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看到透明的玻璃，能让你想到什么？门窗，水杯，茶几……但在杜蒙手中神奇一变，可以是天上飞翔的小鸟，地上奔跑的麋鹿，也可以是一片静谧的茶叶，一双勾起年少回忆的白舞鞋……动静皆宜的玻璃艺术，全靠她一双会变“魔法”的手。
迷上“来自外星球的神秘艺术”
杜蒙的父母皆从事艺术行业，耳濡目染，她從小就喜欢美术和雕塑。2008年，杜蒙在中央美术学院毕业后去美国旅行，在旧金山的地方美术馆偶然看到了玻璃艺术家戴尔·奇胡利的展览，觉得很神奇。因为以前她对玻璃的印象和很多人一样，就停留在玻璃窗子、茶杯、茶几等日常用品上。那是她第一次见到有人用玻璃来创作美轮美奂的艺术品，当看到它们折射出的美妙光影时，杜蒙立即被这种像是“来自外星球的神秘艺术”震撼了，她当即决定去学习玻璃制作。
因为从来没有接触过玻璃制作，杜蒙开始大量查阅相关知识，并试着申请了几所院校。2010年，她最终被罗切斯特理工学院玻璃专业录取。但是，杜蒙刚一入校，就遇到了困难：因为语言障碍，在专业领域，她不仅被同班同学远远甩开，甚至和本科二年级学生的水平也相差甚远，这对她打击很大。不断制作、不断失败，在很长一段时间内，杜蒙拿这门看似简单、实际操作难度极高的工艺毫无办法。体型娇小的她形容，每次吹完玻璃她的体力都急剧透支，“就像被‘毒打’过一般”。
一次运料时，崩碎生料的尖角扎进了她的膝盖。正在干活的杜蒙毫无察觉，直到从工坊出来，同学都盯着她的膝盖看时，她才意识到发生了什么。处理伤口的时候，整条裤管已经被血粘在了腿上，脱都脱不下来。“这就是我们专业的画风：衣服上总有烧破的洞，身上粘着创可贴。”杜蒙笑着说，现在家里的药箱还备着各种烫伤药。
终身做“用玻璃讲故事的人”
做玻璃主要有铸造和吹制两种方式。那时的杜蒙性格内向，吹制玻璃又特别难，需要很短的时间做出很多判断，一秒的误差，就可能导致作品碎了或者炸了。所以在工作室里面，大家的情绪都一直绷得很紧，情绪崩了就摔工具。那时杜蒙不理解，只觉得很害怕。为了避开这种紧张的情绪，杜蒙就一个人躲在铸造屋默默学习铸造玻璃。杜蒙做了很多小人像，他们都闭着眼睛、低着头，不太愿意跟别人讲话，看上去很青涩、很稚嫩，其实那就是她当时的状态。
在这种高压下，第一年研究生念完后，杜蒙就对导师说：“不行，我要休学一年，再这么下去我就要崩溃了。”所幸杜蒙的导师特别会鼓励人，他说：“别急，你要是觉得缺技术，就慢慢做实验自己补，千万不要急！”就这样，杜蒙回到国内的学校待了一学期，较慢的学习节奏让她慢慢找到了一些感觉，同时也找回一些自信。再次回到罗切斯特理工学院，杜蒙开始花较多时间去学吹制玻璃。后来发现，其实不需要刻意用天花乱坠的技术，那样反而是给自己制造难题，找到灵感和技术的契合点才是最重要的。
研究生毕业创作，杜蒙做了《白》《流动的风景》系列。灵感起源于当时她放假回到北京后发现好多儿时的老街都拆了，于是，杜蒙就做了一双玻璃的帆布鞋，一些燕子，还有一些玻璃和版画的结合实验，透过玻璃诉说着她对往昔北京生活的怀念……
2016年，杜蒙凭借作品《高地回声》的奇妙创意，获得有“玻璃界奥斯卡”之称的日本金泽国际玻璃艺术大赏优秀奖，她也是第一位获得该奖的中国人。这次获奖令杜蒙的精神为之一震，其实那时的她特别迷茫，她的朋友都对未来有了规划，好像只有她被“剩下”了。获得这个奖项，帮杜蒙从迷惑中走了出来，她开始去正视自己的职业规划，决心终身做个“用玻璃讲故事的人”！
成为“世界新锐艺术家”
