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《雅沙·海菲茨：俄国的早年岁月》（Jascha Heifetz：Early Years in Russia）作者：科比托瓦（GalinaKopytova）译者：萨尔罗夫妇（Dario Sarlo，AlexandraSarlo）
美国印第安纳大学出版社，2013年出版
“在俄国出生，三岁上第一堂课，七岁在俄国登台，1917年在美国登台。说这些不就够了？”海菲茨本人就是这么一笔带过自己的少年时代的，市面上更一直罕有大师早年经历的详细记录。2004年，本书以俄语出版，作者是圣彼得堡的艺术史手稿研究专家，他所依据的资料主要是海菲茨长子罗伯特和孙子约瑟夫间的通信，让乐迷眼界大开。
除了准确的出生信息，作者调查了海菲茨的几个曾用名和昵称（Jasinka、Jasenka、Joseph），以及第一次被称作“海菲茨先生”的时间——那是在演奏了一场维尼亚夫斯基协奏曲之后。在奥尔的几位学生中，他算是被“特别照顾”的，其中一个原因是：继父亲鲁文之后的、海菲茨的第二位小提琴老师纳尔班迪安是奥尔的助手。在一次年终考试上，院长格拉祖诺夫为海菲茨打出了5++的分数，纳尔班迪安又加了一句“天赋异禀”。此类的细节很丰富，再配上六十余页（首次出版的）黑白照片，一经就被各国的海菲茨粉丝竞相购入，还被媒体寄予厚望：“若能再出一本《海菲茨的美国岁月》就好了！”
《柏辽兹论音乐——1824至1837年间的批评文选》
（Berliozon Music：Selected Criticism 1824-1837）
编者：科尔伯（Katherine Kolb）
译者：罗森贝格（Samuel N.Rosenberg）
英国牛津大学出版社，2015年出版
与同时代人瓦格纳、韦伯和李斯特相似，柏辽兹在作曲之余也是一个写作好手，甚至一度靠写批评赚生计。本书收录了数篇原载于巴黎音乐杂志的评论文章，翻译成了英语，内容、立意皆有趣得紧。比如这段：“德奥音乐家都来自天堂——格鲁克、韦伯、贝多芬，尤其是莫扎特;而意大利音乐家都来自地狱，包括罗西尼，但除了写弥撒的凯鲁比尼。法国同胞们之所以最好，是因为他们保持了人的原味。”又如，他对歌剧院里闹哄哄的气氛简直描写神了：“你时不时地能听见E弦崩断或琴马暴裂的声音，女领座员才不小心翼翼呢，而是用力摔门。看，第三位迟到的观众有一步迈得太大，以至于踩到了自己的燕尾服上，让鼓鼓囊囊的零钱都洒出T～410”诸此种种，被读者揶揄为“柏辽兹大叔说故事的时间到了”。
既然批判性思维和审美立场挺苛刻，便难免让人们又爱又怕。不过，从另一个角度想，柏辽兹文字里的夸张手法与半真半假的人物，又何尝不是歌剧创作的演练？文乐结合背后的体悟，也许还利于他从一个更高的角度俯视芸芸众生呢。
《阿尔班·贝尔格：小提琴协奏曲》
（Alban Berg：ViolinConcerto）
作者：魏玛尔（Constanze Wimmer），史密丁格（Helmut Schmidinger）
奥地利万有音乐出版社（Universal Edition），2014年出版
本册属于万有音乐出版社“新聆听实验室”工具书系列的第一本，特别为古典音乐普及教育设计。本书的最大价值或许是：为不同聆听水准的学生准备特定的教学段落，包括歌唱、即兴、绘画、朗诵诗歌或讲故事等。比如有一段是向大家解释乐曲为何献给马勒遗孀之女、十九岁的玛农格罗皮乌斯，交代贝尔格引用的两个主题：巴赫《我厌倦了》与奥地利民歌《鸟儿停在李树上》，继而点明在全曲中起到关键作用的“五度音程”，邀请学生们用各种发音方式唱、奏出五度。这一步做完后，老师会带领大家模仿贝尔格对“肖像”的理解，以“自画像”为目的创造出一套自己的十二音序列。最后进入即兴环节，以半玩半学的快乐收场。这样设计的理由是：在当代曲目库里，贝尔格的这首杰作能带来丰富的讨论空间，既有故事、情节、画面感，还有一些民歌和合唱旋律糅杂其间，而十二音序列与传统调性深深互嵌。所有这一切，都会对学习者的审美产生质的影响。
