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摘要：影像媒介的出现和广泛普及，不但改变了人们的日常生活习性，而且对传统小说阅读方式也产生了极大的影响。从传播形态角度看，影像媒介与印刷媒介在传播信息的载体、材料组织的方式、阅读文本的行为方面存在着很大的区别。影像媒介的出现，改变了小说传统化的文字阅读方式，为小说提供了一种新的接受途径——视听感知。从此，小说阅读进入文字阅读和视听感知结合的“共读”时代。
关键词：影像媒介 小说阅读 共读
传播学的研究随着传播技术革新和传播事业的发展而波澜起伏。二十世纪初，电影的出现使大众传播活动发生了质的飞跃，传播媒介从平面走向立体．两次世界大战推动了电子技术和影像技术的迅猛发展，大众传播效果也受到重视。于是，传播学的大规模研究兴起，出现了强大效果理论、两级传播模式等研究成果。二十世纪中期后．电视、计算机、通讯卫星、数字技术等传播媒介的革命带来了传播学的又一次勃兴。同时，传播媒介的变化使传播研究再次得以繁荣，媒介与社会发展、沉默的螺旋、议程设置等传播学理论纷纷出现。可以说。二十世纪是新兴媒介层出不穷的时代，尤其是影像媒介的出现和广泛普及，不但改变了人们的日常生活习性，而且对传统小说阅读方式也产生了极大的影响。
一、影像媒介与视觉文化
影像媒介是指以声音、画面为特征的传播媒介，主要包括现代科技催生下的电影、电视、计算机、通讯卫星、网络等电子媒介。高尔基几乎是第一个对电影诞生表现祝贺的作家，他在1896年看过初期出品的电影之后就指出：“可以肯定地预言，由于这个发明具有了惊人的新颖性，它将获得广泛的发展。”它“一定能够为一般的科学任务服务，为改善人们的生活和发展人们的智慧服务。”高尔基的预言是正确的，电影和后来出现的电视、网络已经成为人们日常生活中不可分割的组成部分。截至2003年底，我国已有电视台320家．电视综合人口覆盖率达94.8％，有网站59万多个，网民7950万，其中18-24岁的年轻人占34.1％。
勿庸置疑，影像媒介的作用和影响已经深入到社会政治、经济、文化、日常生活的各个领域。我们正处于一个从语言文化主导的时代进入视觉文化主导的时代，丹尼尔·贝尔早就断言：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”在90年代视觉文化的主导下，美国人也不禁发出喟叹：“小说家不是我们的文化英雄，影视制作人才是。”无疑，影像媒介已经成为传播视觉文化的一个主要载体。影像媒介上的信息无所不包．综合了工作、学习、娱乐等印刷媒介不能完全提供的服务。目前，影像媒介有大规模专业的传播从业人员，他们为视觉文化提供大量的传播内容和技术保障。
在视觉文化飞速发展的今天，影像媒介已经打破了传统的印刷媒介一统天下的局面。对于新媒介的研究需要更换新视角，比如电影和电视对人们日常生活方式的影响，暴力画面对儿童成长的影响，电视、网络对人们交往、思维乃至文明发展的影响。麦克卢汉的“媒介即讯息”启发了我们不仅要关注媒介传播的内容，而且应该同样关注媒介的自身形式。他提出的“冷、热媒介”、“地球村”等概念在视觉文化时代显得尤其重要。麦克卢汉认为，媒介是人体的延伸，传统的传播媒介使人们只强调一种感官。例如印刷媒介使思想变成线性的、连续的、规则的、重复的和逻辑的。新媒介使人们投入其中的感官比例发生了变化。影像媒介已经成为当下人们获得信息的主要方式。集文字、画面、声音等多种传播符号为一体．改变了传统纸质媒介强调线性思维的单一模式，重新调整了人们感官投入的分配比例。随着视觉文化的普及，影像媒介已经带来深刻的文化转型和变革，从而产生马克·波斯特所言的“文化重组”。在这个文化转型和变革的时代，影像媒介极有可能承载“塑造未来意识形态”的重任。
二、从传播形态角度看影像媒介与印刷媒介
