投资圈里流行这样一个潜规则：富人买债券，中产投基金，穷人炒股票。人们所追求的预期回报率，其实与自己拥有的资产呈反比——穷人每天都盼着一夜暴富，而富人们只关心现在的高质量生活水准能持续多久。
　　艺术品投资领域是最后的暴利机会吗？在众多的艺术品投资门类中，如何能快速、准确地找到最适合自己的板块？2007年艺术市场的投资风向到底是什么？
　　我们试图找到一条艺术品投资分级进场的简单线索，参照西方成熟市场模式肯定是必要的，但立足本土，摸到中国艺术投资市场的真正脉动也许才是最正确的方向。
　　
　　Attention《钱经》提醒
　　艺术品投资捷径——多看
　　“多看所能得到的资料是对收藏者最有益的事。你必须依赖自己的判断力，但主观的判断必须要建立在客观知识的基础上。譬如，你选择收藏比尔·布兰特(Bill Brandt)的作品，你必须了解布兰特的所有作品，同时要尽可能多地看布兰特的原作。因为他的作品有若干不同尺寸的版本，不同作品有可能制作于不同时期。你需要最大限度地获取与摄影师相关的信息。” 伦敦的维多利亚和阿伯特博物馆馆长马克·霍沃思·布斯(Mark Haworth Booth)说，“当你被信息武装起来的时候，你应该相信自己的直觉，而无须关心其他人在干什么或收藏什么。选择那些令你心动的作品。”
　　“看！看！看——这是我对任何收藏者的建议。”纽约的艺术收藏家桑德拉·吉尔曼(Sondra Gilman)说“在你能看懂之前必须坚持看。而后你突然看到了质量。在这方面，单纯的读书没有用，你必须不断地看。”
　　
　　新富角逐:锁定中国书画
　　文/张紫石
　　
　　主力购买人群：他们是拍卖场上的明星，万人瞩目，但他们却很少自己举牌；他们是媒体争相探寻的焦点，大名鼎鼎，却总是难见庐山真面目；他们的周围总是围着一群群艺术品投资顾问、经纪人，他们关心的只是真迹，基本不问价格，甚至为了争夺一件作品，不惜一次又一次地举牌——而每次举牌的代价均是百万元。
　　2007年新年甫过，在寒意正浓的杭州西子湖畔，随着西泠拍卖的最后一声清脆的落槌，2006年中国书画拍卖市场的秋季大拍终于落下帷幕。
　　中国书画拍卖市场在2006年春拍中呈现出胶着与不明朗状态，虽然其间古代书画发出了上涨信号，但尚不足以确立其长期走势，因此秋拍的表现如何，就显得尤为重要。然而，秋拍能为我们指明未来的方向吗？在中国书画市场将会走向低迷的一片叫喊声中，尽管近现代书画在总体上提振乏力，但古代书画以其高成交额和高成交量的“双高现象”，在秋拍阵容中异军突起，及时为中国书画拍卖市场注入了一针强心剂，起到了力挽狂澜的“定海针”作用，并昭示出2007年的中国书画投资收藏的发展趋势。
　　
　　古代书画：
　　高价位成交屡见不鲜
　　2006年的中国古代书画在南北两大区域都取得了骄人的成绩。在刚刚结束的西泠秋拍的古代书画作品专场上，经吴湖帆等旧藏的明代四大家之一沈周的《吴中奇境图卷》以638万元的价格成交，远远高出了250万元至350万元的估价；同场出现的十七世纪明代末叶变形主义画风的代表画家陈洪绶（老莲）的画作《米芾拜石图》，以高达792万元的价格成交。由于此画是原藏于日本的海外回流的拍品，在日本及国内被多次著录，因此估价高至500万元至800万元，虽没有突破预估价的上限，但仍成为该场拍卖会上的冠军。
