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拍摄杨文军导演时，一旁的策划悄声说，导演看起来好像个技术宅男。
的确，杨导为人谦和，谈吐文雅，长相斯文，极具书卷气。不大像惯于张扬个性的演艺圈中人，这是形象的反差。其“技术宅”的外表下，藏着一颗充满情怀的文艺心。
《暗香》、《老马家的幸福往事》、《青盲》、《风和日丽》等等一系列收视奇好，口碑甚佳的热播剧均出自这位“白玉兰”奖最佳导演之手。他喜欢在娓娓道来中讲述故事，展现丰富的情感。却不失荡气回肠波涛暗涌；他喜欢性格浓烈的人物，以粗糙诠释出细腻，用柔软外表爆发坚强，这是作品的反差。“我特别喜欢演员身上的复杂性，反差越大，力量越强，越会带给别人惊喜。”
入行多年，内业广受赞誉，但他身上找不到“大导演”的派头和匠气。在每一部新戏面前，都能拿出刚入行时那股不厌其烦的劲头，切磋、琢磨、耐心对待。这般专注，在纷繁浮躁的影视圈里实属难能可贵。
商业内核的文艺包装
与其他导演不同，杨文军身上有着浓浓的文学气质，这或许与中学时代打下的坚实基础有关。中学时代，他遇到了人生中最重要的人——姐姐的语文老师。这位老师尽管家徒四壁，却有万册藏书。于是，每个周末，少年杨文军都在这里度过。三年时光，基本就把中国、日本和俄罗斯四五十年代的作品看了个七七八八，书中给予的养分，使他受益匪浅。
纵观他的作品，总是带有非常浓烈的文艺气息：情节紧凑而不浅薄，人物鲜明而不单调。电视剧的商业化早已是每个影视圈的人都必须直面的趋势。商业和文艺之间的关系一直微妙不可言说，杨文军却总是在尝试着平衡商业和文艺。或许是受到年少时期文学功底的影响，他一方面倾向于把文艺题材拍得商业，尽自己一切努力把情感浓度做得特别强；另外一方面，如果是特别商业的情节剧，他就考虑赋予其更多人文关怀的色彩。“我拍戏基本就两条路，要么就是情节剧包容文艺一点，要么就是文艺剧我把它拍得很有故事性。这是我的追求。所谓自己的风格，可能就是这样出来的。”
而年代剧一直是他的最爱，因为旧时光可以让他尽情发挥创作的乐趣，用想象让一个平板的故事日渐丰满起来。
近日上星的新戏《刀客家族的女人》，是一部宏大的年代传奇剧，轰轰烈烈的剧情下是西北浓烈的文化气息和豪情，还有黄土高原带给人的强烈的视觉与情感冲击力。那股辛辣生动的劲儿，早已分不清是西北人的性格使然，还是杨式导演精神的内化。
他喜欢浓烈且大开大合的作品。戏拍了不少，选择也越来越多，但至今他仍然倾心人物丰满动人的情感剧。在一摞摞剧本中，能让他一口气读上十几集的真情之作才会脱颖而出。“我希望我戏里面情感的东西能深深烙在人的心里，而不是说你看完了这个戏，记住这个故事就完了。我希望能被灵魂里面，精神深处的东西所打动。”激烈的情感、复杂的情节远不是他所追求的全部，他的剧总是在商业外壳之下，住着一个特别安静、特别文艺的灵魂。
《刀客家族的女人》就是一部具有撕裂式情感的作品，擅长情感戏的杨文军自然拍得十分过瘾：“这部剧中自己的创作空间特别大，每个人物都有很多很多面。”与以往人们印象中怨气沉沉的女人剧截然不同，这部剧更多地刻画了女性柔婉的共性下千人千面的特质，剧中看起来最弱不禁风的女人也会在危急时刻与人拔枪对峙，佟丽娅饰演的灵魂人物葛大妮，既有敢想敢做，虎虎生风的彪悍一面，也有妥协于亲情而甘愿背负骂名的真性情。
当《北京爱情故事》中的文艺女神佟丽娅变身粗犷豪放式女英雄，甚至被冠以“虎娘们”的称谓，当她身上的冲击力、爆发力和接地气的糙劲都在观众面前展示无遗时，杨文军的另一个商业化诀窍也在隐隐浮出——即“反差”，它是力量的来源。它在增强剧的震撼力方面绝对不容小觑，“如果是由这样一个外表特别柔美，比较纤弱的女孩来演这个角色，如果驾驭得好的话，反差会很大，力量会很强，会带给别人很多惊喜”。
