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摘 要：西方哲学体系中的胡塞尔现象学是具象表现绘画艺术的基础，在上个世纪90年代，很多艺术家投身于具象表现绘画艺术的研究，并将相关理论与研究成果应用于实践创作当中。在现代社会建设不断完善的背景下，更多的东方文化作为元素逐渐被融入于具象表现的绘画语言艺术当中，使其艺术面貌具有本土化的特色。本文就中国油画具象表现绘画语言的本土化历程展开了一系列的浅析。
关键词：中国油画;具象表现;绘画语言
前言：从具象表现绘画的本质来看，与传统意义的艺术风格之间存在差异性，表现为一种方法或者理念。在西方国家，具象表现绘画已经得到了深入的研究，其研究成果体现在一些具体的画作当中。在现代艺术发展背景下，更多创新元素被融入到艺术观念当中，价值信息技术的推动作用，使得绘画艺术更加多样。因此，要想使具象表现绘画在我国得到发展，就应该将一些本土化元素融入其中，凸显传统艺术的精神，展现独特的艺术风格。
一、具象表现绘画的起源及内涵
具象表现绘画艺术的起源地是西方国家，但是对其展开研究的却是我国的国家司徒立，这就说明具象表现绘画语言的实践在中国。从事这种艺术创作的人更多倾向于还原事物本身，强调视觉表达的真实性，对哲学持有批判的态度，由于 在这些人的观念中，传统哲学与事物的真实性相悖。具象画家不再满足于想象以及影响，而是追求于真实的视觉。
当前，不一样的创作者对具象表现绘画艺术所给出的定义存在一定的差异性，大致可以分为三个要点：第一，从现象学式的角度来看;第二，构成境遇;第三，未完成性。值得注意的是，这里所提到的第三点并不是指未完成绘画，而是对一个主题进行重复表现，使得观众在观赏中能拓展思维空间。与其他普通的语言相比，具象表现语言存在特殊性，突出表现精神内涵，而不仅仅通过临摹的方式展现物象，或者进行中西方绘画有机融合，而是将具体的事物作为对象进行绘画创作。
二、中国油画具象表现绘画的借鉴
（一）我国传统元素与具象表现绘画语言的适应性
在上个世纪初，在哲学领域出现了现象学，从语言的角度来看，其思想与我国的传统精神之间存在差异化，但是本质却相一致。由于具象表现的艺术领域在西方现代主义与我国传统艺术之间，使得其体现出一定的折中色彩，要求在探索中将现代文化和传统文化有机结合，并实践应用于绘画创作当中。在思想层面，我国与西方国家存在相似的方面，比如西方科学与我国格物致知的理论就较为相似。在我国社会不断得到发展的过程中，使得越来越多的人将关注点放在传统文化传承上，希望构建自己的艺术体系。具象表现绘画语言就可以作为着手点[1]。从表达方式的角度展开分析，强调了视觉真实性，具象表现绘画艺术不仅应该关注事物本身，还应该凸显其“笔墨气韵”、“艺术意境”等，但这种艺术形式能传达独特的美感与艺术精神。从某个角度来看，具象表现绘画语言强调了表象特征，与我国绘画语言中的“神似”、“似与不似”存在一定的联系，主要是因为二者并不是单一的描绘事物的外在表现，而是希望传达其内在精神。另外，我国的具象表现绘画语言在不断得到本土化发展的过程中，使得我国传统的艺术精神得到集成和发扬，实现了“无法而法，乃为至法”的境界。这是我国优化具象表现得到本土化发展的一个重要特征。
（二）我国具象表现绘画语言发展的历程
在1993年，司徒立画家在中国美术学院讲习了一个月的具象表现内容。在讲习中，司徒立介绍了西方具象表现绘画者的艺术理念。此后，中国美术学院开始在这个方面展开探索。中国美术学院在实践中逐渐形成了一种新看法与新形式，经过一段时间的研究，得到了更多知名画家的认可。我国在具象表现绘画语言领域的探索经历了较为艰难的过程，在语言色彩以及表现形式方面取得的成就体现了对艺术的追求。在初期，创作者不断进行自我否定，回归到事物的本质，逐渐延伸到视觉领域。我国涌现出较多优秀的具象表现画家，比如，许江、杨参军等，都经历过探索的艰辛。进入探索中期，也实现了下一个阶段的构建，打破原有的形式语言，进入新的绘画秩序，而在这个阶段，绘画创作者也在不断提升自身在色彩艺术方面的实践水平。
