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摘 要 色彩在动漫设计中占据着非常重要的地位,关系到作品的外在表现。色彩设计就是动漫的颜色搭配。动漫的色彩不能直接照搬生活中的色彩，需要创作者依据动画情节与剧情发展来表现主题。动漫作品随着时空的变化而延伸，为色彩的设计与运用提供了极大的创意空间，并增强人们对动漫的理解。
关键词 动漫设计 色彩 表现 特征
一、色彩的本质
(一)色彩概述。
色彩的形成是一个复杂的过程，是光对人的视觉和大脑产生作用的结果，是一种视知觉。一个物体的色彩由其表面和投照光两个因素决定。如在白色日光的照射下，白色表面几乎反射全部光线，黑色表面几乎吸收全部光线，因此会呈现出白、黑不同的物体色，而蓝色表面吸收日光中蓝以外的其他色光而反射蓝色光。
（二）色彩的作用。
一部动漫作品，若要给人以完美的视觉感受，在色彩的运用上就必须注重色调的变化。风格强烈的动漫作品，其色调的表现往往是十分精确的。
一方面，运用色调的兴奋感表现动漫作品，能明确主题及人物性格，加强作品气氛和观众心境的营造。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到作品上来，使观众迅速进入观赏状态，同时在观众的心中建立起对影片的整体概念。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现出动漫的科技感、神秘感和严肃感。
另一方面，运用色调的跳跃感，产生优美愉悦的效果。暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，会产生清爽、活泼、愉快的感觉，利用色彩的这一特点为动漫配色，能够使观众心情欢畅。
二、动漫设计中色彩运用分析
（一）动漫色彩的表现。
在动漫艺术创作中，通过选择与组合，在心中形成立意独特、风格新颖的色彩设计方案，通过这样的方案来表现创作者希望表达的主题。在表现色彩元素时，需要一种色彩的创造性思维，对色彩的典型差别及类型进行了解，才能在创作中恰当运用色彩来表现。
动漫色彩在表现上更加自由，这是由动漫作品的特性决定的。动漫作品采用逐格拍摄的手绘画面，或者电脑生成的关键帧影像，并将其连续放映的非客观真实电影，具有更大的变化空间和想象空间，更接近人类理想完美情景；既可以写实、也可以虚拟，人物形象、场景、事件等可以高度概括，也可以丰富细腻，根据剧情的需要设定色彩，可以统一、可以夸张、可以超常、通过对比变化发挥色彩的表现魅力，而对于故事的发展和主人公的心理表现，色彩同样有很强的辅助作用。
（二）动漫作品的色彩表达。
色彩作为动漫中一个重要视觉元素，为刻画角色的情感、营造场景环境氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高动漫作品本身的欣赏价值和艺术价值发挥了重要的作用。
一个动漫作品，创作者所捕捉的是某个场景，这个“瞬间”再结合创作者的主观体验和艺术加工来再现，表现和记录活动着的形象及随时间而不断变化的场景，整个作品的视觉形象是在色彩的流尚中形成的，表现的是一种最接近于现实时间和空间的运动关系。通过角色、场景的转换等表现时间、情节的变化，以及同一镜头内部色块的位置移动与并置形成不同的色彩体积对比，也可能是先后镜头画面的组接中使画面色彩形成渐变与再组合。
三、动漫色彩设计应与视听语言相融合
动漫创作领域与数码技术结合非常紧密，使动漫不仅能再现客观现实的色彩，且能对客观色彩进行重构。环境的迁移、时空的转换、人物的变化和运动的持续，使色彩元素成为抚动人们情感、辐射人们心灵、展现多重思想的藝术方法。作品视听语言中的色彩元素有助于主题的鲜明展现，层次分明且具有节奏感，由客观到主观，由和谐到对比，由弱到强步步深入，充分体现了具有象征意义的色彩元素。
（一）色彩元素的选择。
在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、客体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。动漫作品运用视听语言向人们传达信息，视听语言对色彩的表现具有重要作用，极富象征意义，在动漫中善用色彩语言，把握色彩基调能更好的叙述情节和传达信息，因此在动漫创作中想要产生预想中的艺术效果，在运用色彩时需要有鲜明的视觉效果，才能通过心理反应与画面内容结合。动漫创作要运用色彩视觉元素来塑造形象、烘托主体、表现情节和渲染气氛，选择具有某种特征、意义和关系的色彩进行合理的布局，形成既有变化、对比，又是统一、和谐的整体。在处理整体和局部的关系时，应运用色彩元素使主体突出，画面整体，形成正确的视觉引导，突出画面的重心。
（二）色彩运用的展望。
近些年来,我国本土动漫设计发展迅速，随着动漫行业的发展及一大批动漫人才进入这一行业，动漫作品在色彩设计方面已经有了非常大的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴国内外多种创作元素，比如电影中的色彩元素、电视剧中的色彩元素，并推动国画与西洋画两者色彩元素的组合。另外，我国几千年来丰富的民间艺术的色彩元素等，也在高科技条件下不断被挖掘、重塑。从最近几年较大的动漫作品来看，我国的动画创作者已开始大胆尝试先进、全新的色彩设计经验。
四、结论
基于色彩元素应用在动漫设计中的重要性，作品要实现创造性的视觉与艺术价值，需要使作品的节奏和色调相连贯，并要求创作者具备较高的色彩设计素养，以及色彩表达能力。动漫色彩的不断发展，需要我们深入地学习、琢磨与思考，以构建自由的动漫创作理念。
参考文献：
[1]易心,肖翱子.中国民间美术[M].长沙:湖南大学出版社,2002:152.
[2]李征.论色彩的心理效应[J],石家庄职业技术学院学报,2004.6:45.