影像媒介主要是通过声音和画面来传播信息，当受众面对银幕／荧屏进行文学阅读尤其是小说阅读时．传统的小说阅读方式发生了改变，并且引起了包括认知习惯、思维模式在内的许多变化。近几年。我国的电视剧年均产量在5000部以上，电影则在1000部左右。其中约40％的影视制品是根据文学文本改编的。每晚八点之后的黄金时段几乎是当今中国人法定的“作品阅读”时间。影像媒介对小说文本的影像展示，使受众在感受层次上具有更大的选择自由。因为影像展示消除了文字文本的符号障碍与符号束缚以及文字文本的形象间接性所具有的虚幻性，并且将最大多数的受众纳入了它的传播视野中，即使文盲或半文盲也往往能观看并在一定程度上理解影像文本的文学意义。美国全国教育改革评议会认为．“文化变得越来越不以印刷物为导向了。”事实上，影像媒介已将传统小说的书面语言和印刷媒介降低到传播的精英形式。
从传播形态角度看，影像媒介与印刷媒介存在很大的区别，从而导致二者在获取信息的方式的不同。
1．传播信息的载体不同
印刷媒介的主要载体是文字符号，阅读者必须认识和理解这种文字才能进行小说阅读，并且只有通过连续不断的翻阅动作才能获得小说中连贯的信息。
在影像媒介中，组成信息的元素丰富多彩。包括声、光、色、画、语言、文字等多媒体形式。这些直观的图画符号可以使阅读者不受自身语言文字水平及相关文化知识的限制．阅读者只需具备一般的视觉感知能力即可。正如一位评论者所说．“当我们看影视等视觉媒体时，图像符号充当了正文．而语言文字被简化为时有时无的只言片语萎缩到屏幕的一角，成了图像符号的附庸和注释。”
2．材料组织的方式不同
印刷媒介的材料是平面的，小说的语言文字必须按照某种逻辑结构渐进地呈现内容。印刷的排列必须与民族的审美接受习惯相一致，阅读者通过翻动小说引导其线性阅读。小说的材料在书中是静态的．阅读者只有通过翻动静态的材料才能进入动态的小说内容。
影像媒介的材料是立体的，声音、画面、语言、文字等材料之间的组合形成复杂多样的空间结构。受众在电视或者电脑上看到的小说形态本身是多维的，立体的，由影像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。时下流行的影视剧，以及在国外流行过的绘画小说。照相小说，广告小说．就是将传统的小说形式变成视觉文化，把文字文本变成视觉文本。
3．阅读文本的行为不同
印刷媒介是以轴为中心进行翻页阅读。阅读者只有从上至下、循序渐进地了解小说内容。印刷媒介有利于对小说内容进行全面控制和整体把握，精彩的段落可以反复阅读和回顾复习，对于需要复制的内容，可以采取抄写、复印等办法，拷贝便于携带。 影像媒介的阅读是快速的、跳跃的、被动的。从某种意义上说，影像媒介的阅读行为是对印刷媒介阅读的反对和消解，大多数受众采取娱乐的、休闲的心态观看影像文本，他们放弃了神圣崇高的态度，对影像内容的把握是随意的、片断的，很难做到传统小说阅读中的整体性和精确性。
三、影像媒介中的“共读”现象
影像媒介的快速发展对人们日常生活的影响越来越大，同时也综合构成一股势不可挡的力量改变了传统小说的阅读方式。影像媒介的到来是否意味着语言文化将彻底退出历史舞台呢?从现实经验来看，语言文化在影像媒介主导的时代依然占有自己的生存发展空间．因为语言文化与影像文化并不是尖锐对立的关系，而是相互依赖、共生共存的发展关系。从小说阅读上看。文字阅读一直是小说的传统接受方式。而影像媒介的出现，为小说提供了一种新的接受途径——视听感知。从此，小说进入文字阅读和视听感知结合的“共读”时代。
