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在真话中看见朴实的摇篮
艾青先生曾说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”在牛文丽女士《花开的样子》里，尽管有乡情、离别、写景、咏物、励志、爱情等内容或形式，可我看到了全景式的口语化精妙的道白，这种道白富有超语言的韵味，不像小说是用宏观媒介在叙事，但《花开的样子》却是用微观在说情，让人感觉在诗人的真话里见到了朴实的摇篮，在她注入思想感情之后便凝结为鲜活的、意境深远的形象来，终于被表现出来一种“抒情”的艺术：
落叶飘零久
今日随风还
掬一把热泪，闻一闻乡土
老屋升起的袅袅炊烟
温暖着我久违的记忆
——（《回乡的路》）
诗人在这里把“掬”和“热泪”连在了一起，乍一看起来是有些不在情中，如细细品味就不一样了。“掬”可以做形容词，诗人是在发出心里的笑容，捧着喜悦或是感恩的泪水，又闻着故乡的土，望着升腾的炊烟……这些足够温暖一个游子的心，记忆的闸门即刻如潮涌，诗人的情感也在朴实中流动和奔放，先“掬”后“闻”，虽然同为动词，可这里是“动”与“动”的递进，真言顺口而出。在音韵的运用上也为独到，先四句的韵脚落在平声，最后一句却韵锋一转落在仄声上，就像吃多了甜品，偶尔来点酸梅汤也不乏酣畅。正是这段没有华美的词汇和毫无隐喻的意境，使人们看到了真言朴实的巨大能量，一切都是善的、美的、向上的，表现了诗人扎实的生活功底，使人从心灵上产生强烈的共鸣。
真实的存在，感慨之言，也就成了人们喜欢的真话。在《花开的样子》里，诗人把想象和物象进行了完美的结合。
在色彩中见到情感的奔放
色彩是形象表现的聚焦点，也是诗人对作品充满匠心的表现手法。在《花开的样子》里，我们不难看到这种色彩缤纷的情感，或以字面的描绘，或以诗的格调变幻，或以韵律、感觉的配合，使诗的形象更具有立体的丰满。我们常常说的“诗中有画、画中有诗”虽然是个比喻，但在诗人的作品中确是需要这样的形象流动起来，让诗美艺术与绘画艺术形成视觉冲击的一致，因为色彩在诗中不是消极的、孤立的形式美，而应是为诗美的内容服务的。法国作家大仲门在写作时，喜欢将许多支彩笔放在旁边：激情之处用红笔，悲伤时用黑笔，写田野用绿色，写海洋用蓝色，这虽然有点简单化，但他用色彩来表现情感的态度是积极的，所以诗歌在创作中是需要“融情入色，借色生情”，在这点上，牛文丽确是下了一番功夫，请看她的《风》是这样写的（节选）
风啊，你为何把命运/交给漂泊的旅途
也不肯为我/作短暂的停留
……
原来起于青蘋之末的你/志在的天空
彩云、雨露、草木/更需要你的爱抚
因为有你/才有彩云曼舞/才有甘甜雨露/才有荒野染绿
在这里我们没有看到什么五颜六色的字面描写，但当我们仔细欣赏这首诗之后，却在“风”中看到了那片色彩的世界，展现给人们的是广阔的天空下，那芸芸众生万物原野的繁花盛开，诗人没有用简单的字面描绘去铺垫，而是用内心充沛的色彩情感来完成所要的艺术色彩境界，在物象与物象有机联系和想象后，使人看到了一个追求美好、向往爱恋的形象。
在自由中含韵着散文之美
“真正的诗是朴素的”。这是高尔基对诗的总结的一句名言。诗的自由性，给文学形象以表现更为便利；而那种冼炼、崇高、健康或柔美的诗，往往含韵着散文之美，特别是接近口语化的诗，听起来如原生态的交流，在一瞬间也许不能勾起人们激烈的冲动，却在时间的品味中，渐渐露出原生之美，回味悠长。惠特曼曾说“艺术的艺术，表达的光辉和文字的光彩，都在于质朴。没有什么比质朴更好的了”。
《花开的样子》基本上是以这种路线在行进着，作者没有在斑斓绮丽的文采中去刻意修辞语言，而是在平淡朴素中展现风姿，所以，她的诗是自由的，在没有羁绊框定的结构下尽情地享受散文之美：
蓝天上的风筝/被狂风
折断翅膀/吹落高飞的梦想
