诗歌是中华文化一颗璀璨的明珠，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突，没有小说曲折生动的故事情节，没有散文形散神聚的特色，诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的鉴赏模式和学习方法，以便达到透过字面体味揣摩诗歌的“言外之意”、体会作者在诗中所表现的情感，培养文学纯正趣味、提高文学综合素养，陶冶性情。那么诗歌鉴赏有哪些方法呢？
　　一、美读感受——半学修心半读书
　　“所谓美读感受，就是指把作者的情感在读的时候传达出来……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通，无论兴趣方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的实质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美。
　　古人“情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之：嗟叹之不足，故歌咏之。”最早的诗歌不就是在老百姓的劳动中喊出来的吗？表达他们对社会，对生活中的某人、某事或某种现象的或褒或贬或肯定或否定。我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又有何不可呢？平时养成良好的美读习惯，加大文学底蕴的积蓄，带着激情品读诗歌，深入体味诗作流露出来的思想感情，在美读感受中体味“芳村无人花自落，春山一路鸟空啼”的山路寂寞之感；“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒”的游子不归、红颜将老的心中情；“水满田畴稻叶齐，日光穿过晓烟低”的初秋晨景的凉意……在美读感受中，揣摩山水诗、送别诗、边塞诗、咏物诗的趣味。
　　二、意境品味——不畏浮云遮望眼
　　诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。诗歌是对意象意境的分析，加入丰富的想象和联想，对诗歌作出多义性的解读并揣摩诗人的情感。这就可以在诗歌瑰丽的殿堂自由翱翔。朱光潜论诗时说，“无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必须有一幅画境，或是一幕戏景。”这里的“画境”或“戏景”就是构成诗歌全篇的整体形象画面，往往由几个画面组合而成。王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点最能说明这个问题。如《竹里馆》选择竹林与明月描写周围景色，选择弹琴与长啸抒写自我情怀，以声响托出静境，表达出全诗清幽澄净的意境；而《送元二使安西》则从整体勾勒，细处刻画，描绘出一幅春雨湿尘洗柳，古城客栈外诗人与朋友饮酒话别的形象画面。
　　又如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定的意境，表现人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情。如陆游的《卜算子》“咏梅”，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。如“折柳”，这是古人送别的习俗，因而“折柳”也就成了赠别的代称。“亲知折柳赠，旧侣乘篮送”就是写的送别的情况。又如“羌笛”本义是羌族人吹的一种歌曲，曲调哀怨，多含思念。后来就用“毛笛、竹笛、羌管”作为思乡的代名词。另外还有以“鸿雁、雁族、尺素”来代书信，更多地在这些词句中寄寓了思念的意思。
　　三、诗眼推敲——心有灵犀一点通
　　古代诗人十分重视字句的锤炼，有“诗眼”之说。“眼”就是诗句的关键处，不拘在腰在膝在足。诸如“孤灯燃旧梦，寒杵捣乡愁”的“燃”、“捣”，“春风又绿江南岸”的“绿”，“红杏枝头春闹意”的“闹”，都是论家津津乐道的著名的“眼”。好的诗歌往往妙在一字一词传达出全诗的精神。
　　如李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》末句“应是绿肥红瘦”就是诗眼，经李清照这一组合，其色泽和韵味便油然而生，委婉地表达出青春将逝的烦闷与苦恼。李白《春夜洛城闻笛》是一首融合起承转合结构的脍炙人口的七绝。起句“谁家玉笛暗飞声”如平地春雷破空而来，一个“飞”字，振人心魄；承句“散入春风满洛城”句式和节奏转入从容和舒缓；“此夜曲中闻折柳”却是陡然一转，“闻”字不仅点出了作者自己的感受，更是用“折柳”点染一种场景，一种情绪。具体地说，在诗歌的关键处，一个妙煞的字眼，可以有声有色，极致入微，状难壮之景，达难达之情，甚至可以营造出一种意境。孟浩然的名句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”中的“淡”和“滴”，历来备受赞赏，“淡”状出视觉感受，“滴”达出听觉感受，“淡”和“滴”渲染出一种冷漠、孤寂的境界。所以，鉴赏诗歌时，我们应抓住重点字眼，作诗点眼，犹如画龙点睛，诗无眼则佳处不见，龙无睛则神采尽失。
　　总之，诗歌作为一种特殊的文学体裁，它有着独特的语言风格，即抒情性、含蓄性、精练性、跳跃性。为此，我们鉴赏诗歌时必须抓住诗人所运用的这些富有表现力的妙字佳句，才能更好地理解整首诗歌的意境，进而提高鉴赏能力。
　　作者单位：福建省安溪县慈山学校（362411）