　　翰海秋拍中的明代李士达《高堂称庆图》（此画风格与李士达传世作品相近，绢质亦属明代，原为无款印之画作，1996年9月由刘九庵、徐邦达鉴为李士达真迹）也是十分值得一提的。此画本幅有清内府乾隆、宣统及高士奇收藏印跋，估价120万元至180万元，最后以308万元成交，高出最高估价128万元。其实此画在1996年6月就曾由翰海春拍拍出，当时即标为李士达《高堂称庆图》，估价8万元至12万元，成交价仅20.9万元，只是尚无刘、徐二先生鉴跋，事隔十年，竟以近15倍的价位再次在翰海成交，也是件很有意思的事。
　　荣宝斋秋拍玉莲斋专场，古书画部分虽不能成为其优势，但拍品中的清代扬州八怪之一的华 《欲系红香倩柳丝图》，由吴湖帆鉴题为真迹，总体画工颇显精到，虽略有瑕疵，但还是突破了180万元至280万元的较高估价，以319万元成交。
　　


　　相对于以上诸例，香港佳士得秋拍中的标为唐寅作品的《山静日长册》虽经名家递藏海外出版，却以500万元至600万元的估价流拍。这似乎表明内地买家的胆识和投资意识已经开始超越海外。
　　古代书画所具有的巨大市场潜力，其实在春拍时就已初露端倪。如西泠春拍中，作为主拍品的一幅署有“子昂”款的清内府所藏赵孟《滚尘马图》，当时以649万元成交，其价格与秋拍的热辣表现相比，就显得保守了许多。该图的画本出自传世宋画的一部分，年代久远，品相尚佳，只可惜款印处残缺不全。由于宋元绘画近年来鲜有可靠真迹上拍，因此难免令人狐疑。但平心而论，这尚不失为一件值得鉴藏研究的画作；嘉德春拍中明代赵左《溪山无尽图》手卷，有明清两代名家收藏印跋，以成交价1100万元创造了其作品拍卖的最高纪录。另一拍品为石涛《莲社图》手卷，笔法谨细略具石涛早期画风，也以1177万元成交；华辰春拍品中签题为八大山人的《山水》轴，印鉴不清，或为失屏者，以1540万元成交。有鉴于此，秋拍时国内古代书画成交热烈的景象就大可不足为奇了。
　　在这里，需要加以说明的是，以上所列举的拍品中，有些是真迹无疑，也有些拍品存在着疑点或争议，而有的则应属旧仿。
　　2006年的国内秋拍中国古代书画的全面升温，不仅体现在大幅立轴和手卷等书画作品上，即便一些小幅精品画作也受到关注。在市场对古代书画的热烈追捧中可以认定，古代书画投资收藏热的势头已经开始展现。
　　
　　


　　近现代：
　　正面继续萎靡，背面暗潮汹涌
　　众所周知，近现代名家作品历来是中国画拍卖市场的中坚力量。清末民国和建国后的一些著名书画家如齐白石、黄宾虹、李可染、傅抱石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、刘海粟、吴湖帆、陆俨少等人的作品，一直是拍卖场上的骄子。
　　然而近一个时期，近现代书画在拍卖场上的表现欠佳，成交率明显下滑，个中原因值得深思。近现代书画板块的现状是否会像人们所担忧的那样，真的一蹶不振而陷入低谷吗？其实我们细心观察就不难发现，诸如傅抱石、李可染等一些名家可靠的真迹精品，一旦出现，投资者仍会趋之若鹜，其价位不仅没有丝毫回落，而是继续走强并屡创新高。2006年春拍时，以4620万元巨价成交的傅抱石大幅画作《雨花台颂》，尽管有来自傅抱石之子傅二石对拍品来源和所有权方面的质疑，存在“赃物”之嫌，仍旧在高价位被机构投资者斥资收藏。