一度迷茫/不该选择
无依无靠的天空/把命运交给飘泊的旅途
落地为泥的一瞬间/才知道生命要不断飞翔
（《风筝》）
这里像绘画一样的白描，由蓝天衬映着风筝高飞的形象直抵眼前，在词语平淡中，朴实可感；又像散文一样用家常话直抒胸意，以简单的道理而揭示意义深远。诗人又用句平意远让人们真正懂得“风筝”赋予的生命就是要不断飞翔。其朴素而不单调，明朗而不浅露，含蓄而不晦涩，给这首《风筝》带来了本色而又内在的美，也就显现着散文之美……
在文学这个艺术形式中，诗与散文有着与生俱来的渊源关系。我们所说诗的散文美，也就是指诗的自由形式与语言的朴实。这种诗歌的表现方式是一种原生抒情的自然流露，这在《花开的样子》里表现得较为突出，从她的集子118首诗歌中，这种“流露”仿佛变成了一股浓香扑鼻而来，是一种生活的写照，是一种意志的磨炼、更是苦与乐的交融，正如她在自序中所说：
……这些诗记录了我的过去和现在所走过的及正在走的心路历程，
每一首诗可以说都是一段岁月、一段往事的回忆和记述，蕴含
着幸福与喜悦、欢笑与泪水……
一切艺术作品都需要生活，而生活是我们看得见的基础。作为语言艺术的诗歌就更是由人类生活情感而发出的，不是凭空而想或闭门造车，没有生活的底子是永远挣不回诗歌的面子。从诗人的“自序”中，我看到了她人生的坎坷，命运多舛，是生活教会了她的接纳和爱，她将生活的馈赠变成朴实的情感，然后由诗代言之。
总之，《花开的样子》再现了生活的灵性，开启了新时期诗歌自然美之路，并赋予诗歌的散文美新的意义，给我的感受良多。
作者简介：
颜娃沙，男，系中国诗歌学会、湖南省作家协会会员，研究馆员，现任衡阳市艺术研究所所长。他主要从事诗歌、散文、歌词、文艺评论创作，先后出版专著《故乡风韵》、《闪烁的星群》、《情满十八湾》（中英文对照版）、《东鳞西爪集》四部，创作的歌曲代表作有《九嶷山上采茶女》、《你送我一棵红柳》、《妹妹等你三月来》等，歌曲《东方有条神奇的江》获湖南省“五个一工程”奖。其传略已载入《中国诗人大辞典》。
艾青先生曾说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”在牛文丽女士《花开的样子》里，尽管有乡情、离别、写景、咏物、励志、爱情等内容或形式，可我看到了全景式的口语化精妙的道白，这种道白富有超语言的韵味，不像小说是用宏观媒介在叙事，但《花开的样子》却是用微观在说情，让人感觉在诗人的真话里见到了朴实的摇篮，在她注入思想感情之后便凝结为鲜活的、意境深远的形象来，终于被表现出来一种“抒情”的艺术：
落叶飘零久
今日随风还
掬一把热泪，闻一闻乡土
老屋升起的袅袅炊烟
温暖着我久违的记忆
——（《回乡的路》）
诗人在这里把“掬”和“热泪”连在了一起，乍一看起来是有些不在情中，如细细品味就不一样了。“掬”可以做形容词，诗人是在发出心里的笑容，捧着喜悦或是感恩的泪水，又闻着故乡的土，望着升腾的炊烟……这些足够温暖一个游子的心，记忆的闸门即刻如潮涌，诗人的情感也在朴实中流动和奔放，先“掬”后“闻”，虽然同为动词，可这里是“动”与“动”的递进，真言顺口而出。在音韵的运用上也为独到，先四句的韵脚落在平声，最后一句却韵锋一转落在仄声上，就像吃多了甜品，偶尔来点酸梅汤也不乏酣畅。正是这段没有华美的词汇和毫无隐喻的意境，使人们看到了真言朴实的巨大能量，一切都是善的、美的、向上的，表现了诗人扎实的生活功底，使人从心灵上产生强烈的共鸣。
真实的存在，感慨之言，也就成了人们喜欢的真话。在《花开的样子》里，诗人把想象和物象进行了完美的结合。
在色彩中见到情感的奔放