正是一次朋友的聚会，让他发现了佟丽娅女汉子的一面。“当时丫丫和我聊了一会儿，然后特别豪爽地就和我干起杯来。我发现她甚至有赛过男孩子的豪气。当时很高兴，因为我特别喜欢演员身上的复杂性。”于是，当他拿到这个剧本的时候，脑子就浮现出佟丽娅的形象。事后，她告诉他，这部戏仿佛就是在写她自己，那种感情的强烈，豪气和真诚都如出一辙。
尽管是一部年代戏，但《刀客家族的女人》本身却具有相当比例的现代性。剧中那些令人爱恨莫名的复杂人物，拥有很多现代人喜欢的特质，或者说他们的存在折射出当代人性格中的复杂的一面。年代的阻隔对杨文军来说是情感表达的强大助力，因为那些激荡的情感和惨烈的故事在年代戏里全部都取得了合理性，可以让他更从容地把现代人的情感，以及对婚恋的诉求都统统装到这个壳子里面。
对于一个好导演来说，手中的本子是哪个年代的，或许并不重要。“我拍的其实就是现代的东西。”杨文军说。
“磨”出来的好戏
“写得再好的剧本我相信都有很多提升空间。”
杨文军有个习惯，如果故事或者剧本还没达到他的满意，肯定会不停要求编剧修改。而且有些戏甚至都是到杀青关机前几天才最终确定剧本。
对于剧本，对于自己，他都是非常苛刻的：“只有在剧本阶段深耕细作，才能让故事、人物、性格、情感自然生长。尤其如果请的特别优秀的演员的话，我希望演员在和导演之间产生更多的对撞。”
拍《老马家的幸福往事》时就是这样，五个编剧开机前就天天改，改了两个月。然后他要编剧们一起进组改，结果五个人跟了他五个月，直到整个戏拍完。
谈起与自己合作过的劳苦功高的编剧们，杨文军的感激之情溢于言表：“有什么想法一定要和编剧交流，打磨剧本是一个群体性的劳动，每个人要往里面加自己的劳动，这样才能成为一个好作品。”
除了磨“剧本”，他还喜欢磨演员。挑演员时不是大咖没关系，但一定要是实力派就好：“我特别爱才，所以如果我欣赏你，那我会和你沟通交流的。如果我觉得你演技不行，那我也不会把你请到戏里来，不管你长得多好看。我更喜欢跟实力型的演员合作，他们会给作品加分。”
在他看来，一旦选定演员，那全剧的表演风格和情感震荡力就定了，这个戏出来什么样子也就摆在那里了。所以他的戏从来都是演员本位的。他从不把一个演员看成机械表演的工具，而是尽可能从演员身上发掘更好的表演方式。
拍戏的时候，每天开门第一件事，就是和演员聊戏，聊着聊着感觉就出来了，他把这种交流所产生的灵感乍现称为“碰撞”。拍《刀客家族的女人》的时候正是秋天，许多朋友给辛苦拍戏的他寄去了大闸蟹。于是他每天就请演员们一起喝黄酒吃大闸蟹，顺带聊戏。
前不久拍摄《离婚律师》，片方特意给他和吴秀波各租了一套公寓，两人得以常常住在剧组，一起“碰撞”。“我们合作了多次，但有时候观点分歧仍然特别大。有分歧不怕，因为如果他有意见，说服了我，那最后出来的东西肯定是大家喜欢的。因为我们都不可能是没有道理地去坚持一件事情的，如果我们都特别坚持，那一定是有原因的，把问题克服掉就可以了。”
所以与他合作过的演员往往散买卖不散交情，一部戏拍完了，下次遇见还会一起谈合作，谈近况，谈感想。吴秀波去参加他的生日会，看到现场大咖云集一堂的盛况，便脱口而出一个著名的段子：“优秀的导演身边聚集的都是优秀的（男）演员，普通的导演身边聚集的都是没有合作过的女演员。”
除了《刀客家族的女人》、《离婚律师》外，陈数、瞿天临主演的《剧场》也有望在年内四星联播。若如此，杨文军今年将会有三部力作推出，羡煞旁人。但接下来他或许要放缓拍剧的步子，去电影领域小试牛刀。电视剧是在讲故事，电影则是导演的艺术。而他导演梦的初始即是为了电影，如今有了更多的阅历更强的能力，他将重寻初心。