“共读”有狭义和广义之分。从狭义讲，“共读”是审美主体在欣赏影像艺术时进行“看”、“听”、“读”的融合统一过程：观众既可以“看”演员的表演，又可以“听”演员的对话，还可以“读”银幕／荧屏下方的文字叙述。这种“共读”，从现象层面看，小说接受与影像接受达到了同步进行，也就是接受者在欣赏影像的同时，也在进行小说阅读。从广义讲，“共读”要求审美主体深入理解小说艺术与影像艺术之间的互文性关系。在中外影视史上，大量的小说名著被成功地影像阐释，这表明传统艺术向现代艺术的转换和现代艺术对传统艺术的接纳。因此。影像媒介崛起的意义，绝不仅仅是自身功能的凸显和强化，而是以文字符号为媒介的小说中的某些因子通过一种大众便于接收的渠道向影像媒介的渗透，形成一种适应当代人的生活方式和审美价值的新型文本形态——小说的影像版本．一种堪与文字版本并驾齐驱的文本形式。影像版与小说原著之间形成互惠互利的“共谋”关系，普通大众在小说的文字版和小说的影像版所形成的“共读”关系中享受两种媒介不同的审美特性以及二者之间互为补充的审美体验。
与传统的小说阅读方式相比，影像媒介时代的“共读”主要有三大特点。
其一，“共读”可以在文字阅读和视听感知之间形成你中有我、我中有你的融合关系。“共读”融“传统阅读”与“影像视听”为一体，“传统阅读”引发读者想象和联想，而“影像视听”则给观众提供了直观形象，小说形象的间接性和影像形象的直观性在“共读”中达到“互补”。对一部经典小说的阅读永无止尽，其潜在意义是永远无法被完全接受的。不过。由于文字传达的抽象性和概念化，事物的某些细部特征永远难以用语言文字来描述清楚，而影像媒介中的视听感知可以弥补这个缺陷。在视听感知中，有意义的特征因具象化、直观化的呈现不但得到了保持，而且得到了特别的强调和张扬。
其二。“共读”可以使审美主体在印刷媒介与影像媒介之间体验各具特色的艺术美感。小说依赖于印刷媒介，影视剧依赖于影像媒介，审美主体要能顺利实现“共读”。掌握两种媒介各自的基本特性是必要的前提。因此，审美主体在欣赏小说的情节和影视剧与之相对应的场景时，要细细品味二者之间各自独立而又相互联系、相互对照、相互补充的奇妙之处。这种由语言叙事引发的联想渗透到影像画面张力产生的连锁式的审美反应，正是“共读”现象在审美实践中的具体表现。从美学角度来说，印刷媒介和影像媒介本来各具特色。影像媒介以其直观性和具体性见长，而印刷媒介以其抽象性和联想性见长。周宪指出：“文字读物可以唤起读者更加丰富的联想和多义性的体验，在解析现象的深刻内涵和思想的深度方面，有着独特的表意功能。图像化的结果将文字的深义感性化和直观化，这无疑给阅读增添了新的意趣和快感。”
其三，“共读”可以使审美主体从单一身份向双重身份转化。传统小说阅读的主体只具有单一的读者身份，而“共读”的主体必须身兼读者和观众两种身份，要同时面对小说的文字版和小说的影像版。这无疑对审美主体提出了更高的审美要求。面对小说的文字版和小说的影像版，审美主体既是读者又是观众，欣赏语言形象和欣赏影像形象几乎是同步进行，主体在体验、领悟二者之间的审美异同时，要充分把握两种艺术各自不同的特点和独特的艺术本性。小说形象是用语言创造出来的，读者必须通过对小说描述的内容来逐渐掌握塑造的各种艺术形象。因此。小说需要讲究情节的逻辑性、连贯性，叙述语言必须前后充分交代清楚，否则读者会出现阅读理解障碍。而影像形象是视听合一的多元共融，投射在银幕／荧屏上的影像一显现，光、色、影立即刺激你的视觉，声音立即刺激你的听觉，画面视象和观众感知同步，因此，镜头与镜头之间的组接是非逻辑性的、跳跃的。蒙太奇是影像叙事中常用的手法。由此可知，审美主体要能顺利实现“共读”，掌握两种艺术各自的美学特征是必不可少的条件。
媒介不仅是信息，而且是思维，如果没有摄像机、电视机、计算机，就不可能真正开发视觉思维，视觉文化的时代就不可能到来，所以阿恩海姆认为：“媒介本身实际上也是灵感的一种丰富源泉，它经常提供许多形式因素，这种形式因素到头来都会成为表现经验的极有用的东西。”在影像媒介居主导地位的时代，小说阅读意味着文字阅读与视听感知的双向选择。小说的文字版与小说的影像版之间形成了相互补充、相互促进的共存关系：一方面小说形象的多义性、可塑性和不可穷尽性，调动了审美主体的创造性思维：而另一方面影像形象的直观性、明确性和固定性则为审美主体的思维提供了可资借鉴的“参照系”，读者观众在小说形象、影像形象的对比中检验着自己的思维成果。因此．影像媒介中的小说阅读可以实现小说与影像都无法独立实现的独特的审美功能：在文字阅读与视听感知的合作中共同完成人的生存体验。
