时常有机会参加影展、影赛的评选，当然作为编辑几乎每天也都要看不少照片，近来有一个明显的感觉，就是通过数码方式放大出来的照片日益增多，有时在来稿中占到80%或90%的比例。从这一现象可以看出数码扩印和放大设备的普及情况。数码设备的广泛应用无疑是一件好事，但它也带来了一些问题，这就是本文要说的数码过度症。
　　症状之一，色彩严重夸张。时常有些照片高纯度的红令人心跳，田地、树木翠得晃眼，幽暗的蓝色使人不寒而栗，黄更是好像萤光色，总之这不是我们平时见到大自然斑斓的色彩。
　　症状之二，锐度恶性加大。调整锐度这是先前传统工艺在暗房里无法做到的，目前只要在图形处理软件里找到调整锐度的选项，轻移鼠标锐度即可随意调整。致使许多照片片片树叶轮廓清晰，好像树贴在山上，山贴在天上。
　　罹患此症的照片不在少数，依我揣测原因不外乎判断失察、操作有误或是只顾一点不及其余。有成语云：适可而止，过犹不及。
　　其实对于色彩的些许加强一直是人们的期望，柯达公司的EPP反转片多年来以色彩还原准确著称，几乎是在影室里工作摄影师的首选，在那个时代，追求色彩还原是科技和摄影师的主要目标之一。后来富士公司推出ISO50度的维尔维亚反转片，一下子走红市场，它对红和绿略微夸张的反应，使得影像格外精神。
　　当我们面对大自然的时候，即使是晴空万里，也不可避免地存在空气透视现象，远处的山水树木等景物的色彩都有某种程度的减弱，这时维尔维亚和后来柯达出品的E100VS等胶片便显示出优势。其实就是对于近景的色彩，哪怕是色泽鲜艳的花朵，略微夸张一下色彩也会取得更好的视觉效果。但凡事都有一个度，掌控在适当的分寸是最佳效果，而逾越分水岭则适得其反。这大概就是辩证法在色彩关系上的体现。
　　最佳控制点在哪里呢？这个问题很难回答，它不能像数学公式那样给出一个准确的答案，也无法给出一个数字，标明百分之多少的色纯度和影像锐度是正确的。它依靠的是感觉。
　　几年前，北京刚有为数不多的数码制作照片设备，价格也比较高，出片的数量当然有限。那时在一大片照片中，艳丽明锐的必然产生冲击力，产生新鲜感，吸引人们的目光。但随着数量的迅速增加，新鲜感没有了，冲击力减弱了。再发展便是视觉上的挑剔和厌恶。目前大、中城市数码制作已经十分普及，此时简单而夸张地调整色彩明度、纯度和加强锐度已经没有优势，有时甚至可能变成自伤行为。