的确，杨导为人谦和，谈吐文雅，长相斯文，极具书卷气。不大像惯于张扬个性的演艺圈中人，这是形象的反差。其“技术宅”的外表下，藏着一颗充满情怀的文艺心。
《暗香》、《老马家的幸福往事》、《青盲》、《风和日丽》等等一系列收视奇好，口碑甚佳的热播剧均出自这位“白玉兰”奖最佳导演之手。他喜欢在娓娓道来中讲述故事，展现丰富的情感。却不失荡气回肠波涛暗涌；他喜欢性格浓烈的人物，以粗糙诠释出细腻，用柔软外表爆发坚强，这是作品的反差。“我特别喜欢演员身上的复杂性，反差越大，力量越强，越会带给别人惊喜。”
入行多年，内业广受赞誉，但他身上找不到“大导演”的派头和匠气。在每一部新戏面前，都能拿出刚入行时那股不厌其烦的劲头，切磋、琢磨、耐心对待。这般专注，在纷繁浮躁的影视圈里实属难能可贵。
商业内核的文艺包装
与其他导演不同，杨文军身上有着浓浓的文学气质，这或许与中学时代打下的坚实基础有关。中学时代，他遇到了人生中最重要的人——姐姐的语文老师。这位老师尽管家徒四壁，却有万册藏书。于是，每个周末，少年杨文军都在这里度过。三年时光，基本就把中国、日本和俄罗斯四五十年代的作品看了个七七八八，书中给予的养分，使他受益匪浅。
纵观他的作品，总是带有非常浓烈的文艺气息：情节紧凑而不浅薄，人物鲜明而不单调。电视剧的商业化早已是每个影视圈的人都必须直面的趋势。商业和文艺之间的关系一直微妙不可言说，杨文军却总是在尝试着平衡商业和文艺。或许是受到年少时期文学功底的影响，他一方面倾向于把文艺题材拍得商业，尽自己一切努力把情感浓度做得特别强；另外一方面，如果是特别商业的情节剧，他就考虑赋予其更多人文关怀的色彩。“我拍戏基本就两条路，要么就是情节剧包容文艺一点，要么就是文艺剧我把它拍得很有故事性。这是我的追求。所谓自己的风格，可能就是这样出来的。”
而年代剧一直是他的最爱，因为旧时光可以让他尽情发挥创作的乐趣，用想象让一个平板的故事日渐丰满起来。
近日上星的新戏《刀客家族的女人》，是一部宏大的年代传奇剧，轰轰烈烈的剧情下是西北浓烈的文化气息和豪情，还有黄土高原带给人的强烈的视觉与情感冲击力。那股辛辣生动的劲儿，早已分不清是西北人的性格使然，还是杨式导演精神的内化。
他喜欢浓烈且大开大合的作品。戏拍了不少，选择也越来越多，但至今他仍然倾心人物丰满动人的情感剧。在一摞摞剧本中，能让他一口气读上十几集的真情之作才会脱颖而出。“我希望我戏里面情感的东西能深深烙在人的心里，而不是说你看完了这个戏，记住这个故事就完了。我希望能被灵魂里面，精神深处的东西所打动。”激烈的情感、复杂的情节远不是他所追求的全部，他的剧总是在商业外壳之下，住着一个特别安静、特别文艺的灵魂。
《刀客家族的女人》就是一部具有撕裂式情感的作品，擅长情感戏的杨文军自然拍得十分过瘾：“这部剧中自己的创作空间特别大，每个人物都有很多很多面。”与以往人们印象中怨气沉沉的女人剧截然不同，这部剧更多地刻画了女性柔婉的共性下千人千面的特质，剧中看起来最弱不禁风的女人也会在危急时刻与人拔枪对峙，佟丽娅饰演的灵魂人物葛大妮，既有敢想敢做，虎虎生风的彪悍一面，也有妥协于亲情而甘愿背负骂名的真性情。
当《北京爱情故事》中的文艺女神佟丽娅变身粗犷豪放式女英雄，甚至被冠以“虎娘们”的称谓，当她身上的冲击力、爆发力和接地气的糙劲都在观众面前展示无遗时，杨文军的另一个商业化诀窍也在隐隐浮出——即“反差”，它是力量的来源。它在增强剧的震撼力方面绝对不容小觑，“如果是由这样一个外表特别柔美，比较纤弱的女孩来演这个角色，如果驾驭得好的话，反差会很大，力量会很强，会带给别人很多惊喜”。