三、中国油画具象表现绘画语言本土化发展的启示
从我国油画艺术的发展历程可以看出，已经得到了较大的进步，特别是在将民族精神与情怀融入到这门艺术当中后，为表现形式增加了独具特色的内涵。在我国综合国力逐渐提升的背景下，为油画发展提供了推动力[2]。尽管仍然存在一些模仿西方形式的现象，但是大多数绘画作品已经能表现出自己在文化与艺术方面的自信。
在突出本土化特点的条件下，为具象表现绘画语言提供了良好的传承条件，要想实现更加长远的发展，就需要在这个过程中借鉴与融合更多传统艺术精神，从而为促进其本土化发展提供动力。具象表现绘画的创作者應该保持自身对于艺术的观察力，这样才能在探索与创作中得到完善[3]。从某个方面来看，具象表现在一定的程度上突破了传统的创作方式与理念，使得这种绘画对象也逐渐回归到日常生活。这是一种透过艺术作品的表象逐渐展现事物本质的精神。
当前，社会在持续向前发展，使得各个方面之间的关系得到改变，加之缺乏共性的审美价值，对当地绘画艺术的创作者造成了一定的阻力。我国的油画具象表现绘画语言要想突出本土化特色，得到进一步发展，就应该返回本真，与大自然对话，从实际的角度考虑如何有效转换本土资源。创作者应该具备敏锐的观察力，深入挖掘我国的文化特色，并将其融入到绘画艺术当中。
结论：综上所述，在现代艺术发展的背景下，涌现了更多不同的“主义”或者“学派”，而在上个世纪就起源的现象学却失去了原有的活力，具体的原因是其思想方式强调归真。因此，通过本文对具象表现绘画语言的起源与内涵，中国油画具象表现绘画的借鉴以及其本土化发展启示所展开的一系列浅谈，希望能为促进我国绘画艺术发展提供一些参考。
参考文献：
[1]郭萌.民间美术元素在中国油画创作中的实践[J].北极光，2019（12）：98-99.
[2]蒋济柽.中国油画具象表现绘画语言的本土化历程[J].艺术教育，2019（03）：132-133.
[3]苏婉.浅谈中国现代油画具象与抽象的异同[J].散文百家（新语文活页），2017（07）：80.
关键词：中国油画;具象表现;绘画语言
前言：从具象表现绘画的本质来看，与传统意义的艺术风格之间存在差异性，表现为一种方法或者理念。在西方国家，具象表现绘画已经得到了深入的研究，其研究成果体现在一些具体的画作当中。在现代艺术发展背景下，更多创新元素被融入到艺术观念当中，价值信息技术的推动作用，使得绘画艺术更加多样。因此，要想使具象表现绘画在我国得到发展，就应该将一些本土化元素融入其中，凸显传统艺术的精神，展现独特的艺术风格。
一、具象表现绘画的起源及内涵
具象表现绘画艺术的起源地是西方国家，但是对其展开研究的却是我国的国家司徒立，这就说明具象表现绘画语言的实践在中国。从事这种艺术创作的人更多倾向于还原事物本身，强调视觉表达的真实性，对哲学持有批判的态度，由于 在这些人的观念中，传统哲学与事物的真实性相悖。具象画家不再满足于想象以及影响，而是追求于真实的视觉。
当前，不一样的创作者对具象表现绘画艺术所给出的定义存在一定的差异性，大致可以分为三个要点：第一，从现象学式的角度来看;第二，构成境遇;第三，未完成性。值得注意的是，这里所提到的第三点并不是指未完成绘画，而是对一个主题进行重复表现，使得观众在观赏中能拓展思维空间。与其他普通的语言相比，具象表现语言存在特殊性，突出表现精神内涵，而不仅仅通过临摹的方式展现物象，或者进行中西方绘画有机融合，而是将具体的事物作为对象进行绘画创作。
二、中国油画具象表现绘画的借鉴
（一）我国传统元素与具象表现绘画语言的适应性