本书对我们国内的音乐教育还真是很大的触动与启发。
美国印第安纳大学出版社，2013年出版
“在俄国出生，三岁上第一堂课，七岁在俄国登台，1917年在美国登台。说这些不就够了？”海菲茨本人就是这么一笔带过自己的少年时代的，市面上更一直罕有大师早年经历的详细记录。2004年，本书以俄语出版，作者是圣彼得堡的艺术史手稿研究专家，他所依据的资料主要是海菲茨长子罗伯特和孙子约瑟夫间的通信，让乐迷眼界大开。
除了准确的出生信息，作者调查了海菲茨的几个曾用名和昵称（Jasinka、Jasenka、Joseph），以及第一次被称作“海菲茨先生”的时间——那是在演奏了一场维尼亚夫斯基协奏曲之后。在奥尔的几位学生中，他算是被“特别照顾”的，其中一个原因是：继父亲鲁文之后的、海菲茨的第二位小提琴老师纳尔班迪安是奥尔的助手。在一次年终考试上，院长格拉祖诺夫为海菲茨打出了5++的分数，纳尔班迪安又加了一句“天赋异禀”。此类的细节很丰富，再配上六十余页（首次出版的）黑白照片，一经就被各国的海菲茨粉丝竞相购入，还被媒体寄予厚望：“若能再出一本《海菲茨的美国岁月》就好了！”
《柏辽兹论音乐——1824至1837年间的批评文选》
（Berliozon Music：Selected Criticism 1824-1837）
编者：科尔伯（Katherine Kolb）
译者：罗森贝格（Samuel N.Rosenberg）
英国牛津大学出版社，2015年出版
与同时代人瓦格纳、韦伯和李斯特相似，柏辽兹在作曲之余也是一个写作好手，甚至一度靠写批评赚生计。本书收录了数篇原载于巴黎音乐杂志的评论文章，翻译成了英语，内容、立意皆有趣得紧。比如这段：“德奥音乐家都来自天堂——格鲁克、韦伯、贝多芬，尤其是莫扎特;而意大利音乐家都来自地狱，包括罗西尼，但除了写弥撒的凯鲁比尼。法国同胞们之所以最好，是因为他们保持了人的原味。”又如，他对歌剧院里闹哄哄的气氛简直描写神了：“你时不时地能听见E弦崩断或琴马暴裂的声音，女领座员才不小心翼翼呢，而是用力摔门。看，第三位迟到的观众有一步迈得太大，以至于踩到了自己的燕尾服上，让鼓鼓囊囊的零钱都洒出T～410”诸此种种，被读者揶揄为“柏辽兹大叔说故事的时间到了”。
既然批判性思维和审美立场挺苛刻，便难免让人们又爱又怕。不过，从另一个角度想，柏辽兹文字里的夸张手法与半真半假的人物，又何尝不是歌剧创作的演练？文乐结合背后的体悟，也许还利于他从一个更高的角度俯视芸芸众生呢。
《阿尔班·贝尔格：小提琴协奏曲》
（Alban Berg：ViolinConcerto）
作者：魏玛尔（Constanze Wimmer），史密丁格（Helmut Schmidinger）
奥地利万有音乐出版社（Universal Edition），2014年出版
本册属于万有音乐出版社“新聆听实验室”工具书系列的第一本，特别为古典音乐普及教育设计。本书的最大价值或许是：为不同聆听水准的学生准备特定的教学段落，包括歌唱、即兴、绘画、朗诵诗歌或讲故事等。比如有一段是向大家解释乐曲为何献给马勒遗孀之女、十九岁的玛农格罗皮乌斯，交代贝尔格引用的两个主题：巴赫《我厌倦了》与奥地利民歌《鸟儿停在李树上》，继而点明在全曲中起到关键作用的“五度音程”，邀请学生们用各种发音方式唱、奏出五度。这一步做完后，老师会带领大家模仿贝尔格对“肖像”的理解，以“自画像”为目的创造出一套自己的十二音序列。最后进入即兴环节，以半玩半学的快乐收场。这样设计的理由是：在当代曲目库里，贝尔格的这首杰作能带来丰富的讨论空间，既有故事、情节、画面感，还有一些民歌和合唱旋律糅杂其间，而十二音序列与传统调性深深互嵌。所有这一切，都会对学习者的审美产生质的影响。
本书对我们国内的音乐教育还真是很大的触动与启发。