色彩是形象表现的聚焦点，也是诗人对作品充满匠心的表现手法。在《花开的样子》里，我们不难看到这种色彩缤纷的情感，或以字面的描绘，或以诗的格调变幻，或以韵律、感觉的配合，使诗的形象更具有立体的丰满。我们常常说的“诗中有画、画中有诗”虽然是个比喻，但在诗人的作品中确是需要这样的形象流动起来，让诗美艺术与绘画艺术形成视觉冲击的一致，因为色彩在诗中不是消极的、孤立的形式美，而应是为诗美的内容服务的。法国作家大仲门在写作时，喜欢将许多支彩笔放在旁边：激情之处用红笔，悲伤时用黑笔，写田野用绿色，写海洋用蓝色，这虽然有点简单化，但他用色彩来表现情感的态度是积极的，所以诗歌在创作中是需要“融情入色，借色生情”，在这点上，牛文丽确是下了一番功夫，请看她的《风》是这样写的（节选）
风啊，你为何把命运/交给漂泊的旅途
也不肯为我/作短暂的停留
……
原来起于青蘋之末的你/志在的天空
彩云、雨露、草木/更需要你的爱抚
因为有你/才有彩云曼舞/才有甘甜雨露/才有荒野染绿
在这里我们没有看到什么五颜六色的字面描写，但当我们仔细欣赏这首诗之后，却在“风”中看到了那片色彩的世界，展现给人们的是广阔的天空下，那芸芸众生万物原野的繁花盛开，诗人没有用简单的字面描绘去铺垫，而是用内心充沛的色彩情感来完成所要的艺术色彩境界，在物象与物象有机联系和想象后，使人看到了一个追求美好、向往爱恋的形象。
在自由中含韵着散文之美
“真正的诗是朴素的”。这是高尔基对诗的总结的一句名言。诗的自由性，给文学形象以表现更为便利；而那种冼炼、崇高、健康或柔美的诗，往往含韵着散文之美，特别是接近口语化的诗，听起来如原生态的交流，在一瞬间也许不能勾起人们激烈的冲动，却在时间的品味中，渐渐露出原生之美，回味悠长。惠特曼曾说“艺术的艺术，表达的光辉和文字的光彩，都在于质朴。没有什么比质朴更好的了”。
《花开的样子》基本上是以这种路线在行进着，作者没有在斑斓绮丽的文采中去刻意修辞语言，而是在平淡朴素中展现风姿，所以，她的诗是自由的，在没有羁绊框定的结构下尽情地享受散文之美：
蓝天上的风筝/被狂风
折断翅膀/吹落高飞的梦想
一度迷茫/不该选择
无依无靠的天空/把命运交给飘泊的旅途
落地为泥的一瞬间/才知道生命要不断飞翔
（《风筝》）
这里像绘画一样的白描，由蓝天衬映着风筝高飞的形象直抵眼前，在词语平淡中，朴实可感；又像散文一样用家常话直抒胸意，以简单的道理而揭示意义深远。诗人又用句平意远让人们真正懂得“风筝”赋予的生命就是要不断飞翔。其朴素而不单调，明朗而不浅露，含蓄而不晦涩，给这首《风筝》带来了本色而又内在的美，也就显现着散文之美……
在文学这个艺术形式中，诗与散文有着与生俱来的渊源关系。我们所说诗的散文美，也就是指诗的自由形式与语言的朴实。这种诗歌的表现方式是一种原生抒情的自然流露，这在《花开的样子》里表现得较为突出，从她的集子118首诗歌中，这种“流露”仿佛变成了一股浓香扑鼻而来，是一种生活的写照，是一种意志的磨炼、更是苦与乐的交融，正如她在自序中所说：
……这些诗记录了我的过去和现在所走过的及正在走的心路历程，
每一首诗可以说都是一段岁月、一段往事的回忆和记述，蕴含
着幸福与喜悦、欢笑与泪水……
一切艺术作品都需要生活，而生活是我们看得见的基础。作为语言艺术的诗歌就更是由人类生活情感而发出的，不是凭空而想或闭门造车，没有生活的底子是永远挣不回诗歌的面子。从诗人的“自序”中，我看到了她人生的坎坷，命运多舛，是生活教会了她的接纳和爱，她将生活的馈赠变成朴实的情感，然后由诗代言之。
总之，《花开的样子》再现了生活的灵性，开启了新时期诗歌自然美之路，并赋予诗歌的散文美新的意义，给我的感受良多。
作者简介：
颜娃沙，男，系中国诗歌学会、湖南省作家协会会员，研究馆员，现任衡阳市艺术研究所所长。他主要从事诗歌、散文、歌词、文艺评论创作，先后出版专著《故乡风韵》、《闪烁的星群》、《情满十八湾》（中英文对照版）、《东鳞西爪集》四部，创作的歌曲代表作有《九嶷山上采茶女》、《你送我一棵红柳》、《妹妹等你三月来》等，歌曲《东方有条神奇的江》获湖南省“五个一工程”奖。其传略已载入《中国诗人大辞典》。