在上个世纪初，在哲学领域出现了现象学，从语言的角度来看，其思想与我国的传统精神之间存在差异化，但是本质却相一致。由于具象表现的艺术领域在西方现代主义与我国传统艺术之间，使得其体现出一定的折中色彩，要求在探索中将现代文化和传统文化有机结合，并实践应用于绘画创作当中。在思想层面，我国与西方国家存在相似的方面，比如西方科学与我国格物致知的理论就较为相似。在我国社会不断得到发展的过程中，使得越来越多的人将关注点放在传统文化传承上，希望构建自己的艺术体系。具象表现绘画语言就可以作为着手点[1]。从表达方式的角度展开分析，强调了视觉真实性，具象表现绘画艺术不仅应该关注事物本身，还应该凸显其“笔墨气韵”、“艺术意境”等，但这种艺术形式能传达独特的美感与艺术精神。从某个角度来看，具象表现绘画语言强调了表象特征，与我国绘画语言中的“神似”、“似与不似”存在一定的联系，主要是因为二者并不是单一的描绘事物的外在表现，而是希望传达其内在精神。另外，我国的具象表现绘画语言在不断得到本土化发展的过程中，使得我国传统的艺术精神得到集成和发扬，实现了“无法而法，乃为至法”的境界。这是我国优化具象表现得到本土化发展的一个重要特征。
（二）我国具象表现绘画语言发展的历程
在1993年，司徒立画家在中国美术学院讲习了一个月的具象表现内容。在讲习中，司徒立介绍了西方具象表现绘画者的艺术理念。此后，中国美术学院开始在这个方面展开探索。中国美术学院在实践中逐渐形成了一种新看法与新形式，经过一段时间的研究，得到了更多知名画家的认可。我国在具象表现绘画语言领域的探索经历了较为艰难的过程，在语言色彩以及表现形式方面取得的成就体现了对艺术的追求。在初期，创作者不断进行自我否定，回归到事物的本质，逐渐延伸到视觉领域。我国涌现出较多优秀的具象表现画家，比如，许江、杨参军等，都经历过探索的艰辛。进入探索中期，也实现了下一个阶段的构建，打破原有的形式语言，进入新的绘画秩序，而在这个阶段，绘画创作者也在不断提升自身在色彩艺术方面的实践水平。
三、中国油画具象表现绘画语言本土化发展的启示
从我国油画艺术的发展历程可以看出，已经得到了较大的进步，特别是在将民族精神与情怀融入到这门艺术当中后，为表现形式增加了独具特色的内涵。在我国综合国力逐渐提升的背景下，为油画发展提供了推动力[2]。尽管仍然存在一些模仿西方形式的现象，但是大多数绘画作品已经能表现出自己在文化与艺术方面的自信。
在突出本土化特点的条件下，为具象表现绘画语言提供了良好的传承条件，要想实现更加长远的发展，就需要在这个过程中借鉴与融合更多传统艺术精神，从而为促进其本土化发展提供动力。具象表现绘画的创作者應该保持自身对于艺术的观察力，这样才能在探索与创作中得到完善[3]。从某个方面来看，具象表现在一定的程度上突破了传统的创作方式与理念，使得这种绘画对象也逐渐回归到日常生活。这是一种透过艺术作品的表象逐渐展现事物本质的精神。
当前，社会在持续向前发展，使得各个方面之间的关系得到改变，加之缺乏共性的审美价值，对当地绘画艺术的创作者造成了一定的阻力。我国的油画具象表现绘画语言要想突出本土化特色，得到进一步发展，就应该返回本真，与大自然对话，从实际的角度考虑如何有效转换本土资源。创作者应该具备敏锐的观察力，深入挖掘我国的文化特色，并将其融入到绘画艺术当中。
结论：综上所述，在现代艺术发展的背景下，涌现了更多不同的“主义”或者“学派”，而在上个世纪就起源的现象学却失去了原有的活力，具体的原因是其思想方式强调归真。因此，通过本文对具象表现绘画语言的起源与内涵，中国油画具象表现绘画的借鉴以及其本土化发展启示所展开的一系列浅谈，希望能为促进我国绘画艺术发展提供一些参考。
参考文献：
[1]郭萌.民间美术元素在中国油画创作中的实践[J].北极光，2019（12）：98-99.
[2]蒋济柽.中国油画具象表现绘画语言的本土化历程[J].艺术教育，2019（03）：132-133.
[3]苏婉.浅谈中国现代油画具象与抽象的异同[J].散文百家（新语文活页），2017（07）：80.