　　我们再以荣宝斋秋拍的玉莲斋专场为例，由于此场近现代拍品的可信度较高，因此在众多拍场近现代书画成交情况略显疲弱的情况下，119件近现代和古代书画拍品拍出了高达5270.87万元的成交额，以高达97％的成交率傲视群雄。其中近现代拍品仅有一幅流拍。该场拍卖中，363万元成交的傅抱石《二湘图》和105.6万元成交的黄宾虹《峨嵋纪游四帧》备受瞩目，都以高出估价数倍的价格成交。
　　即便是近现代书画成交率仅有67％的嘉德秋拍，山水画大师李可染1963年创作的《丹霞枫林图》也以四尺三开的较小尺幅，高出估价180万元至240万元数倍的成交价748万元成交。
　　由此可以看出，中国近现代书画市场的强大购买力和买家对名家真迹精品的渴求程度，也说明了这个市场的隐性态势是暗潮汹涌，而非萎靡不振。
　　


　　
　　中国内地市场首度超越港台
　　近阶段，国内中国书画投资市场隐含的巨大潜力和获利愿景，已经使海外的一些艺术品投资基金开始介入中国艺术品投资收藏市场。随着国内艺术品投资基金的逐步成型，未来的高端艺术品的争夺势必会愈加激烈。
　　站在国际艺术品投资市场的角度看，2006年春季后对艺术品投资的热度升温，已是全球性的现象。西方拍卖场上屡屡刷新纪录，在纽约，佳士得便在去年11月创下了单场拍卖会总成交额高达4.914亿美元的最高纪录，超过了老对手苏富比。连美国资深业内人士也不由得感叹，许多富豪即使是初涉艺术品拍卖市场，却毫不含糊地将眼光瞄向最顶级的收藏品，显得胆识超人。一份由美林公司和凯捷公司在去年6月份联合发布的《2006年财富报告》表明，金融资产超过3000万美元的人数已跃升至8.54万人。毫无疑问，不断壮大的巨富阶级将为艺术品市场带来巨大的推动力。
　　中国国内的艺术品市场经过近年的发展，已经超越了以往表现活跃的香港、台湾、日本等国家和地区，因此这种风尚，必然会由西向东而来，由西方艺术品而中国艺术品。在可预见的将来，这种推动力也将会给中国的近现代、当代书画带来福音，而不仅仅是古代书画。
　　
　　中产首选:“70后”艺术家作品
　　
　　主力购买人群：35～45岁之间，IT、金融、法律和生物医药等领域的城市新富阶层，审美情趣更趋向于当代艺术。醉心于高风险、高回报的投资方式，普遍青睐于标价在10万元左右的作品上。
　　
　　2006年岁末，一场名为“璀璨”的画廊艺术个展在北京798艺术区开幕；2007年岁首，欧阳春来到“星空间”画廊，在自己的作品上郑重签名，因为它们已经售出。艺术家的签名再加上画廊提供的证书，也就意味着——这件艺术作品开始正式进入了规范的收藏和交易市场。
　　
　　欧阳春典型案例分析
　　我们正处在一个追求“大”画的时代，因为大画不仅可以造大声势，更能卖个大价钱。然而，这个名为“璀璨”的个展扑面而来的第一感觉是“小”：在画廊的这个小展示空间内，因墙面和地面都装饰成了黑色而显得更狭小，一堆镶框的小作品，被密密麻麻地挂在墙上，展示着欧阳春的小思想和小日子。所有的作品被画在塑料袋、CD盒、桌布、纸巾盒等随手拈来的材料上。当然，满墙的作品同时呈现在到场观众眼前，还是颇有冲击力，而逐片阅读也是饶有趣味。
　　欧阳春是时下媒体所关注的众多“70后”新星代表之一，他因作品的高价而受瞩目，并开始与其他“70后”艺术新秀们亮相国际艺术市场。本次展览中，所有小型镶框作品都将以便宜的价格（几千元甚至有几百元起价）现场出售。