2016年，杜蒙决定回国发展。她在浙江的南浔古镇待了将近一年，在一个玻璃铸造的工厂里，每天和工人打交道。车间里光线昏暗，通风也不好，加热后的高温蜡散发着刺鼻的味道，环境让人十分抑郁。那段时间杜蒙上午睡觉，下午去车间，等工人们下班后再回到工作室，忙到深夜。杜蒙说，玻璃吹制的过程远比常人想象的复杂：从挑玻璃料，到塑型、吹玻璃、反复回炉加热，再吹、修口，最后进退火炉。在1000多度的高温炉前，她都要全神贯注地和助手配合来完成作品。
杜蒙的父母前来工厂看望女儿时，只见她往脖子上草草扎了条毛巾。略显瘦弱的她双手举着一根2米左右的不锈钢吹管，熟练地从1300℃的熔炉里挑出一团糖浆般黏稠的玻璃原料，匀速转动着。尽管通着风，屋内放置的温度计数字依旧顶到了头。杜蒙笑着说：“在雨天，T恤衫甚至能在干完活后拧出水。”她还告诉爸妈，“吹玻璃，规矩慢慢变得不是很重要，那层薄薄的玻璃很像皮肤，我通过空气、温度去塑造它，它也是有生命的。”
2018年4月，上海玻璃博物馆举办了杜蒙的首场国内个人作品展出——《间》。她的每一件作品中，都像是在讲述一个生动有趣的故事：无论是抱着兔子的小女孩，还是花丛间盘卧的小鹿;无论是悬挂的燕子，还是花中颔首凝思的白鹿，都像是从童话中走出来一般。这些带有强烈叙事性的玻璃作品，闪烁着朦胧的光泽，描摹出一个崭新而深邃的世界，参观者无不啧啧称奇。它们先后被国内外多家艺术博物馆收藏，尤其欧洲一些私人博物馆，对杜蒙的作品更是非常青睐。
同年5月，杜蒙受邀去意大利威尼斯的穆拉诺岛，参加一年一度的国际玻璃艺术论坛。令她没想到的是，她凭借自己的实力，很幸运地被选为三位新锐艺术家之一。当时她先是喜出望外，接着又特别紧张。“演讲完了之后我在河道边上走，很多大师级的人物主动跑过来说，特别喜欢我的作品。当时我激动的都哭了……那一刻真的觉得很开心！”
2019年，作为独立艺术家，杜蒙的作品先后在美国、日本、韩国等地多次参与重要展览。今年，她还应邀在欧洲举办几个大型展览。杜蒙说：“我特别喜欢那种有小小气泡的玻璃，乍看之下好像跟普通的玻璃没什么太大区别，但是打上光之后，投出来的影子会特别丰富。有时我觉得自己也是块透明的玻璃，根据光、不同的环境状态，投射出来的影子也是千变万化的。”
（编辑 鲍琦）
迷上“来自外星球的神秘艺术”
杜蒙的父母皆从事艺术行业，耳濡目染，她從小就喜欢美术和雕塑。2008年，杜蒙在中央美术学院毕业后去美国旅行，在旧金山的地方美术馆偶然看到了玻璃艺术家戴尔·奇胡利的展览，觉得很神奇。因为以前她对玻璃的印象和很多人一样，就停留在玻璃窗子、茶杯、茶几等日常用品上。那是她第一次见到有人用玻璃来创作美轮美奂的艺术品，当看到它们折射出的美妙光影时，杜蒙立即被这种像是“来自外星球的神秘艺术”震撼了，她当即决定去学习玻璃制作。
因为从来没有接触过玻璃制作，杜蒙开始大量查阅相关知识，并试着申请了几所院校。2010年，她最终被罗切斯特理工学院玻璃专业录取。但是，杜蒙刚一入校，就遇到了困难：因为语言障碍，在专业领域，她不仅被同班同学远远甩开，甚至和本科二年级学生的水平也相差甚远，这对她打击很大。不断制作、不断失败，在很长一段时间内，杜蒙拿这门看似简单、实际操作难度极高的工艺毫无办法。体型娇小的她形容，每次吹完玻璃她的体力都急剧透支，“就像被‘毒打’过一般”。
一次运料时，崩碎生料的尖角扎进了她的膝盖。正在干活的杜蒙毫无察觉，直到从工坊出来，同学都盯着她的膝盖看时，她才意识到发生了什么。处理伤口的时候，整条裤管已经被血粘在了腿上，脱都脱不下来。“这就是我们专业的画风：衣服上总有烧破的洞，身上粘着创可贴。”杜蒙笑着说，现在家里的药箱还备着各种烫伤药。
终身做“用玻璃讲故事的人”
做玻璃主要有铸造和吹制两种方式。那时的杜蒙性格内向，吹制玻璃又特别难，需要很短的时间做出很多判断，一秒的误差，就可能导致作品碎了或者炸了。所以在工作室里面，大家的情绪都一直绷得很紧，情绪崩了就摔工具。那时杜蒙不理解，只觉得很害怕。为了避开这种紧张的情绪，杜蒙就一个人躲在铸造屋默默学习铸造玻璃。杜蒙做了很多小人像，他们都闭着眼睛、低着头，不太愿意跟别人讲话，看上去很青涩、很稚嫩，其实那就是她当时的状态。
