摘要：书法是中国国粹，承载和代表着中国民族传统文化的精髓。中国书法受到中国传统文化的影响，具有一种特殊的艺术美。书法在书写的过程中，按照一定的笔法和规则，具有自己的章法和结构，这些深深受到中国传统文化思想的影响。在艺术设计中应用中国书法，能够丰富和完善艺术设计的形式和内涵，同时还能够发扬中国传统文化，促进艺术设计与中国传统文化的交融。本文就以艺术设计为内容，对其中中国书法的应用展开几方面讨论。
　　关键词：中国书法;艺术设计;应用研究
　　引言
　　汉字是中国文化的灵魂，也是中华民族劳动人民形象思维与理性思维相结合的产物。书法与汉字相伴相生，具有一定的书法规则与章法结构，其文化内涵深厚，具有非比寻常的艺术魅力，极具民族文化特色。在社会不断发展的过程中，书法艺术在设计领域的应用也更加普遍，书法被提炼为一种艺术符号，在艺术设计中体现，为艺术设计增添了丰富多彩的视觉元素，也为设计者带来了更多的设计灵感。探究艺术设计与书法艺术的结合，能够更好的促进当代艺术设计特色风格的形成，也能够促进中华民族传统文化的发展与传承。
　　1中国书法在艺术设计中的功能
　　1.1传达功能
　　根据信息传播的特性来看，文字具备突出的表音、表意的功能价值，而根据中国汉字的特性来看，则是在象形文字的基础上来表达意义。目前我国的书法是以汉字为主要载体，通过形态的变化表达其中的内涵。以符号美学的视角来看，书法其本质是一类较为特殊的符号系统，有所意和有所指是其最为重要的功能，文字中所表达出来的具体含义，即为我们所说的“所指”：通过艺术层面进行分析，书法是我国最为重要的传统艺术性之一，不论在文学造诣上还是内涵上都有着多个意境，值得加以揣摩分析其背后的隐含价值。因此，以书法为手法的艺术研究设计上，具备多重译码的价值。例如，在中国银行的LOGO设计过程中，“中国银行”四个字就是用书法的形式加以表现，突出了气势磅礴、气宇非凡的感受，表现了中国银行心怀天下的气度。与此同时，其书法的笔墨非常具备力度，因此在风格上还多了额外的信息——象征着中国精神与传统气节，而也代表了中国银行作为国家企业代表的文化内涵。所以，将书法融入到艺术设计的过程中来，能够在传统突出文字信息的基础之上，将标志着背后所承载的深刻价值进行深度的挖掘，成为塑造品牌形象的又一有效策略。在我国，部分高校以及医院等社会单位，非常喜欢用书法的形式进行艺术设计，例如北京大学、中国同仁堂等，通过书法的设计方法都得到了较好地效果，同时我国部分消费品白酒等，也采用了书法形式。
　　1.2审美功能
　　作为我国源远流长的一种艺术表现手法与形式，书法还具备极高的欣赏价值，因此其艺术设计中也有着相应的作用。书法兼具结构美和造型美，通过对其研究能够获得更好的审美体验，深化效果。篆书、隶书和楷书笔画规整、结构平稳，给人一种稳重、端庄的感觉，行书动静结合、灵动活泼，而草书体势放纵、连绵奔放，给人激情盎然、神采飞扬的感受。因此，把书法作为一种设计元素应用到各种设计类型当中同样能给消费者带来美感。文字因“观物取象”而来，“文字图像化”是一种常见的艺术手法。而所谓的文字图像化，指的是通过书法的表现形式，将某个具体的文字转化成为独立的图形，使得文字与图形之间达到了有机的融合，文字中有图形、图形中也有文字，这样交错互通的方式能够切实激发对艺术标志的审美情趣，在不知不觉中又进一步地提升了标志的艺术性。
　　2中国书法在艺术设计中的设计原则
　　2.1可识性原则
　　与其他的艺术标志相类似，使人能够理解标志所赋予的意思，清晰地辨认出其背后的文字是关键，因此在书法艺术设计的过程之中，最为重要的一环也是最为基础的一环，即为保证其可识性。通过对过往艺术设计的研究中发现，部分书法字体过于追求所谓的美感与形态美，将书法艺术改造成为过于华丽的姿态，尽管其样貌突出了新奇与乐趣，但却没有充分体现书法原有的美感，也没有达到可识性的价值。因此，在书法设计的过程中，首先要将文字明确、清晰地展露出来，确保每一个人都能看懂。其次，应当尽量避免草体的书法形式出现，以免降低其识别度。无论是哪一种后续的改造方法和手段，都不能破坏原本的书法价值与形态。
　　2.2适应性原则
　　针对艺术设计而言，“功能和形式”是最为主要的两大命题之一。而在设计的过程中，要尽量遵循挖掘每一个细节的意义，尽量减少不必要的信息传达，充分利用好每一个元素的功能诉求。书法字体要保证与整体作品的风格相接近，杜绝任何脱离与冲突的形式出现，不然会降低没必要的文字美感。针对书法设计的信息和认知学习上来看，书法文字要在良好的可视性基础之上，选择与对象相互契合的书体展开设计。同时，需要经由专门的现代化手段进行设计，构成良好的设计手法与手段，使其能够明确地传达给受众群体。总而言之，不同的书体都有着不同的价值与意义，需要找寻最为契合的方式进行設计。例如，在进行包装的设计过程之中，可根据消费群体的用户画像展开艺术设计的过程，例如在男性消费品的时候，文字设计应当尽量贴近苍劲有力的书法体。反之，针对女性的消费品则需要柔和，能够体现流畅之美。针对儿童或运动品牌，要迎合消费者的轻松、向上的画像，所以字体上要更为明快。在家居用品的设计上，书法字体则需要尽量向质朴的情趣靠拢，使得文字产生良好的亲和力，促进消费的取向。各个不同的字体使用，都要根据实际情况而出发。
　　2.3创新性原则
　　伴随我国设计的持续发展以及经济地不断增长，中国衍生了诸多的不同品牌力量，为了获得更好的艺术设计展示效果，在进行书法设计的过程中也需要遵循创新性的相关原则。首先，创新要契合当代群众的审美认知，做到与时俱进。其次，创新要独立于传统的书法形式，具备不一样的立意和价值，提升整体价值。我国改革开放的初期，伴随工业设计的流水化与模式化，在艺术设计的过程中也逐渐形成了一套属于自己的标准，尽管书法是一类相对较为新奇的艺术设计的方式，但其内容大多上千篇一律，无法突出某一个企业或品牌的独有魅力。而伴随我国社会的持续发展，人民群众对创新的需求越发提高，艺术化设计更追求多元化与民族性的转变。中国现代艺术设计因电脑生产标准化美术字，缺少个性和新意而给人带来审美疲倦。近年来，随着不同的设计师具有中同民族特色的作品在同际的影响扩大，每一位设计师开始找到了自信，探索设计“民族化”正成为中国设计界的一种潮流。总之，把中国书法应用到艺术设计中正是一种设计创新方法。