　　目前欧阳春标准尺幅作品（2.2m×1.8m）的基准价位大约在8～12万元之间，“璀璨”个展中的这些作品，严格说并非油画作品，而是一种介于油画和装置之间的当代艺术作品。这样的作品有升值空间吗？
　　业内人士认为，艺术品投资其实“投资的是人”——只要这位艺术家若干年后仍在“活着”甚至受到“广泛追捧”，那他的作品一定升值。刘小东就是一个典型案例：目前在各大拍场出现的刘小东小尺幅（大约30cm，专业上习惯称为“小品”）作品，平均价格均超过10万元，而在10年前，它们的价格充其量只有几千元上下。更值得关注的是，10年前的刘小东已经成名。
　　采访中我们得知：在目前“70后”艺术家代表人物中，欧阳春已经相当成熟，属于位列一线的艺术家。做一个简单的横向类推，欧阳春这些“油画+装置”作品，若干年后的升值空间应该是比较乐观的。
　　
　　


　　不必到美院自己发掘艺术家
　　画廊老板们最重要的工作项目之一是：满世界寻找有潜力、日后能在当代艺术史上“立得住”的艺术家。每年大约要见二三百位艺术家，而真正能够达到签约条件的一般只有一两位。这个过程和我们在大盘中选股基本如出一辙。
　　所以专业人士们总是告诫进场者——不要到美术学院等地方自己发掘艺术家，这样做理论上可以获得“原始股”般的作品，但这种“大海捞针”式的投资行为所面临的风险也太大——因为普通投资者和专业人士的信息根本无法对称。
　　进行当代艺术品尤其是“70后”艺术家作品的投资，安全有效的方式是走进画廊——跟画廊亲密接触。画廊可以为你规避掉很多风险，更为关键的是，依靠画廊可以使投资者对于一件作品学术方面的地位、价值有更清晰、系统的认识，类似于证券投资中所倡导的“价值投资”理念。
　　不同的艺术家有不同的主流作品尺幅，比如欧阳春每年创作的作品中，2.2m×1.8m尺幅的作品基本都占到30%以上——这就是欧阳春作品的标准规格。不同艺术家有不同的创作习惯，创作一件作品的时间也不相同，每年创作作品的数量更是不一样，因此，每幅作品的价格也很不相同——艺术家作品市场价格的制定，是一项非常复杂的运作机制，其中画廊是主导力量之一。
　　
　　不要总想着中大奖
　　很多投资者只是简单去比较画廊与拍卖之间的不同价格，虽然他们拿的是同一位艺术家、同样尺幅、同样题材的作品去进行比较，但其实也是比较外行的行为，这样做其实基本上没有太多实际的意义——仅仅可以作为初级入门者的要求标准。
　　资深买家就必须建立一整套更科学的价格衡量体系，简单来说，判断一件作品升值空间大小的依据主要包括两个方面：作品的稀缺性和内在艺术价值是否具有未来性。
　　


　　每个人似乎都想中大奖，但几乎是不可能的，因为普通人很难具备能中哪个头彩的专业水准。其实我们大可不必盲目追求中头彩，中个“二彩”、“三彩”也已经是很愉快的事了。
　　一件艺术品本身是可以当作精神消费来对待的，有的人会支持写实派，有的人会支持影像，不同的人吆喝不同的事，除了背后有投资的力量支撑外，也包含了各自的信仰成分——我就认为这种艺术表现形式是“最好的”——我就是看好这个艺术家，他的作品代表了艺术未来发展的方向和水准。
　　
　　白领入门推介:影像作品
　　文/石志民
　　
　　主力购买人群：最大多数的白领、骨干、精英阶层，希望在自己的工资收入以外，开辟增收的“第二战场”，但又想在投资的同时得到更多的精神享受，而不仅仅只是“高抛低吸”的刺激游戏。他们能够投入的“余钱”大多集中在万元上下，殷切希望投资标的即能迅速实现升值，又可以挂在家中作为“与别人不同”的、体现主人高雅品位的装饰品。
