2005年夏天，沈阳音乐学院创作演出的大型清唱剧《遮不住的青山》（白玮编剧，徐占海、王萃作曲）在沈阳的中华剧场连续上演。此剧上演时逢“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年”，也是当年沈阳“9·18”事变的纪念日，在那场战争中遭受灾难最为深重的东北地区，该剧的上演自然也就成为特殊时刻倍受人们瞩目的重要活动。
　　全剧将75年前发生的那场战争，集中体现于主人公梁子和豆花这对未婚夫妻的生活与情感之中，穿插了侵华日军士兵一郎和侵华战争遗孤樱花（一郎的女儿）悲惨的结局。重点描写了中日百姓平淡安宁的生活被战争打破，几个典型人物的人生命运由此发生了巨大的变化。此剧突出于对中国百姓和日本平民这样一种层面相同，但又充满情感交织以及人物关系矛盾的情节描写与形象塑造，重点挖掘了他们在这场战争中不同的情感变化与内心感受，尤其是在梁子与豆花的忠贞爱情、日军士兵一郎的忏悔以及日本战争遗孤樱花的命运变化这三个方面，显示出此剧的作者是从中日普通百姓的角度来反映这场战争所带给人民的深重灾难。从整部作品来看，《遮不住的青山》有着十分真实的感染力的。
　　编剧、曲作者和导演（安怡、初培林、房长永）在保持用真实性来反映历史的原则中，努力通过具有突破性的表现手法来体现用艺术反映真实情感的创作追求。此剧大胆采用歌唱性的童谣来替代以往清唱剧全部用朗诵连接各段的做法，作者通过反映孩子们眼中原本应有的美好世界的童谣，来起到对于不同段落进行对比性衔接的作用，在整体结构上体现了现实与幻想的有机结合。在表现梁子与豆花天各一方相互思念的段落中，特别设计了二人幻想的婚礼场面，其中的时空切换完全是建立在全剧整体情感所需要体现的氛围之中，使人在整体剧情的结构中同时感受到多彩的浪漫与残酷的现实。梁子与豆花最终团圆的音乐主题在此剧开始不久已给予了铺垫，在经过复杂的发展之后，这一主题为推动全剧进入高潮起到了渲染全人类对于和平生活向往与追求的情感表现作用。在人物形象的塑造上，一方面通过采用恰当的东北地方性音调来确立人物，同时又在具体的描写当中用多重复合的戏剧与音乐的元素来展现人物的情感与性格。在对于梁子的描写中，曲作者在其开场的自我介绍以及其后的发展中，巧妙地吸收并发展了40年代以来流行在沈阳街头的叫卖小调《卖凉冰》以及传统辽南戏中的音乐素材，使这个人物既具有关东大汉的鲜活性格，又含有丰富内在的细腻情感。在一郎的唱段中，曲作者对其复杂与矛盾的心理刻画，是通过多种调性的转换来体现的，这种手法的运用一方面体现了曲作者将这个人物进行了在战争和人性上的深层剖解，同时也使全剧的戏剧性得到了极大的提升。最有看点的是该剧对于战争遗孤樱花的人物塑造上，编剧和曲作者赋予这个人物以多元的内容含量与表现方式，这里包括了樱花对日本家乡的思念、对双亲离她死去的哀伤、对自己孤苦命运的悲叹、对中国父母养育之恩的感激以及对和平生活的渴望等等。在音乐上，樱花的唱段既带有很浓的抒情风格，又含有多变的戏剧冲突，其唱段完全体现出了大歌剧经典咏叹调的艺术风范。
　　在演唱方面，《遮不住的青山》展示了沈阳音乐学院的声乐实力，梁子的扮演者刘辉是一位在民族唱法上颇有成就的歌唱家，在此剧的一系列较大、较难的唱段中十分出色地诠释了梁子这个有血有肉和有情有义的人物。一郎的扮演者郑路是一位男低音歌唱家，他通过自己在声乐和戏剧表演上的深厚实力，深入细致地刻画了一郎这个内心充满矛盾和悔痛交加的日军士兵。豆花的扮演者何月与樱花的扮演者曹粹是沈阳音乐学院最为年轻的一代声乐人才，尤其是曹粹目前还是沈阳音乐学院声乐系的一名大四学生，她们也同样在此剧当中准确地把握了人物的角色。另外，此剧的合唱是由一支120人的合唱队组成，这一在目前国内十分少见的演出阵容在此剧当中也同样发挥了十分重要的作用。
　　沈阳音乐学院创作的这部清唱剧继承了延安鲁艺的歌剧《白毛女》和东北鲁艺的歌剧《星星之火》艺术反映生活方面所一贯坚持的优良传统，而这一传统正是我们在今天的艺术创作中所应当给予充分肯定并大力发扬的。