整体效果，并要注意取势。
传统的山水画在章法布局及取势上有很多手法和形式，常见的可以用五个字来说明：“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”字。当然自然界变化万千岂是这五个字能概括，故我们在吸收、借鉴传统的同时，应多到自然中去，多进行山水画写生，在大自然的万千变化中去寻找和发现新的构图方法，表现形式。
2、取舍可由人
在山水画写生中，“取舍”是很重要的。自然景物不可能按照我们的主观需要来形成和生长，是没有规则、繁复而杂乱无章的，而对初学山水画写生的人来说是最头痛的，因此，从我们面对自然景物进行写生，从构思开始到具体作画处处都有取舍。我们通过对大自然的认真观察，去认识和把握自然的构成规律，进一步探索它们之间的联系。山水画写生的本质就是写出自然山水形态之特征。在写生中，大自然是真实的物象，我们要使这种物象再转化为画面的艺术形式。黄宾虹先生说：“艺术要取舍不由人，取舍可由人”。这句话道破了天机，当我们面对大自然的蓬勃生机，放眼看去，山石、树木、土坡、流水，这时不知如何处理，我们要尊重大自然，要把自己对眼前的感觉画出来。比如，山谷中有一溪流，溪边杂树丛生，这就是物象的大感觉，画的时候这些大东西不能变，要做到“取舍不由人”。但是在画面中小溪位置如何放，画大还是画小，树木如何安排，画面的构成、气韵如何体现，这时就要有自己的主观意象的处理，即所謂“取舍可由人”。因此，我们在面对众多物象时，首先要做的是对物象进行审美分辨，哪些符合自己的审美旨趣，哪些不能清晰或舍去，这种处理就是对自然山川的认识、再认识。正如宾翁所说：“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。”也就是自然形态在画面上要进行艺术加工，才可能变得更加完美。
山水画注重意境表现，因此要借景抒情，面对造化天地，合理地运主观能动性，抓住对自然景物最直观，最生动的感觉，并对其进行巧妙合理的取舍，才能更好的表现出自然景物的精神，及其最具特征的本质。
3、虚实相生
“虚者空也”，而“实者有也”。中国山水画由于深受老庄思想的影响，特别强调虚实处理，空（虚）有（实）二字可以说涵盖宇宙间万物生生灭灭的全部内容。我们前人对于虚实处理多有论述，常用“计白当黑”，“知白守黑”，“虚实相生相变”等方法来处理画面，从“实处着力，虚处着眼”，使画面虚实相生、相得益彰。山水画往往山重水复，层峦叠嶂，以积墨反复递加，追求厚实、凝重的效果，但厚实中要空灵，景实而意虚 ，实而不塞，要透气，要有“活眼”。虚的地方要合情合理，虚而不空。虚实相变相生，虚中见实，实中见虚。清笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境｜”。
作山水，虚实处理尤为关键，一幅画缺少烟云雾霭，则无情趣而乏味。黄山神奇，盖有瞬息万变之烟云，使其蒙上虚实莫测之面纱。一幅山水画如果没有云烟雾霭，画得很实在清楚，缺少空灵，一切景物都能清晰可见，就会没有情趣而乏味。初学写生人往往不会取舍、不善于用虚实的方法去处理虚实的画面，画得满幅都是景，使画面塞迫窒闷。因此在写生中尤其注意虚实的处理。在具体表现是一般主要景物我们要画得实一些，而次要的景物则可以处理的虚一些，不要的可以舍取或留着空白，这样可以培养我们对客观景物主次关系的分析能力，亦使画面有主次、有虚有实。
4、“以大观小”法
山水画的一个特点是要表现“大”和“多”的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境 界气势，这就要非常慎重地利用有限的画面。要在斗方小纸中表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的，必 须“以一当十”，“以少胜多”。
当我们走进大自然的时候，不是马上拿起笔来就画，而是先观察。观察时要有正确的观察方法，中国山水画写生的观察方法与西化的风景写生的观察方法有很大不同。初学山水画水墨写生的人很容易受西方焦点透视法的影响而局限了自己的视野。焦点透视法虽然能如实准确地反映出我们眼睛所看到的透视变化，但是用此来表现山水画艺术的博大深远，根本不能也无法胜任。中国山水画采用的是散点透视法，早在南北朝时，画家宗炳就提出“夫昆仑山之大”，“迫目以寸，则其形莫睹”，“则嵩华之秀，玄牝之灵，皆可围于一图矣”的“以大观小”的观察方法。至宋代沈括则更明确提出“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见中庭及巷中事。若人在东立，则山西便合是远境。人在西立，则山东便合是远境。”所以，中国山水画家看景，并非固定在一个点，而是采用移动视线的观察方法，自由随意地选取景物。如鸟在空中飞行，视点在忽高忽低，忽左忽右地变化着，把不同位置视点看到的景物综合起来，艺术地组织统一在一个画面之内。这就是散点透视法，又称为鸟瞰法，以大观小法。因为是多视点观察景物，，满足了山水画对景“面面观”“看得透”，“远观其势，近取其质”的要求。因此，才会创造出中国山水画名作《千里江山》、《溪山清远》、《富春山居》那样千岩万壑、场面恢宏的画卷。
作者简历 ：
景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师，江西省美术家协会会员。毕业于西安美术学院中国画专业，获文学硕士。