　　
　　美国华裔摄影家赵羡藻先生1970年前后开始收藏摄影作品。“我最初因爱好而买了几幅著名摄影师的作品。” 赵先生说，“当时摄影作品很便宜，很多摄影大师的经典名作只要两三百美金。”而后这些照片却出人意料地不断升值。照片不但给赵先生带来了乐趣，同时也带来了利益，赵先生从此踏上了收藏的不归路。多年以后，赵先生的儿子和女儿上美国名牌私立大学需要一笔可观的学费和生活费，赵先生的摄影收藏品就帮了大忙。近两年，赵先生收藏品的价格不断攀升，他不小心成了摄影收藏家。
　　一位拍卖公司的老总私下里向我们透露：影像作品应该是今年拍卖市场中的热点之一，而且很可能会“大热”，就像两三年前当代油画刚起来时的情景一样，水会被搅得很浑。俗话说，浑水好摸鱼——今年应该是可以在影像作品中捡漏的好时机。
　　从艺术品投资金额的分级上来看，目前国内的影像作品基准价格基本是在5万元上下，而且作品易于理解，是入门级投资门类的最佳选择，非常适合最大多数人群的艺术品投资需求。
　　据《摄影收藏家》杂志总监罗伯特·彼斯凯的评估，从1975年到1995年间，强劲的股市使道·琼斯指数上升481%，而拍卖市场中图片价格指数则上升了675%。自1995年以后，摄影收藏品的价格更是一路飙升。2006年2月14日，美国著名摄影家爱德华·斯泰肯的作品《池塘月色》以292.8万美元在苏富比拍卖会上成交，创造了摄影作品拍卖的新记录——而这幅作品的最原始销售价格只是75美元。
　　


　　中国摄影收藏市场的发展，一定会受到国际大环境的影响和制约。纽约苏富比现当代艺术研究专家马歇尔·魏格曼指出，“2005年，现当代摄影作品在纽约整个艺术品拍卖市场上总成交额高达6350万美元，与2004年相比，增值幅度高达40％左右。”他说，“国际艺术品市场对艺术摄影的热捧，是中国当代艺术摄影开始在国内外风行的一种保证。这个大市场就如同一间暖房，提供了最基本的客户和市场支持，保证着新生的中国当代艺术摄影市场的健康成长。”
　　尽管摄影收藏十分热门，但把短期投资作为摄影收藏的主要目的仍存在相当大的风险，摄影收藏品的价格也会像股价一样有起有伏。罗伯特·彼斯凯认为，投资于摄影收藏，将会获得稳步增值。但他也指出：“这一市场，时机通常需要相当长时间才能成熟。”
　　
　　摄影师会遵守“限量”承诺吗?
　　会！
　　为什么？
　　因为摄影师的限量承诺不但受到法律和道德的制约，而且受到自身利益的制约,摄影师本身是作品限量的最大受益者。下面，我们谈一谈对摄影师限量承诺的三大约束力：
　　法律的制约
　　摄影师的限量承诺可被认为是交易合同的一部分。摄影师如果违约就要承担法律和经济上的责任。摄影收藏品不是小商品和低价消耗品，人们不会对上当受骗一笑了之。如果收藏者受到欺骗，他们一定会将违约者诉诸公堂。第二，如果摄影师不遵守限量承诺，他的违规是对同批所有作品的违规。例如，某幅作品的限量是10张，当摄影师销售第11张的时候，他不仅仅是对第11张作品的违规，而是对所有11张作品的违规，是对所有拥有这些作品的收藏者权利的冒犯。如果遭受罚款，将是单幅作品违规罚款的11倍。违规的风险是很大的。第三，随着收藏市场的逐步成熟，收藏品的流通数量和流通方向会越来越透明。违规销售的困难会越来越大。第四，摄影收藏作品的交易大多数都是通过正规的画廊、拍卖会或摄影师本人进行的，卖方不可能一走了之。摄影师恶意违约的困难和风险太大。
