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时尚界中无人不知晓的名字
她建立起了朋克王国
点燃了那个疯狂的时代
时至今日
她依然在引领时尚的风潮
在艺术与时尚界
她又高高竖起环保的大旗
在外界看来
她的才华令人着迷
而她丰富多彩的人生
更像一个活着的传奇
如今年逾七旬的她
依旧活跃在各个领域中
因为对于她来说
年龄不过是一个数字
从小镇中走出来的设计大师
和Vivienne Westwood如今的成就相比，她的身世并不如小说中“含着金汤匙”那般传奇，用现在的话来说甚至还有那么点“草根”。1941年，Vivienne出生于英国南方一个叫做丁特威斯特尔村的小地方，父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作。尽管出身并不显赫，但她的童年却是幸福的。Vivienne自幼聪敏过人，学习优秀，中学时屡获奖学金，17岁时便考入哈罗艺术学校（Harrow School of Art）读书，学习时装设计和银器制作。不过不满一学期，她就退学了。后来当她再回忆自己当时的这一举动时说：“我到哈罗艺术学校学习时，还完全是工人阶级的思想。像我这种阶层的女孩如何能在艺术世界中生存？我不知道。”
退学后的Viv ienne选择了去教师培训学校上学，梦想成为一名教师，因为在那个年代，这是一个能带来相对稳定的职业收入和生活的工作。但她注定不是一个按部就班的人，即便是如愿成为了一名小学老师，麻辣的教学风格深受孩子们的欢迎，但同时也遭到了同事们的厌恶与排斥，因为像她这样特立独行的性格显然与当时的人们格格不入。
不过尽管在事业和生活中不按常理出牌，在21岁那年，她就早早地嫁给了Derek Westwood（德里克·韦斯特伍德），并在次年生下了第一个儿子Ben（本）。但看似平凡的婚姻生活并没有让Vivienne感受到幸福，因为专注于画画，却不喜欢做家务，她和丈夫之间产生了不可调和的矛盾。在结婚3年后，他们由于性格和价值观的不同分开了，而她认为导致离婚的最重要原因是由于丈夫的思想懒惰。
离婚后的Vivienne依旧坚持不懈地设计制作珠宝，并拿到波托贝洛街上去卖。后来通过弟弟的介绍，24岁的Vivienne结识了19岁的Malcolm McLaren（马尔科姆·麦克拉伦），志同道合的他们很快就走到了一起，而这也正式开启了Vivienne Westwood的设计之路。McLaren是英国著名摇滚乐队“性手枪”的组建者和经纪人，也就是在认识他之后，Vivienne开始对时装产生了兴趣，并为男友设计舞台服饰。在后来谈到对Malcolm的印象时，年过花甲的Vivienne坦言对方最吸引自己的迷人之处就在于“他仿佛总是知道正在发生什么，而我却毫无头绪”。
叛逆性格，为摇滚设立标记
1970年McLaren带着Vivienne一起在伦敦国王路上开了一家小店，专卖一些二手唱片、磁帶和旧衣服等。也是从这时开始，Vivienne不仅设计珠宝，也开始剪裁衣服。1971年，30岁的Vivienne停止了教师的工作，开设了第一间时装店，名为“Let it Rock”（尽情摇滚），店内专门贩售由vivienne Westwood设计的具有鲜明朋克风格的奇装异服。他们的小店非常随性，通常晚上8点才开门，营业2个小时之后又匆匆关门。他们其实并不想销售什么，这里更多的功能是能为朋克们提供一个根据地。
1972年，Vivienne Westwood将店名改为“Too fast to live， too young to die”，这次他们将所有的精力都转移在了服装上。Vivienne的第一套服装系列，是受到了西方都市青年反叛精神启发后创作的，人们称之是“特迪哥儿们”风格，一经问世就获得了社会的重视。她的设计完全摆脱了传统的服式特点，用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合。而恰恰正是这种怪诞、荒谬的形式，博得了西方颓废青年的喝彩。
撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，现在只要一看到这些，人们的脑海中就立马会浮现出叛逆不安分的摇滚青年形象。但在Vivienne Westwood涉足服装界之前，“摇滚”“朋克”都只是一个名词，但在Vivienne的手中，它们才真正具有了象征意义。裂缝、拉链、锁链、标语等在衣服上大行其道，朋克样式就这样诞生了。
用“变态”“颓废”来形容Vivienne的各种服装、饰品的设计一点也不为过。那些没有章法、长短不一又稀奇古怪的服装总能让保守派们讶异又错愕，但却深受年轻人的喜爱，尤其是热衷于朋克风的人们。他们喜爱去Vivienne的店里采购，尽管她的衣服当年就售价不菲，但生意也相当不错。因为她冲破了传统服装界的固有规则，给世界以剧烈冲撞，更是代表了激进年轻一代人的精神风貌。而Vivienne本人的着装也是完全的朋克风：金黄色的穗状头发、白肤黑唇、迷你褶裙、特大的长筒靴。
1981年，她举办了第一个时装秀，而这也是她和Malcolm McLaren这对著名情侣开始分裂的标志，一个转向音乐，一个正式开始从事服装设计事业。
“英王道上的皇后”荒诞古怪的设计特色
1982年，英国杂志《观察者》称Vivienne Westwood是“英王道上的皇后”。文章说，世界不能否认她的影响，从“世界末日”到巴黎舞台，她作为一个先锋战士，一个现代文化之母，其创造性的思维启迪了许许多多的现代设计家，她为他们打破了桎梏，冲击了所谓“窒息的时装沙龙”。 Vivienne的设计构思是在服装领域里最荒诞、最稀奇古怪的，但也是最有独创性的。70年代末，她的设计中就大量使用皮革、橡胶制作怪诞的时装，膨胀如鼓的陀螺形裤子、不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽、黑色皮革制的T恤衫、海盗式的绉衣服加上美丽的大商标，甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的“跳伞服装”。
而在80年代初期，Vivienne的所谓新浪漫主义风格，是一种流浪汉式的服装，“这些服装是对原始的探索”。她说，“我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克。”最具代表性的做法就是：内衣外穿。例如将胸罩穿在外衣外面，在裙裤外加穿女式内衬裙、裤等，她扬言要把一切在家中的秘密公之于世。她的种种癫狂的设想，常常使外国游客们毛骨悚然—— 比如她甚至可以使衣袖一个长一个短，长的长到四英尺，撕成碎块，拼凑不协调的色彩，有意缉出的粗糙缝纫线，总之，这些都成为她的设计手段、或者说设计风格。
Vivienne认为：”服装，是表达每个人的一种方式。” 1985年，当世界风行具有男子气的宽肩女装时，伦敦悄然出现了一种新式的裙子——Vivienne推出的19世纪式的撑架裙，她在这种裙子里面穿上牛仔裤，这显然给当时的流行带来了冲击。她将此称之为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。Vivienne说：“我永远都不会喜欢大肩膀的服装，那是缪格勒带来的玩意。女人是有力量的，我不明白为什么人们要弄成无性别的形体。”
在Vivienne的推动下，朋克文化在高级时装界内占有了一席之地，并为时尚带来了致命的影响，而这也同时奠定了她自己在时尚圈的地位。Vivienne Westwood的品牌Logo是用黄金和珠宝镶嵌的马耳他十字和一个土星形状的环，融合了英国古典与现代戏谑的品牌最经典的标志，既别出心裁又独一无二。而为更重要的是，自70年代开始推行自己的服装设计之后，Vivienne所引起的风潮延续至今，很多人即便不看到这个著名的Logo，光凭借那不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤等独特的元素就能一眼认出Vivienne的设计。而这，也正是她最为成功的地方。
