画中有诗情 做人有风骨

来源 :书画艺术 | 被引量 : 0次 | 上传用户:lxq19840808
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读

  这些年来,我与画家们的交往,有的是由于先接触到作品,然后才认识创作该作品的画家;有的则是先认识画家,之后才品读到他们的作品。我与苏州市美术家协会常务副主席兼秘书长、著名田园山水画家陈危冰的交往,就是先认识其人,然后才关注他的艺术个性以及风格独特、富有诗情画意的江南田园山水画。
  2016年6月6日,我应邀前往苏州参加中国美术家协会召开的主题为“艺术与人文”的第二届中国美术苏州园桌会议。由于广州到苏州不通高铁,惧怕坐飞机的我,只能乘坐K字牌的绿皮火车去苏州。那天早晨6点10分火车到达苏州,陈危冰早晨5点刚过就起床,亲自开车到火车站来接我。陈危冰给我留下的印象是中等个儿,面相朴实、友善、厚道、诚恳、热情。
  与在其它省市举办的由中国美协理论委员会召开的学术研讨会不同,配合这次会议的召开,举办了一个苏州新吴门画派画展。我在近40多年中看到的山水画展,几乎都是纯粹水墨山水画展,大多是画名山大川或模仿清四王与黄宾虹一类模式化、概念化,不食人间烟火、不接地气的流行山水画展。很不相同的是,那个苏州新吴门画派画展很富于时代感和现实感,很接地气。从展出作品看,当代苏州画家们很好地继承了中国美术史上著名的吴门画派传统,又热爱和关注现实生活。画家们既有笔墨的深厚功力,又具有出神入化驾御色彩的才华。在近40多年来,第一次看到那么多优秀的青绿山水画,令我喜出望外。
  从我个人的艺术审美爱好来看,我喜欢纯粹用水墨作的优秀山水画,但我更偏爱有色彩的青绿山水画,我觉得青绿山水画更能体现和反映青山绿水的大自然之美。
  1981年10月,我在敦煌临摹雕塑和壁画的1个月中,其中就临摹了第217洞窟中的那幅在中国美术史上很著名、被喻为是中国美术史上最早的一幅山水画《幻城喻品图》,这也是最早的一幅青绿山水画。我弄不明白的是,为什么在中国古代美术史上有很好的青绿山水画传统,我们的山水画家们和人民群众一样喜欢大自然中的青山绿水,可作画时却大多偏爱画黑山黑水的水墨山水画?甚至连美术学院山水画科系,乃至所谓“国画学院”,都不开设青绿山水画的教学呢?在今年9月3日为配合第三届苏州园桌会议举办的景·色——中国当代青绿山水画学术邀请展中,央美和广美只有两幅青绿山水作品参展。这很能证明青绿山水画,在当代山水画界受到冷落的事实。
  但是,我从配合第二、三届苏州园桌会议举办的两个画展中,看到富有优秀传统的青绿山水画,将在当代中国迎来繁荣和发展的希望。因为,在当代中国美术界,不仅有一大批几十年如一日坚持青绿山水画创作的中老年画家,而且有一大批90后和00后综合素养很好的青年画家加盟到了青绿山水画的创作中,令人鼓舞。
  在中国当代青绿山水画队伍中,陈危冰是一位取得了卓有成就的优秀画家。我在2016年参加第二届苏州园桌会议时,赏读到他2014年入选第12届全国美展的《渔港春色》和当年的新作《野旷朝霭清》两幅青绿山水画精品。在今年9月初第三届园桌会议景·色——中国当代青绿山水画展中,又看到了陈危冰的《清风草自香》的青绿山水画新作。我觉得,陈危冰的青绿山水画传统功力扎实,笔墨和赋彩灵秀、幽雅,画面洋溢着画家热爱与拥抱生活的人文情怀,富有新时代气息,以及江南田园诗境与浓郁生活的现实感。
  我向陈危冰提出,想要利用此次到苏州参加会议之机,去参观他的画室。希望多看些他的田园山水画原作,并加深对他的艺术人生的了解。