正是一次朋友的聚会，让他发现了佟丽娅女汉子的一面。“当时丫丫和我聊了一会儿，然后特别豪爽地就和我干起杯来。我发现她甚至有赛过男孩子的豪气。当时很高兴，因为我特别喜欢演员身上的复杂性。”于是，当他拿到这个剧本的时候，脑子就浮现出佟丽娅的形象。事后，她告诉他，这部戏仿佛就是在写她自己，那种感情的强烈，豪气和真诚都如出一辙。
尽管是一部年代戏，但《刀客家族的女人》本身却具有相当比例的现代性。剧中那些令人爱恨莫名的复杂人物，拥有很多现代人喜欢的特质，或者说他们的存在折射出当代人性格中的复杂的一面。年代的阻隔对杨文军来说是情感表达的强大助力，因为那些激荡的情感和惨烈的故事在年代戏里全部都取得了合理性，可以让他更从容地把现代人的情感，以及对婚恋的诉求都统统装到这个壳子里面。
对于一个好导演来说，手中的本子是哪个年代的，或许并不重要。“我拍的其实就是现代的东西。”杨文军说。
“磨”出来的好戏
“写得再好的剧本我相信都有很多提升空间。”
杨文军有个习惯，如果故事或者剧本还没达到他的满意，肯定会不停要求编剧修改。而且有些戏甚至都是到杀青关机前几天才最终确定剧本。
对于剧本，对于自己，他都是非常苛刻的：“只有在剧本阶段深耕细作，才能让故事、人物、性格、情感自然生长。尤其如果请的特别优秀的演员的话，我希望演员在和导演之间产生更多的对撞。”
拍《老马家的幸福往事》时就是这样，五个编剧开机前就天天改，改了两个月。然后他要编剧们一起进组改，结果五个人跟了他五个月，直到整个戏拍完。
谈起与自己合作过的劳苦功高的编剧们，杨文军的感激之情溢于言表：“有什么想法一定要和编剧交流，打磨剧本是一个群体性的劳动，每个人要往里面加自己的劳动，这样才能成为一个好作品。”
除了磨“剧本”，他还喜欢磨演员。挑演员时不是大咖没关系，但一定要是实力派就好：“我特别爱才，所以如果我欣赏你，那我会和你沟通交流的。如果我觉得你演技不行，那我也不会把你请到戏里来，不管你长得多好看。我更喜欢跟实力型的演员合作，他们会给作品加分。”
在他看来，一旦选定演员，那全剧的表演风格和情感震荡力就定了，这个戏出来什么样子也就摆在那里了。所以他的戏从来都是演员本位的。他从不把一个演员看成机械表演的工具，而是尽可能从演员身上发掘更好的表演方式。
拍戏的时候，每天开门第一件事，就是和演员聊戏，聊着聊着感觉就出来了，他把这种交流所产生的灵感乍现称为“碰撞”。拍《刀客家族的女人》的时候正是秋天，许多朋友给辛苦拍戏的他寄去了大闸蟹。于是他每天就请演员们一起喝黄酒吃大闸蟹，顺带聊戏。
前不久拍摄《离婚律师》，片方特意给他和吴秀波各租了一套公寓，两人得以常常住在剧组，一起“碰撞”。“我们合作了多次，但有时候观点分歧仍然特别大。有分歧不怕，因为如果他有意见，说服了我，那最后出来的东西肯定是大家喜欢的。因为我们都不可能是没有道理地去坚持一件事情的，如果我们都特别坚持，那一定是有原因的，把问题克服掉就可以了。”
所以与他合作过的演员往往散买卖不散交情，一部戏拍完了，下次遇见还会一起谈合作，谈近况，谈感想。吴秀波去参加他的生日会，看到现场大咖云集一堂的盛况，便脱口而出一个著名的段子：“优秀的导演身边聚集的都是优秀的（男）演员，普通的导演身边聚集的都是没有合作过的女演员。”
除了《刀客家族的女人》、《离婚律师》外，陈数、瞿天临主演的《剧场》也有望在年内四星联播。若如此，杨文军今年将会有三部力作推出，羡煞旁人。但接下来他或许要放缓拍剧的步子，去电影领域小试牛刀。电视剧是在讲故事，电影则是导演的艺术。而他导演梦的初始即是为了电影，如今有了更多的阅历更强的能力，他将重寻初心。