关键词：影像媒介 小说阅读 共读
传播学的研究随着传播技术革新和传播事业的发展而波澜起伏。二十世纪初，电影的出现使大众传播活动发生了质的飞跃，传播媒介从平面走向立体．两次世界大战推动了电子技术和影像技术的迅猛发展，大众传播效果也受到重视。于是，传播学的大规模研究兴起，出现了强大效果理论、两级传播模式等研究成果。二十世纪中期后．电视、计算机、通讯卫星、数字技术等传播媒介的革命带来了传播学的又一次勃兴。同时，传播媒介的变化使传播研究再次得以繁荣，媒介与社会发展、沉默的螺旋、议程设置等传播学理论纷纷出现。可以说。二十世纪是新兴媒介层出不穷的时代，尤其是影像媒介的出现和广泛普及，不但改变了人们的日常生活习性，而且对传统小说阅读方式也产生了极大的影响。
一、影像媒介与视觉文化
影像媒介是指以声音、画面为特征的传播媒介，主要包括现代科技催生下的电影、电视、计算机、通讯卫星、网络等电子媒介。高尔基几乎是第一个对电影诞生表现祝贺的作家，他在1896年看过初期出品的电影之后就指出：“可以肯定地预言，由于这个发明具有了惊人的新颖性，它将获得广泛的发展。”它“一定能够为一般的科学任务服务，为改善人们的生活和发展人们的智慧服务。”高尔基的预言是正确的，电影和后来出现的电视、网络已经成为人们日常生活中不可分割的组成部分。截至2003年底，我国已有电视台320家．电视综合人口覆盖率达94.8％，有网站59万多个，网民7950万，其中18-24岁的年轻人占34.1％。
勿庸置疑，影像媒介的作用和影响已经深入到社会政治、经济、文化、日常生活的各个领域。我们正处于一个从语言文化主导的时代进入视觉文化主导的时代，丹尼尔·贝尔早就断言：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”在90年代视觉文化的主导下，美国人也不禁发出喟叹：“小说家不是我们的文化英雄，影视制作人才是。”无疑，影像媒介已经成为传播视觉文化的一个主要载体。影像媒介上的信息无所不包．综合了工作、学习、娱乐等印刷媒介不能完全提供的服务。目前，影像媒介有大规模专业的传播从业人员，他们为视觉文化提供大量的传播内容和技术保障。
在视觉文化飞速发展的今天，影像媒介已经打破了传统的印刷媒介一统天下的局面。对于新媒介的研究需要更换新视角，比如电影和电视对人们日常生活方式的影响，暴力画面对儿童成长的影响，电视、网络对人们交往、思维乃至文明发展的影响。麦克卢汉的“媒介即讯息”启发了我们不仅要关注媒介传播的内容，而且应该同样关注媒介的自身形式。他提出的“冷、热媒介”、“地球村”等概念在视觉文化时代显得尤其重要。麦克卢汉认为，媒介是人体的延伸，传统的传播媒介使人们只强调一种感官。例如印刷媒介使思想变成线性的、连续的、规则的、重复的和逻辑的。新媒介使人们投入其中的感官比例发生了变化。影像媒介已经成为当下人们获得信息的主要方式。集文字、画面、声音等多种传播符号为一体．改变了传统纸质媒介强调线性思维的单一模式，重新调整了人们感官投入的分配比例。随着视觉文化的普及，影像媒介已经带来深刻的文化转型和变革，从而产生马克·波斯特所言的“文化重组”。在这个文化转型和变革的时代，影像媒介极有可能承载“塑造未来意识形态”的重任。
二、从传播形态角度看影像媒介与印刷媒介