  陈危冰的画室,近邻美术史上有名的苏州桃花坞民间年画作坊,属于苏州普通砖木结构的民居平房。说是他的画室,其实是他原来一家数口的住房,画室中没有任何像样的家具与高档的陈设。我笑着对陈危冰说:“你画室里最值钱的是你的画。”
  陈危冰自美术院校毕业,就潜心致力于山水画创作。他说他在学生时代,就痴迷中国古代自宋代以来的山水画,就注意从两方面去提高自己,认真做“师古人”,学传统的功夫。他先后临摹过古代著名山水大家黄公望、王蒙、石溪、石涛、龚贤、王石谷的作品,又以热爱生活之情怀,从自己熟悉的生活中去发现美并获取艺术灵感。
  陈危冰坦言,他喜欢纯粹的水墨山水画,但更偏爱青绿山水画,尤其钟爱吴门画派大家沈周(沈南田)的富有田园诗情画意的青绿山水画。陈危冰自称“南田是吾师”,并将他的工作室以“南田堂”命名,还要我为他题写了“南田堂”画室名。他把家安置在沈周当年居住之地苏州市相城区,把沈周视为是自己从事田园山水画创作的精神导师。陈危冰不但认真学习沈周的笔墨赋彩技法,更注重吸取沈周热爱生活、创作田园山水画的精神营养。他努力根据今天新时代和人民对艺术创作的新要求,在田园山水画创作的艺术实践中,探索出属于自己的田园山水画的图式与风格。
  陳危冰的田园山水画多从他熟悉的生活中来,他能用艺术的慧眼,从江南水乡的水溪与湖边苇荡小草、田垄草垛、那些人们不经意之处,去发现人们未发现的美,并用笔墨和色彩描绘其美,从而形成其田园山水画。他的田园山水画是自然之美与他热爱自然的精神之美的完美结合体。陈危冰的田园山水画,如他的为人一样,质朴、真实、灵秀、温文尔雅,笔墨富有文气和书卷气,色彩优雅、温馨、秀美,把江南田园美景描绘得如同人间仙境,令人神往。欣赏陈危冰的诗性化的田园山水画,是一种艺术美的享受。
  陈危冰的田园山水画,具有鲜明的个人风格与艺术审美境界特征。以其宁静、灵秀、温文尔雅与浓郁葱笼田园诗情画意和恬淡雅逸的历史与人文气息,于中国山水画坛,独树一帜。因此,陈危冰的田园山水画,备受广大美术爱好者的青睐和美术评论家们的关注和好评。
其他文献
内容提要:家族式的传承是中国绘画流派传承模式之一,有着较为独特的发展形态,同时也成为传承传统、推动中国绘画发展的动力之一。本文选取了米芾、米友仁父子作为考察对象,以此分析子代对前辈在艺术风格、技法表现等方面的继承与发展。  关键词:家族传承;艺术模式;米芾;米友仁  在中国绘画的流派传承中,家族式传承的教育模式表现为,由父辈或祖辈开创出一种新的绘画表现手法,并亲自教授晚辈,使其得以流传并发扬。  
期刊
温国政  温国政,毕业于山东艺术学院美术系中国画专业,师从张志民、梁文博等,获学士学位。现为山东艺术学院导师、山东美协中国画人物艺术委员会委员、现为红场1952文化创意产业园艺术总监。  作品多次荣获国内外书画大展奖项,2015年于济南红场1952美术馆举办“道心之尘”个展,作品《青夏》参加2015“面貌·山东”山东美协中国画人物艺术委员会邀请展,作品《传承》参加2015山东青年双年展,2015年
期刊
鞠云停  鞠云停,别署云天逸,生于山东聊城。毕业于中国美术学院书法系书法与篆刻专业本科。现为中国书法家协会会员、河北美术学院特聘教师、北京人文大学特聘教师、浙江省青年书法家协会理事兼宣传部副主任、孔子文化艺术研究会理事、浙江省甲骨文学会会员、昌硕印社社员、日新书会会员、云天逸书法工作室导师。  作品参加第四届中国榜书大展获三等奖、首届艾青杯全国青年书法大奖赛获三等奖、全国第二届篆书作品展、全国首届