正如Vivienne曾经说过的那样：“如果你穿得够震撼，就能过上更好的生活！”因此尽管已经年过七旬，但是每次出现在镜头前的她总是精神奕奕，穿着也依旧延续着过去大胆、古怪的朋克风格。可能一直保持着前卫年轻的心态，在50岁时，Vivienne Westwood遇到了25岁的奥地利大学生Andreas Kronthaler（安德烈亚斯·克鲁斯勒），两人一见钟情，于是很快就秘密地再婚了。也许很多人会觉得，Andreas看中的是Vivienne在时尚界的名气和地位，但这长达26年的陪伴，如果没有爱和包容作为支撑，相信也很难有人可以轻易做到。
“时尚大师”身体力行支持环保事业
作为全球知名的“六大设计师”之一，Vivienne本该在自己的时尚王国里安心享受外界给予的一切赞美就好，但年逾七旬的她似乎有着用不完的能量。近年来，她不仅出现在各大的时尚版面中，在很多的社会新闻里，也可以看到她作为“环保战士”冲在第一线的身影。
2014年3月18日，Vivienne后在伦敦著名的素食餐厅 “Tibits” 举办了一場素食午餐会，为各位媒体记者和 PETA（善待动物组织） 成员提供素食三明治，豆类沙拉等食物，以倡导更多人加入素食者的行列，对抗地球污染。此外，她还联手 PETA 发布了一段约一分钟的视频。视频中，正在淋浴的Vivienne对着镜头说：“我是一个环保战士，但长时间的淋浴还是会让我良心不安—— 因为我是素食主义者。肉制品交易不但是全球‘最恶劣’的污染源，还浪费了大量用水。吃素对环保做出的贡献，比废物利用、开低排量汽车加起来还要大。”在发布会上，为了抗议环境污染，她还特意削去了一头红发，以几乎光头的形象示人，向人们证明自己对于环保的坚定信念。
Vivienne不仅身体力行，还希望依靠自己的影响力带动周围的人，以及喜欢其品牌的粉丝们共同加入这个行列中，因此她在自己的服装设计中也逐渐开始加入环保元素。2011年，她就为凉爽地球组织（Cool Earth）捐赠了100万英镑善款，该慈善组织计划筹集700万英镑资金，用于防止婆罗洲、刚果盆地以及秘鲁的雨林遭到砍伐。而在其2012年春夏的“红牌”（品牌名）系列时装发布会上，Vivienne就呼吁大家支持她募集700万英镑善款的宣传活动。“我们必须今天开始行动，明天就来不及了，”她说道：“过去的四十年来政府一直在讨论拯救热带雨林，但是现在热带雨林只剩下一半了。”而在品牌金标2014/15秋冬服装中，她还特别推出了“Save the rainforest”（拯救雨林）系列，“这是对高定品牌沃斯（Worth）的自由诠释，同时也融入了秘鲁的土著元素。”Vivienne说道：“灵感源自我和Andreas在2013年遇到的亚马孙土著部落阿瓜鲁纳族和阿沙宁卡族。我们在本系列中特别加入军绿色，寓意为保护环境而战，沃斯的薄纱则象征着山间氤氲的晨雾。”
作为一个品牌时装设计师，Vivienne并没有被商业利益蒙蔽了内心。在2013年出席伦敦时装周时，她就大肆宣扬了自己的穿衣理念—— 买的少，但买得好。“挑好衣服，你可以长久地穿着。重质，不要重量。大家都别买太多衣服了，穷人尤其要谨慎。这并非是叫你要挑便宜货，但与其买6件，不如挑1件自己真正喜欢的，千万别为买而买。”她还同时呼吁大家别将钱投资在时装上，而应投资在世界，多留意文化，去画廊参观，建立不同的价值。
似乎在很多人的印象中，变老是一件很可怕的事，它会让皮肤下垂，身材走样，行动迟缓……但当你看到Vivienne Westwood近几年来做过的，或正在做的事之后，是不是就该换一个角度来看待“年龄”这件事呢？在她的身上，你会发现—— 时尚，也许从来就和年龄没有太大的关系，她用一颗不老的“朋克”心，打造出了独一无二的时尚王国，开创了异于常人的不凡之路。正如她一直以来所坚信的那样：颠覆要从内在开始。