影像媒介主要是通过声音和画面来传播信息，当受众面对银幕／荧屏进行文学阅读尤其是小说阅读时．传统的小说阅读方式发生了改变，并且引起了包括认知习惯、思维模式在内的许多变化。近几年。我国的电视剧年均产量在5000部以上，电影则在1000部左右。其中约40％的影视制品是根据文学文本改编的。每晚八点之后的黄金时段几乎是当今中国人法定的“作品阅读”时间。影像媒介对小说文本的影像展示，使受众在感受层次上具有更大的选择自由。因为影像展示消除了文字文本的符号障碍与符号束缚以及文字文本的形象间接性所具有的虚幻性，并且将最大多数的受众纳入了它的传播视野中，即使文盲或半文盲也往往能观看并在一定程度上理解影像文本的文学意义。美国全国教育改革评议会认为．“文化变得越来越不以印刷物为导向了。”事实上，影像媒介已将传统小说的书面语言和印刷媒介降低到传播的精英形式。
从传播形态角度看，影像媒介与印刷媒介存在很大的区别，从而导致二者在获取信息的方式的不同。
1．传播信息的载体不同
印刷媒介的主要载体是文字符号，阅读者必须认识和理解这种文字才能进行小说阅读，并且只有通过连续不断的翻阅动作才能获得小说中连贯的信息。
在影像媒介中，组成信息的元素丰富多彩。包括声、光、色、画、语言、文字等多媒体形式。这些直观的图画符号可以使阅读者不受自身语言文字水平及相关文化知识的限制．阅读者只需具备一般的视觉感知能力即可。正如一位评论者所说．“当我们看影视等视觉媒体时，图像符号充当了正文．而语言文字被简化为时有时无的只言片语萎缩到屏幕的一角，成了图像符号的附庸和注释。”
2．材料组织的方式不同
印刷媒介的材料是平面的，小说的语言文字必须按照某种逻辑结构渐进地呈现内容。印刷的排列必须与民族的审美接受习惯相一致，阅读者通过翻动小说引导其线性阅读。小说的材料在书中是静态的．阅读者只有通过翻动静态的材料才能进入动态的小说内容。
影像媒介的材料是立体的，声音、画面、语言、文字等材料之间的组合形成复杂多样的空间结构。受众在电视或者电脑上看到的小说形态本身是多维的，立体的，由影像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。时下流行的影视剧，以及在国外流行过的绘画小说。照相小说，广告小说．就是将传统的小说形式变成视觉文化，把文字文本变成视觉文本。
3．阅读文本的行为不同
印刷媒介是以轴为中心进行翻页阅读。阅读者只有从上至下、循序渐进地了解小说内容。印刷媒介有利于对小说内容进行全面控制和整体把握，精彩的段落可以反复阅读和回顾复习，对于需要复制的内容，可以采取抄写、复印等办法，拷贝便于携带。 影像媒介的阅读是快速的、跳跃的、被动的。从某种意义上说，影像媒介的阅读行为是对印刷媒介阅读的反对和消解，大多数受众采取娱乐的、休闲的心态观看影像文本，他们放弃了神圣崇高的态度，对影像内容的把握是随意的、片断的，很难做到传统小说阅读中的整体性和精确性。
三、影像媒介中的“共读”现象
影像媒介的快速发展对人们日常生活的影响越来越大，同时也综合构成一股势不可挡的力量改变了传统小说的阅读方式。影像媒介的到来是否意味着语言文化将彻底退出历史舞台呢?从现实经验来看，语言文化在影像媒介主导的时代依然占有自己的生存发展空间．因为语言文化与影像文化并不是尖锐对立的关系，而是相互依赖、共生共存的发展关系。从小说阅读上看。文字阅读一直是小说的传统接受方式。而影像媒介的出现，为小说提供了一种新的接受途径——视听感知。从此，小说进入文字阅读和视听感知结合的“共读”时代。
“共读”有狭义和广义之分。从狭义讲，“共读”是审美主体在欣赏影像艺术时进行“看”、“听”、“读”的融合统一过程：观众既可以“看”演员的表演，又可以“听”演员的对话，还可以“读”银幕／荧屏下方的文字叙述。这种“共读”，从现象层面看，小说接受与影像接受达到了同步进行，也就是接受者在欣赏影像的同时，也在进行小说阅读。从广义讲，“共读”要求审美主体深入理解小说艺术与影像艺术之间的互文性关系。在中外影视史上，大量的小说名著被成功地影像阐释，这表明传统艺术向现代艺术的转换和现代艺术对传统艺术的接纳。因此。影像媒介崛起的意义，绝不仅仅是自身功能的凸显和强化，而是以文字符号为媒介的小说中的某些因子通过一种大众便于接收的渠道向影像媒介的渗透，形成一种适应当代人的生活方式和审美价值的新型文本形态——小说的影像版本．一种堪与文字版本并驾齐驱的文本形式。影像版与小说原著之间形成互惠互利的“共谋”关系，普通大众在小说的文字版和小说的影像版所形成的“共读”关系中享受两种媒介不同的审美特性以及二者之间互为补充的审美体验。