期刊
蔡泓杰  蔡泓杰,1980年8月生于浙江桐乡。师承袁道厚先生。作品入展:第十届全国书法篆刻展,第二届全国青年书法篆刻作品展,全国第五、六、七届篆刻艺术展等展览。现为中国书法家协会会员、浙江省书法家协会篆刻创作委员会委员、青桐印社副秘书长。供职于君句艺术院。
期刊
萧云从(1596—1673),字尺木,号默思、无闷道人,明朝灭亡后始称“钟山老人”,安徽芜湖人,“姑孰画派”创始人。山水初学北宋诸家,后融元人笔墨,又师造化,兼收博取,不拘一格。作品笔墨浑厚,气格高远,行笔尖峭方折,富有版画装饰韵味,结构繁复而不乏疏秀苍润。“新安画派”领袖浙江就曾问师其下,孙逸与其交往密切,画格相近,因此并称“江左二家”。戴本孝则承其画法,画中多现端倪,因此萧云从对新安画风的形成
期刊
以前都是在报刊上见到刘老书画,这是第一次这么近距离、系统欣赏刘老的书法、绘画及诗词,在此我衷心感谢刘老及主办单位。现在说说我看展后的一些粗浅看法,不值一哂处,望诸位包涵。  此次展览名“相见柴门”,粗看是陈述式,即大家在杜甫草堂玩玩、看看书画。实则,此展览名是隐喻式的。我觉得此名在某种程度上比展厅的作品还重要。  柴门和朱门相对。如今的社会,朱门几乎垄断所有资源出入,却又虚与委蛇,甚至鱼肉百姓。朱
期刊
舒炯  舒炯,别署树庭,室名观云堂、心香山馆。现为中国书法家协会会员、四川省书法家协会副主席、成都市书法家协会主席、成都市文联副主席。作品参加首届、二届、三届全国书法篆刻作品展览,第一届、第二届、第三届全国中青年书法家作品展览,中日书法艺术交流展览(1983年东京),第二次中新(新加坡)书法艺术交流展览等国内外大展。传略收入《中国美术年鉴》《中国古今书法家辞典》《中国当代书法家辞典》《中国当代艺术
期刊
惠永康 字长乐,别署惠缘居士。1964年出生,江苏无锡人。曾先后就学于无锡二泉画院,江苏省国画院。现为江苏省收藏家协会艺术委员会副主任,无锡徐悲鸿研究中心秘书长,无锡黄养辉艺术研究会秘书长,先后主编了《百年粱溪》《盛世和谐》《流风余韵》等大型画册。个人艺术成就被编入《当代书画百家》《江苏收藏艺术》等典籍。并入选旅游卫视《艺术人生》栏目专题介绍,并有《明清状元研究》等文章刊登于报刊。  一、明中晚期
期刊
方然  方然,字光春,号黄山大痴,徽州歙县人,1960年生人。少年师学,兼工诗文,擅长以自己原创诗文入画。早年致力研习黄宾虹、钱松嵒、刘海粟等大家作品,获益匪浅。后极力追崇“大风堂”,探秘张大千泼墨泼彩画风,渐入堂奥,且自出心韵。现为安徽省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国高级工艺美术师、中国非物质文化遗产项目“徽州竹刻”代表性传承人、黄山市美术馆特聘画家、黄山市书画院特聘画家。  拥有
期刊
吴昌硕  吴昌硕(1844—1927),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石。别号有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人等。湖州安吉人。“海派”代表人物,著名国画家、书法家、篆刻家,为西泠印社首任社长,与任伯年、蒲华、虚谷合称为清末“海派四大家”。  吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等,诗集有《缶庐集》。  吴昌硕作为“海派”后期重
期刊