她建立起了朋克王国
点燃了那个疯狂的时代
时至今日
她依然在引领时尚的风潮
在艺术与时尚界
她又高高竖起环保的大旗
在外界看来
她的才华令人着迷
而她丰富多彩的人生
更像一个活着的传奇
如今年逾七旬的她
依旧活跃在各个领域中
因为对于她来说
年龄不过是一个数字
从小镇中走出来的设计大师
和Vivienne Westwood如今的成就相比，她的身世并不如小说中“含着金汤匙”那般传奇，用现在的话来说甚至还有那么点“草根”。1941年，Vivienne出生于英国南方一个叫做丁特威斯特尔村的小地方，父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作。尽管出身并不显赫，但她的童年却是幸福的。Vivienne自幼聪敏过人，学习优秀，中学时屡获奖学金，17岁时便考入哈罗艺术学校（Harrow School of Art）读书，学习时装设计和银器制作。不过不满一学期，她就退学了。后来当她再回忆自己当时的这一举动时说：“我到哈罗艺术学校学习时，还完全是工人阶级的思想。像我这种阶层的女孩如何能在艺术世界中生存？我不知道。”
退学后的Viv ienne选择了去教师培训学校上学，梦想成为一名教师，因为在那个年代，这是一个能带来相对稳定的职业收入和生活的工作。但她注定不是一个按部就班的人，即便是如愿成为了一名小学老师，麻辣的教学风格深受孩子们的欢迎，但同时也遭到了同事们的厌恶与排斥，因为像她这样特立独行的性格显然与当时的人们格格不入。
不过尽管在事业和生活中不按常理出牌，在21岁那年，她就早早地嫁给了Derek Westwood（德里克·韦斯特伍德），并在次年生下了第一个儿子Ben（本）。但看似平凡的婚姻生活并没有让Vivienne感受到幸福，因为专注于画画，却不喜欢做家务，她和丈夫之间产生了不可调和的矛盾。在结婚3年后，他们由于性格和价值观的不同分开了，而她认为导致离婚的最重要原因是由于丈夫的思想懒惰。
离婚后的Vivienne依旧坚持不懈地设计制作珠宝，并拿到波托贝洛街上去卖。后来通过弟弟的介绍，24岁的Vivienne结识了19岁的Malcolm McLaren（马尔科姆·麦克拉伦），志同道合的他们很快就走到了一起，而这也正式开启了Vivienne Westwood的设计之路。McLaren是英国著名摇滚乐队“性手枪”的组建者和经纪人，也就是在认识他之后，Vivienne开始对时装产生了兴趣，并为男友设计舞台服饰。在后来谈到对Malcolm的印象时，年过花甲的Vivienne坦言对方最吸引自己的迷人之处就在于“他仿佛总是知道正在发生什么，而我却毫无头绪”。
叛逆性格，为摇滚设立标记
1970年McLaren带着Vivienne一起在伦敦国王路上开了一家小店，专卖一些二手唱片、磁帶和旧衣服等。也是从这时开始，Vivienne不仅设计珠宝，也开始剪裁衣服。1971年，30岁的Vivienne停止了教师的工作，开设了第一间时装店，名为“Let it Rock”（尽情摇滚），店内专门贩售由vivienne Westwood设计的具有鲜明朋克风格的奇装异服。他们的小店非常随性，通常晚上8点才开门，营业2个小时之后又匆匆关门。他们其实并不想销售什么，这里更多的功能是能为朋克们提供一个根据地。
1972年，Vivienne Westwood将店名改为“Too fast to live， too young to die”，这次他们将所有的精力都转移在了服装上。Vivienne的第一套服装系列，是受到了西方都市青年反叛精神启发后创作的，人们称之是“特迪哥儿们”风格，一经问世就获得了社会的重视。她的设计完全摆脱了传统的服式特点，用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合。而恰恰正是这种怪诞、荒谬的形式，博得了西方颓废青年的喝彩。
撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，现在只要一看到这些，人们的脑海中就立马会浮现出叛逆不安分的摇滚青年形象。但在Vivienne Westwood涉足服装界之前，“摇滚”“朋克”都只是一个名词，但在Vivienne的手中，它们才真正具有了象征意义。裂缝、拉链、锁链、标语等在衣服上大行其道，朋克样式就这样诞生了。
用“变态”“颓废”来形容Vivienne的各种服装、饰品的设计一点也不为过。那些没有章法、长短不一又稀奇古怪的服装总能让保守派们讶异又错愕，但却深受年轻人的喜爱，尤其是热衷于朋克风的人们。他们喜爱去Vivienne的店里采购，尽管她的衣服当年就售价不菲，但生意也相当不错。因为她冲破了传统服装界的固有规则，给世界以剧烈冲撞，更是代表了激进年轻一代人的精神风貌。而Vivienne本人的着装也是完全的朋克风：金黄色的穗状头发、白肤黑唇、迷你褶裙、特大的长筒靴。
1981年，她举办了第一个时装秀，而这也是她和Malcolm McLaren这对著名情侣开始分裂的标志，一个转向音乐，一个正式开始从事服装设计事业。
“英王道上的皇后”荒诞古怪的设计特色
1982年，英国杂志《观察者》称Vivienne Westwood是“英王道上的皇后”。文章说，世界不能否认她的影响，从“世界末日”到巴黎舞台，她作为一个先锋战士，一个现代文化之母，其创造性的思维启迪了许许多多的现代设计家，她为他们打破了桎梏，冲击了所谓“窒息的时装沙龙”。 Vivienne的设计构思是在服装领域里最荒诞、最稀奇古怪的，但也是最有独创性的。70年代末，她的设计中就大量使用皮革、橡胶制作怪诞的时装，膨胀如鼓的陀螺形裤子、不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽、黑色皮革制的T恤衫、海盗式的绉衣服加上美丽的大商标，甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的“跳伞服装”。
而在80年代初期，Vivienne的所谓新浪漫主义风格，是一种流浪汉式的服装，“这些服装是对原始的探索”。她说，“我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克。”最具代表性的做法就是：内衣外穿。例如将胸罩穿在外衣外面，在裙裤外加穿女式内衬裙、裤等，她扬言要把一切在家中的秘密公之于世。她的种种癫狂的设想，常常使外国游客们毛骨悚然—— 比如她甚至可以使衣袖一个长一个短，长的长到四英尺，撕成碎块，拼凑不协调的色彩，有意缉出的粗糙缝纫线，总之，这些都成为她的设计手段、或者说设计风格。
Vivienne认为：”服装，是表达每个人的一种方式。” 1985年，当世界风行具有男子气的宽肩女装时，伦敦悄然出现了一种新式的裙子——Vivienne推出的19世纪式的撑架裙，她在这种裙子里面穿上牛仔裤，这显然给当时的流行带来了冲击。她将此称之为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。Vivienne说：“我永远都不会喜欢大肩膀的服装，那是缪格勒带来的玩意。女人是有力量的，我不明白为什么人们要弄成无性别的形体。”
在Vivienne的推动下，朋克文化在高级时装界内占有了一席之地，并为时尚带来了致命的影响，而这也同时奠定了她自己在时尚圈的地位。Vivienne Westwood的品牌Logo是用黄金和珠宝镶嵌的马耳他十字和一个土星形状的环，融合了英国古典与现代戏谑的品牌最经典的标志，既别出心裁又独一无二。而为更重要的是，自70年代开始推行自己的服装设计之后，Vivienne所引起的风潮延续至今，很多人即便不看到这个著名的Logo，光凭借那不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤等独特的元素就能一眼认出Vivienne的设计。而这，也正是她最为成功的地方。