与传统的小说阅读方式相比，影像媒介时代的“共读”主要有三大特点。
其一，“共读”可以在文字阅读和视听感知之间形成你中有我、我中有你的融合关系。“共读”融“传统阅读”与“影像视听”为一体，“传统阅读”引发读者想象和联想，而“影像视听”则给观众提供了直观形象，小说形象的间接性和影像形象的直观性在“共读”中达到“互补”。对一部经典小说的阅读永无止尽，其潜在意义是永远无法被完全接受的。不过。由于文字传达的抽象性和概念化，事物的某些细部特征永远难以用语言文字来描述清楚，而影像媒介中的视听感知可以弥补这个缺陷。在视听感知中，有意义的特征因具象化、直观化的呈现不但得到了保持，而且得到了特别的强调和张扬。
其二。“共读”可以使审美主体在印刷媒介与影像媒介之间体验各具特色的艺术美感。小说依赖于印刷媒介，影视剧依赖于影像媒介，审美主体要能顺利实现“共读”。掌握两种媒介各自的基本特性是必要的前提。因此，审美主体在欣赏小说的情节和影视剧与之相对应的场景时，要细细品味二者之间各自独立而又相互联系、相互对照、相互补充的奇妙之处。这种由语言叙事引发的联想渗透到影像画面张力产生的连锁式的审美反应，正是“共读”现象在审美实践中的具体表现。从美学角度来说，印刷媒介和影像媒介本来各具特色。影像媒介以其直观性和具体性见长，而印刷媒介以其抽象性和联想性见长。周宪指出：“文字读物可以唤起读者更加丰富的联想和多义性的体验，在解析现象的深刻内涵和思想的深度方面，有着独特的表意功能。图像化的结果将文字的深义感性化和直观化，这无疑给阅读增添了新的意趣和快感。”
其三，“共读”可以使审美主体从单一身份向双重身份转化。传统小说阅读的主体只具有单一的读者身份，而“共读”的主体必须身兼读者和观众两种身份，要同时面对小说的文字版和小说的影像版。这无疑对审美主体提出了更高的审美要求。面对小说的文字版和小说的影像版，审美主体既是读者又是观众，欣赏语言形象和欣赏影像形象几乎是同步进行，主体在体验、领悟二者之间的审美异同时，要充分把握两种艺术各自不同的特点和独特的艺术本性。小说形象是用语言创造出来的，读者必须通过对小说描述的内容来逐渐掌握塑造的各种艺术形象。因此。小说需要讲究情节的逻辑性、连贯性，叙述语言必须前后充分交代清楚，否则读者会出现阅读理解障碍。而影像形象是视听合一的多元共融，投射在银幕／荧屏上的影像一显现，光、色、影立即刺激你的视觉，声音立即刺激你的听觉，画面视象和观众感知同步，因此，镜头与镜头之间的组接是非逻辑性的、跳跃的。蒙太奇是影像叙事中常用的手法。由此可知，审美主体要能顺利实现“共读”，掌握两种艺术各自的美学特征是必不可少的条件。
媒介不仅是信息，而且是思维，如果没有摄像机、电视机、计算机，就不可能真正开发视觉思维，视觉文化的时代就不可能到来，所以阿恩海姆认为：“媒介本身实际上也是灵感的一种丰富源泉，它经常提供许多形式因素，这种形式因素到头来都会成为表现经验的极有用的东西。”在影像媒介居主导地位的时代，小说阅读意味着文字阅读与视听感知的双向选择。小说的文字版与小说的影像版之间形成了相互补充、相互促进的共存关系：一方面小说形象的多义性、可塑性和不可穷尽性，调动了审美主体的创造性思维：而另一方面影像形象的直观性、明确性和固定性则为审美主体的思维提供了可资借鉴的“参照系”，读者观众在小说形象、影像形象的对比中检验着自己的思维成果。因此．影像媒介中的小说阅读可以实现小说与影像都无法独立实现的独特的审美功能：在文字阅读与视听感知的合作中共同完成人的生存体验。