　　道德的制约
　　能够被收藏市场认可的摄影师往往是经过多年奋斗而得到的结果。摄影师如果破坏承诺暗箱操作，很可能使自己身败名裂。违规的成本太高。
　　利益的制约
　　严格遵守限量是摄影师在摄影收藏市场生存所必须遵守的“游戏规则”。作品限量是作品升值游戏中最重要的“游戏规则”和无法逾越的“潜规则”。摄影师本人是作品限量的最大受益者。可以无限复制的图片等同于高级印刷品或能够批量生产的工艺品。而有限量的作品才会被视为具有收藏价值的“艺术品”。“物以稀为贵”道出了其中最简单的道理。当一个摄影师的限量作品脱销时，收藏者就不得不付出几倍甚至几十倍的价钱到二手市场如拍卖市场去竞购此作品。
　　从表面上看，二手市场的交易已经与摄影师无关。但“水涨船高”，一个摄影师任何作品的升值都会成为摄影师其他作品销售价格的参考价。如果一个摄影师不遵守限量的“游戏规则”，无异于杀鸡取卵，他会为此付出沉重的代价。如果他仍能被列入照相师傅和工艺品生产者的行列已属幸运。工艺品也可以被收藏，但工艺品的价值主要取决于它的生产成本，它的无形资产几乎被忽略，它的升值空间会非常有限。违规得不偿失。
　　佳士得拍卖公司的开普拉泽欧(Cappellazzo)说：“摄影收藏市场有一个强大的信誉体制，我毫不担心有人违规。”她相信她知道摄影师们如何决定他们的作品限量。她对实力派摄影师提出的建议是：“保持较少的限量，使它成为珍品。”
　　“作品限量”是指某作品的最多销售数量。而摄影师一般会把这幅作品的限量和每张作品的限量编号写在作品或作品的装裱板上。如限量5张，指同一尺寸的最多5张。一般来讲，同一作品，限量越多每张作品的价格就越低；而限量越少则每幅作品的价格就会越高。这相当于把一张饼分成若干份，被分成4块的单位重量肯定要比分成8块的要高。
　　在作品限量的问题上，收藏者所冒的风险极小。这不仅因为法律和道德对摄影师的制约，更在于自身利益对摄影师的制约。
　　如何评估摄影作品的收藏价值
　　世上或许没有一个可以称为完美的收藏评估系统。但20年以前由彼得·福尔克（Peter H Falk）所建立的福尔克-理德兹（Falk-Leeds）摄影评估系统对我们现在的收藏评估仍有很好的参考价值。
　　


　　翡翠仿制品“升级版”
　　文/徐蕾 专业支持/沈崇辉
　　（国家宝石监测培训中心注册质检师）
　　万 （万瑞祥翡翠俱乐部首席鉴赏专家）
　　
　　喜欢收藏翡翠的人都知道，翡翠与其他艺术品收藏门类相比，有很多独到的优势：翡翠真假较易辨别，在权威鉴定多鉴定，误差率极低；翡翠易于保管，便于储藏，占地小而性质稳定。
　　
　　但翡翠作为收藏品，它的真假到底有没有客观绝对的判定标准？还是“公说公有理，婆说婆有理”的主观评判？它的价值到底有没有保证？是几百年的稳定升值还是一时的炒作？初学者在翡翠的价值评估中容易犯哪些错误？由万瑞祥翡翠俱乐部与国家珠宝玉石质量监督检验中心联合举办的“收藏家翡翠课程”中，我们了解到：目前市场上翡翠仿制品又出现新花样——甚至到了仅仅依靠专家经验，用肉眼鉴别已经不能完全去伪存真的地步。