正如Vivienne曾经说过的那样：“如果你穿得够震撼，就能过上更好的生活！”因此尽管已经年过七旬，但是每次出现在镜头前的她总是精神奕奕，穿着也依旧延续着过去大胆、古怪的朋克风格。可能一直保持着前卫年轻的心态，在50岁时，Vivienne Westwood遇到了25岁的奥地利大学生Andreas Kronthaler（安德烈亚斯·克鲁斯勒），两人一见钟情，于是很快就秘密地再婚了。也许很多人会觉得，Andreas看中的是Vivienne在时尚界的名气和地位，但这长达26年的陪伴，如果没有爱和包容作为支撑，相信也很难有人可以轻易做到。
“时尚大师”身体力行支持环保事业
作为全球知名的“六大设计师”之一，Vivienne本该在自己的时尚王国里安心享受外界给予的一切赞美就好，但年逾七旬的她似乎有着用不完的能量。近年来，她不仅出现在各大的时尚版面中，在很多的社会新闻里，也可以看到她作为“环保战士”冲在第一线的身影。
2014年3月18日，Vivienne后在伦敦著名的素食餐厅 “Tibits” 举办了一場素食午餐会，为各位媒体记者和 PETA（善待动物组织） 成员提供素食三明治，豆类沙拉等食物，以倡导更多人加入素食者的行列，对抗地球污染。此外，她还联手 PETA 发布了一段约一分钟的视频。视频中，正在淋浴的Vivienne对着镜头说：“我是一个环保战士，但长时间的淋浴还是会让我良心不安—— 因为我是素食主义者。肉制品交易不但是全球‘最恶劣’的污染源，还浪费了大量用水。吃素对环保做出的贡献，比废物利用、开低排量汽车加起来还要大。”在发布会上，为了抗议环境污染，她还特意削去了一头红发，以几乎光头的形象示人，向人们证明自己对于环保的坚定信念。
Vivienne不仅身体力行，还希望依靠自己的影响力带动周围的人，以及喜欢其品牌的粉丝们共同加入这个行列中，因此她在自己的服装设计中也逐渐开始加入环保元素。2011年，她就为凉爽地球组织（Cool Earth）捐赠了100万英镑善款，该慈善组织计划筹集700万英镑资金，用于防止婆罗洲、刚果盆地以及秘鲁的雨林遭到砍伐。而在其2012年春夏的“红牌”（品牌名）系列时装发布会上，Vivienne就呼吁大家支持她募集700万英镑善款的宣传活动。“我们必须今天开始行动，明天就来不及了，”她说道：“过去的四十年来政府一直在讨论拯救热带雨林，但是现在热带雨林只剩下一半了。”而在品牌金标2014/15秋冬服装中，她还特别推出了“Save the rainforest”（拯救雨林）系列，“这是对高定品牌沃斯（Worth）的自由诠释，同时也融入了秘鲁的土著元素。”Vivienne说道：“灵感源自我和Andreas在2013年遇到的亚马孙土著部落阿瓜鲁纳族和阿沙宁卡族。我们在本系列中特别加入军绿色，寓意为保护环境而战，沃斯的薄纱则象征着山间氤氲的晨雾。”
作为一个品牌时装设计师，Vivienne并没有被商业利益蒙蔽了内心。在2013年出席伦敦时装周时，她就大肆宣扬了自己的穿衣理念—— 买的少，但买得好。“挑好衣服，你可以长久地穿着。重质，不要重量。大家都别买太多衣服了，穷人尤其要谨慎。这并非是叫你要挑便宜货，但与其买6件，不如挑1件自己真正喜欢的，千万别为买而买。”她还同时呼吁大家别将钱投资在时装上，而应投资在世界，多留意文化，去画廊参观，建立不同的价值。
似乎在很多人的印象中，变老是一件很可怕的事，它会让皮肤下垂，身材走样，行动迟缓……但当你看到Vivienne Westwood近几年来做过的，或正在做的事之后，是不是就该换一个角度来看待“年龄”这件事呢？在她的身上，你会发现—— 时尚，也许从来就和年龄没有太大的关系，她用一颗不老的“朋克”心，打造出了独一无二的时尚王国，开创了异于常人的不凡之路。正如她一直以来所坚信的那样：颠覆要从内在开始。