[3]米切尔·舒德森,陈安全译.广告艰难的说服[M],北京:华夏出版社,2003:135.
[4]吕锋,诠释动画片的美术设计风格[J].美术大观,2007,1:117. （编辑 郑云东）
关键词 动漫设计 色彩 表现 特征
一、色彩的本质
(一)色彩概述。
色彩的形成是一个复杂的过程，是光对人的视觉和大脑产生作用的结果，是一种视知觉。一个物体的色彩由其表面和投照光两个因素决定。如在白色日光的照射下，白色表面几乎反射全部光线，黑色表面几乎吸收全部光线，因此会呈现出白、黑不同的物体色，而蓝色表面吸收日光中蓝以外的其他色光而反射蓝色光。
（二）色彩的作用。
一部动漫作品，若要给人以完美的视觉感受，在色彩的运用上就必须注重色调的变化。风格强烈的动漫作品，其色调的表现往往是十分精确的。
一方面，运用色调的兴奋感表现动漫作品，能明确主题及人物性格，加强作品气氛和观众心境的营造。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到作品上来，使观众迅速进入观赏状态，同时在观众的心中建立起对影片的整体概念。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现出动漫的科技感、神秘感和严肃感。
另一方面，运用色调的跳跃感，产生优美愉悦的效果。暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，会产生清爽、活泼、愉快的感觉，利用色彩的这一特点为动漫配色，能够使观众心情欢畅。
二、动漫设计中色彩运用分析
（一）动漫色彩的表现。
在动漫艺术创作中，通过选择与组合，在心中形成立意独特、风格新颖的色彩设计方案，通过这样的方案来表现创作者希望表达的主题。在表现色彩元素时，需要一种色彩的创造性思维，对色彩的典型差别及类型进行了解，才能在创作中恰当运用色彩来表现。
动漫色彩在表现上更加自由，这是由动漫作品的特性决定的。动漫作品采用逐格拍摄的手绘画面，或者电脑生成的关键帧影像，并将其连续放映的非客观真实电影，具有更大的变化空间和想象空间，更接近人类理想完美情景；既可以写实、也可以虚拟，人物形象、场景、事件等可以高度概括，也可以丰富细腻，根据剧情的需要设定色彩，可以统一、可以夸张、可以超常、通过对比变化发挥色彩的表现魅力，而对于故事的发展和主人公的心理表现，色彩同样有很强的辅助作用。
（二）动漫作品的色彩表达。
色彩作为动漫中一个重要视觉元素，为刻画角色的情感、营造场景环境氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高动漫作品本身的欣赏价值和艺术价值发挥了重要的作用。
一个动漫作品，创作者所捕捉的是某个场景，这个“瞬间”再结合创作者的主观体验和艺术加工来再现，表现和记录活动着的形象及随时间而不断变化的场景，整个作品的视觉形象是在色彩的流尚中形成的，表现的是一种最接近于现实时间和空间的运动关系。通过角色、场景的转换等表现时间、情节的变化，以及同一镜头内部色块的位置移动与并置形成不同的色彩体积对比，也可能是先后镜头画面的组接中使画面色彩形成渐变与再组合。
三、动漫色彩设计应与视听语言相融合
动漫创作领域与数码技术结合非常紧密，使动漫不仅能再现客观现实的色彩，且能对客观色彩进行重构。环境的迁移、时空的转换、人物的变化和运动的持续，使色彩元素成为抚动人们情感、辐射人们心灵、展现多重思想的藝术方法。作品视听语言中的色彩元素有助于主题的鲜明展现，层次分明且具有节奏感，由客观到主观，由和谐到对比，由弱到强步步深入，充分体现了具有象征意义的色彩元素。
（一）色彩元素的选择。
在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、客体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。动漫作品运用视听语言向人们传达信息，视听语言对色彩的表现具有重要作用，极富象征意义，在动漫中善用色彩语言，把握色彩基调能更好的叙述情节和传达信息，因此在动漫创作中想要产生预想中的艺术效果，在运用色彩时需要有鲜明的视觉效果，才能通过心理反应与画面内容结合。动漫创作要运用色彩视觉元素来塑造形象、烘托主体、表现情节和渲染气氛，选择具有某种特征、意义和关系的色彩进行合理的布局，形成既有变化、对比，又是统一、和谐的整体。在处理整体和局部的关系时，应运用色彩元素使主体突出，画面整体，形成正确的视觉引导，突出画面的重心。
（二）色彩运用的展望。
近些年来,我国本土动漫设计发展迅速，随着动漫行业的发展及一大批动漫人才进入这一行业，动漫作品在色彩设计方面已经有了非常大的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴国内外多种创作元素，比如电影中的色彩元素、电视剧中的色彩元素，并推动国画与西洋画两者色彩元素的组合。另外，我国几千年来丰富的民间艺术的色彩元素等，也在高科技条件下不断被挖掘、重塑。从最近几年较大的动漫作品来看，我国的动画创作者已开始大胆尝试先进、全新的色彩设计经验。
四、结论
基于色彩元素应用在动漫设计中的重要性，作品要实现创造性的视觉与艺术价值，需要使作品的节奏和色调相连贯，并要求创作者具备较高的色彩设计素养，以及色彩表达能力。动漫色彩的不断发展，需要我们深入地学习、琢磨与思考，以构建自由的动漫创作理念。
参考文献：
[1]易心,肖翱子.中国民间美术[M].长沙:湖南大学出版社,2002:152.
[2]李征.论色彩的心理效应[J],石家庄职业技术学院学报,2004.6:45.
[3]米切尔·舒德森,陈安全译.广告艰难的说服[M],北京:华夏出版社,2003:135.
[4]吕锋,诠释动画片的美术设计风格[J].美术大观,2007,1:117. （编辑 郑云东）