本展览主要展出20世纪上半叶(1900～1949)名家的绘画作品，侧重北京地区的书画名家的作品，其中部分作品是首次展出。
　　传统的中国画在19世纪初期经过一度沉寂，到鸦片战争以后，重新兴旺起来。其成就主要表现在花鸟画上。这个时期出现的一些绘画作品，一反过去纸绢相承、孤高冷逸的画风，扩大题材，接近生活，增加时代气息，重新繁荣起来，出现了以沿海城市为中心的“海上画派”和“岭南画派”。虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿和陈树人、高剑父、高奇峰等人都先后为此做出了自己的贡献。辛亥革命前后，一些有志改革之士，希望以西方绘画的写实技巧，改造中国画。提高中国绘画直接反映现实生活的能力。各地相继办起美术学校和派遣留学生，积极引进西方的美术教学方法，徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和等通过自己的实践，对传统的继承和革新做了许多有益的工作。和徐悲鸿同时代，有影响的画家还有张大千、齐白石、吴昌硕等人。
　　吴昌硕是与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。上世纪，张大千和许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。徐悲鸿则在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之”。继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
　　展览展出吴昌硕的《蒲塘清艳图》，张大千的《黄山记游图》、《仿道君皇帝八哥图》、《中郎授女图》以及徐悲鸿的《奔马图》等。