　　通常来说，翡翠真假鉴定可借助科学仪器得出客观的鉴定结果，很少出现其他收藏门类中“真假难辨”的情况。因而，许多收藏者都对翡翠青睐有佳。近年来，市场上的翡翠除传统的绿色以外，又增加了新的品种：无色玻璃种、黄翡、紫罗兰、墨翠等都是非常受欢迎的品类。随之而来，新的作假方法也纷纷更新出笼。
　　对常见的翡翠B货、C货和D货（马来玉、澳玉、东陵石等），似乎已经司空见惯，这里着重讲述几种最新出现的翡翠仿制品：
　　
　　1、水钙铝榴石冒充黄翡
　　翡翠中的黄翡，颜色艳丽、价格适中，目前越来越受到人们的喜爱。图1就是一个用黄翡雕成的小猴。这件小猴左爪环抱于胸前，右爪挠头，一幅盛气凌人的模样，十分可爱。
　　图2中的小猴，左爪挠头，右爪放于身侧，也很可爱。但制作这个小猴的材质并不是黄翡，而是黄色的石榴石。石榴石的颜色有很多种，如红色、紫红色和黄色等，其中黄色石榴石中的一个品种——水钙铝榴石，即是市场上最新出现的用于仿冒翡翠的原料。
　　水钙铝榴石常以块状集合体形态生长，与翡翠相比较，水钙铝榴石的折射率（1.72）大于翡翠（1.66）；其密度（3.47g/cm3）也大于翡翠（3.33g/cm3）。从颜色上观察：黄翡颜色分布不均匀，有深有浅，比较自然，抛光后玻璃光泽较强；而水钙铝榴石的颜色深浅一致，分布较均匀。从透明度上观察：黄翡多为不透明，多数为半透明状；水钙铝榴石则多为透明状。
　　
　　2、黄色石英岩冒充黄翡
　　另一种冒充黄翡材质的是石英岩，其化学成分为SIO2，矿物成分为石英，半透明，颜色随所含杂质变化。与黄翡相比，石英岩折射率（1.54）小于黄翡（1.66）；其密度（2.65g/cm3）比翡翠（3.33g/cm3）低；石英岩具有粒状结构，而翡翠具有纤维交织结构。
　　以手串为例，图3中的黄翡手串珠粒颜色深浅不一，比较自然，颗粒圆润、细腻，有掂有压手感。
　　图4中的石英岩质玉石手串，珠粒颜色较均一，放大观察能明显见到结晶矿物颗粒。手掂比翡翠略轻。玻璃光泽比翡翠的玻璃光泽稍强。从价格方面看，石英岩质玉石手串的价位在十几元到几十元之间，最多在百元左右；而翡翠手串的价位普遍在几百元到几千元之间，好者在万元以上。
　　
　　3、黑色软玉冒充墨翠
　　还有一种仿制品是软玉，它是由角闪石族矿物组成的特殊集合体，根据其颜色可以划分为白玉、青玉和碧玉等重要品种——其中，墨玉被用来仿制翡翠。
　　与翡翠相比较，墨玉的折射率（1.62）略低于翡翠；密度（3.00g/cm3）也比翡翠略低；软玉无脆性，而翡翠有脆性。
　　同样以手串为例，图5中的是墨翠手串，珠子的颗粒比较细腻，经过抛光后光泽较强，在聚光手电照射下，可看到绿色；而图6中的是墨玉手串，颜色为黑绿色，珠子的颗粒略微粗，抛光后光泽无较大变化，在聚光手电照射下，颜色依然不改变。
　　


　　


　　Attention《钱经》提醒
　　对于刚入门的收藏者怎样才能避免买到假货？怎样才能着手建立自己的收藏体系？
　　除了自己的不断实践外，不妨花时间去系统学习相关翡翠的各种专业知识。只有经过深入、系统地学习翡翠的真伪鉴定、市场行情、鉴赏评价、收藏与拍卖等方面的知识，才可能对翡翠有一个系统的了解，从而真正揭开翡翠的神秘面纱。
　　选择翡翠课程和专业培训班的时候，要特别留意开办者的资质和其专业地位。作为国家权威的珠宝鉴定机构，目前主要有“国家珠宝玉石质量监督检验中心”和“国家宝石监测培训中心”等。