在这种高压下，第一年研究生念完后，杜蒙就对导师说：“不行，我要休学一年，再这么下去我就要崩溃了。”所幸杜蒙的导师特别会鼓励人，他说：“别急，你要是觉得缺技术，就慢慢做实验自己补，千万不要急！”就这样，杜蒙回到国内的学校待了一学期，较慢的学习节奏让她慢慢找到了一些感觉，同时也找回一些自信。再次回到罗切斯特理工学院，杜蒙开始花较多时间去学吹制玻璃。后来发现，其实不需要刻意用天花乱坠的技术，那样反而是给自己制造难题，找到灵感和技术的契合点才是最重要的。
研究生毕业创作，杜蒙做了《白》《流动的风景》系列。灵感起源于当时她放假回到北京后发现好多儿时的老街都拆了，于是，杜蒙就做了一双玻璃的帆布鞋，一些燕子，还有一些玻璃和版画的结合实验，透过玻璃诉说着她对往昔北京生活的怀念……
2016年，杜蒙凭借作品《高地回声》的奇妙创意，获得有“玻璃界奥斯卡”之称的日本金泽国际玻璃艺术大赏优秀奖，她也是第一位获得该奖的中国人。这次获奖令杜蒙的精神为之一震，其实那时的她特别迷茫，她的朋友都对未来有了规划，好像只有她被“剩下”了。获得这个奖项，帮杜蒙从迷惑中走了出来，她开始去正视自己的职业规划，决心终身做个“用玻璃讲故事的人”！
成为“世界新锐艺术家”
2016年，杜蒙决定回国发展。她在浙江的南浔古镇待了将近一年，在一个玻璃铸造的工厂里，每天和工人打交道。车间里光线昏暗，通风也不好，加热后的高温蜡散发着刺鼻的味道，环境让人十分抑郁。那段时间杜蒙上午睡觉，下午去车间，等工人们下班后再回到工作室，忙到深夜。杜蒙说，玻璃吹制的过程远比常人想象的复杂：从挑玻璃料，到塑型、吹玻璃、反复回炉加热，再吹、修口，最后进退火炉。在1000多度的高温炉前，她都要全神贯注地和助手配合来完成作品。
杜蒙的父母前来工厂看望女儿时，只见她往脖子上草草扎了条毛巾。略显瘦弱的她双手举着一根2米左右的不锈钢吹管，熟练地从1300℃的熔炉里挑出一团糖浆般黏稠的玻璃原料，匀速转动着。尽管通着风，屋内放置的温度计数字依旧顶到了头。杜蒙笑着说：“在雨天，T恤衫甚至能在干完活后拧出水。”她还告诉爸妈，“吹玻璃，规矩慢慢变得不是很重要，那层薄薄的玻璃很像皮肤，我通过空气、温度去塑造它，它也是有生命的。”
2018年4月，上海玻璃博物馆举办了杜蒙的首场国内个人作品展出——《间》。她的每一件作品中，都像是在讲述一个生动有趣的故事：无论是抱着兔子的小女孩，还是花丛间盘卧的小鹿;无论是悬挂的燕子，还是花中颔首凝思的白鹿，都像是从童话中走出来一般。这些带有强烈叙事性的玻璃作品，闪烁着朦胧的光泽，描摹出一个崭新而深邃的世界，参观者无不啧啧称奇。它们先后被国内外多家艺术博物馆收藏，尤其欧洲一些私人博物馆，对杜蒙的作品更是非常青睐。
同年5月，杜蒙受邀去意大利威尼斯的穆拉诺岛，参加一年一度的国际玻璃艺术论坛。令她没想到的是，她凭借自己的实力，很幸运地被选为三位新锐艺术家之一。当时她先是喜出望外，接着又特别紧张。“演讲完了之后我在河道边上走，很多大师级的人物主动跑过来说，特别喜欢我的作品。当时我激动的都哭了……那一刻真的觉得很开心！”
2019年，作为独立艺术家，杜蒙的作品先后在美国、日本、韩国等地多次参与重要展览。今年，她还应邀在欧洲举办几个大型展览。杜蒙说：“我特别喜欢那种有小小气泡的玻璃，乍看之下好像跟普通的玻璃没什么太大区别，但是打上光之后，投出来的影子会特别丰富。有时我觉得自己也是块透明的玻璃，根据光、不同的环境状态，投射出来的影子也是千变万化的。”
（编辑 鲍琦）