由青岛当代艺术文献中心策划的《姜勃的纸与火》艺术文献展2月16日下午三时在安徽路5号东门良友书坊启幕，这是新青年系列艺术展第二卷“野草计划”的“收官展”。
　　1972年生于青岛的姜勃。2004年投身北京宋庄，在凌厉的语言转型中，以不俗的取材，熟练的表达和极具当代特征的形式，《解析纳兰霍的创作过程》、《捕获天使》等迅速受到艺术市场的追捧，2006年成为新加坡客艺廊的签约画家；是年，其《追捧》系列也在法国LASES画廊推动下持续热卖。
　　有评论认为，姜勃的绘画里有相当清晰的介入性和观念性，他在寻求当代表达时，又非常注意运用传统的技法，这也使得他的作品的绘画性非常明确，从而受到收藏家的关注。
　　据策展人臧杰介绍，姜勃是青岛新一代画家中，与当代观念和市场接轨最充分的画家之一，通过反观他的绘画和心路历程，会对青岛当代艺术的发展有借鉴和促进意义。而新青年第二卷“野草计划”所选取的四名艺术家，均为职业艺术家，他们像野草一样存在，在市场和自我之间做着双重搏击。吴犇的手感和接近性、冯琳的警惕和颠覆力、任重远的诗性和田园感、姜勃的观念性和市场意识，同构出全新的艺术面相，为时代艺术留下了新的印迹。
　　前言
　　顺着绘画去寻找姜勃，很可能是条歧路。
　　他的绘画是热气腾腾的——先进的语言和语法，活跃的人物形象，复杂的历史信息，清晰的内蕴指向，似乎无一处不热烈，无一幅不热闹。
　　坐下来聊十分钟，他的冷静甚至冷峻就会跳出来，马上将此前的猜度踢翻。
　　或可以说，姜勃在绘画上的热烈，其实更多是来自于他的判断和对判断的处置，而不是生机勃勃的名字与性格，也不完全是对现实的碰触和感知。
　　他更像是一个野心勃勃的理性操纵者——绘画有时候只是他的抵达现实的一种手段——不仅要抵达，而且要准确抵达。
　　这种极高的自我要求也必然会同构出姜勃焦灼的另一面，因为艺术毕竟不能都是托付给画商的。它还要直面自我，直面从属于艺术本体的追求与满足，直面个性的辨识和标签，真面心灵的安全与柔软。
　　而这二者，就是在如火如荼地相交中混杂为两难。
　　一难好似现实的烈火，纵使心平如纸，也要迫使你闻一闻燃烧的糊味；另一难则是艺术的心火，你越是点不着它，它越是冰冷与潮湿。
　　多年来，两难既在支配与影响着姜勃的创作，也在磨砺与构造着他的性格。他顽强地开拓着自己的局面，又不断往深处质询自己。
　　他甚至一度为此陷入了空乏期，有一天，竟然对经历了火焰的树枝和焦土发生了兴趣。他说，那些燃烧后的状态很打动自己。
　　尽管说不出原因，却也把他送进了材料实验和表达的谜局。
　　其实这也如同是一种心灵的阴喻与投射。
　　艺术有时就是一纸“过火”的残页，正是那些曾经的纵情和释放成全了淋漓水色，又是那些带着性情的水分存留了自己。
　　好的、有阅历的作品，怎么看，都是一纸安详；哪怕它带着一点时代和现实的伤与殇，还是一纸安详；即使它情绪再热烈，也还是一纸安详。