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【摘要】 扬琴独奏曲《黄土情》是一首西北风格浓郁，创作手法新颖的作品。因其承载的地域文化所特有的风格及价值在界内广为流传，引起诸多关注。本文从文化依托及技术展现两个方面对《黄土情》进行探究。
【关键词】扬琴；《黄土情》；技术难点；音乐形象
【中图分类号】J632.51 【文献标识码】A
扬琴，起源于波斯，明末传入我国，属民族乐器中产生较晚的击弦奏鸣乐器，距今有400多年的历史。扬琴音域较宽，包含四个半八度，音色独特。
扬琴曲《黄土情》是一首富含浓郁西北风格的作品。作曲家黄河老师以西北民间音乐风格为旋律素材，从而进行内容情节的填充，使之成为一首具有独特风格的扬琴独奏曲。
一、扬琴曲《黄土情》作曲家简历
黄河，我国著名扬琴演奏家，作曲家，教育家。早年跟随项祖华教授和郑宝恒教授学习，现为中央音乐学院教授，中国扬琴学会会长。在作品创作中，黄河先生的扬琴作品主题鲜明生动，旋律流畅，内容深刻又极富哲理。创作手法上，创新与传统的完美融合赋与作品新的生命力。在演奏风格上，黄河先生的音乐表现有深刻的内涵，技巧掌握娴熟，具有很强的艺术感染力。在国内外多次举办个人及师生音乐会，得到界内人士的关注及极高评价。其代表作品有《川江韵》、《天山诗画》、《古道行》、《黄土情》等，给予了扬琴乐曲崭新的音乐风格。
二、扬琴曲《黄土情》的创作背景
在黄河高中时赶上了“学农”时期，当农作物收获的时候下乡体验生活。每个早起劳作的清晨，嫂嫂都会在梦乡中的黄河手心轻轻放上一枚鸡蛋，手中有了鸡蛋会本能的握紧，大嫂用最温和、不惊扰的方式提醒着黄河开始新的一天的劳动。西北地区土地荒漠化突出，经济较为落后，生活条件艰苦，农民日出奔波但依旧清贫。因此，那每日一枚鸡蛋在他们眼里是极为奢侈的，黄河感动于农民的淳朴与真诚。若干年后，想到荒凉的黄土大地，想到朴实善良的村民，于是将所有的情感都以音符的形式倾注在《黄土情》乐曲创作中。
三、扬琴曲《黄土情》的演奏分析
从作品整体出发，《黄土情》全曲共可分为五个部分，分别为：雄厚苍劲，凄婉苍凉的引子；感怀往事，八连弹技法新颖的慢板；活泼轻快，轻巧自然的赋格段；热烈奔放，万象更新的快板和意境深远使人思绪万千的尾声。
（一）引子
引子段采用自由速度，给演奏者较大的发挥空间。该段落可分为两个部分，两个同头变尾的乐句构成了第一部分，第二部分则包含了一个大乐句。两个部分风格迥异，描绘出不同的景象。第一部分侧重于描写黄土高原辽阔雄浑，第二部分则流露出黄土大地的凄婉贫瘠。
在第一部分中，四分音符始于音乐力度记号“f”，这表明需强力度演奏。在双手完成这一连串四分音符过程中，切忌急躁，需灵活运用手腕，使每个音符都清晰饱满呈颗粒状，并在两手双击时力求其整齐性。
在第二部分上，标有音乐表情术语——富有情感地，轮音在使用自由延长符号的同时在力度上又有pp的限定。演奏中，轮音始于很弱的强度，轮竹的频率不能因弱而疏。音量是一个由弱至强、循序渐进的过程。该乐节着力描写的是西北地区荒凉贫瘠的景象，因此在视听效果上需掺杂些许哀伤以抒发内心对这片土地的惋惜。
（二）慢板
该段为乐曲的主题部分，创作中运用了九连弹这一创新演奏技法，为黄河老师独创。此次创作给予扬琴传统技法以新鲜血液。
九连弹为单手连奏九个同音音符并两手重复交替的过程。由于是单手完成同一个音上的九个音符，因此在手对琴竹的控制上有严格的要求。首先，每个音的听觉效果都应是具有穿透感的颗粒性。这样的音色通透饱满且为高质量音质。其次，手腕应呈点击状。击弦时不宜将琴竹抬扬过高，从而不能保证单击时弹奏频率。
大段的九连音演奏中，主导乐思始终贯穿于此。在共可分为四大句的主题中，乐句之间的递进与情感的变化都有直接的联系。这要求乐句内的力度与速度在平均的情况下，乐句的对比中也要有力度的变化。九连音充分的展现了连绵起伏的黄土高坡及对这片土地百感交集的情怀，也体现出点与线相结合的中国音乐特点。
（三）赋格段
该部分为慢起向上节奏，有赋格意义的對比二声部复调乐段。对比、倒影等手段运用于乐段中，旋律线条的厚度与流动感得以增强。乐段特点为：上下声部呈呼应关系，似农民间有问有答的闲聊交谈。演奏过程中，左右手的声部旋律有侧重突出，左手为主调，右手为复调。在主调的旋律线上着力突出右手，在复调所应展现的音符上加强右手的力度。音色上有明暗之分、节奏上的参差错落、音区的高低对比。
（四）快板
快板乐段中，多变的节奏型尤为显著，成为该段的一主要特点。切分音在音乐表现中属常用音型，改变了强拍上出现重音的规律。创作上，作曲家充分利用了切分音的自身特点，在乐段前几乐句中都加入了这一元素。从演奏效果中，看，音乐层次分明并展现出西北地区独特的风格。技术程度上，其音型与其它规整的音型相比，较难掌握。在节奏精准性的训练上需借助节拍器的配合。在曲谱上不难发现，切分音上方都有重音记号的标识，演奏中需重点突出。
（五）尾声
此段标记着音乐表情术语——宁静地，散板，整段无重音记号及渐强符号。这表明，尾声的处理可自由化且需赋予情感依托。此段篇幅较小却意境深远，令人思绪万千。刻画了离开黄土地，告别了善良的人们，事与景依旧历历在目不愿离去的场景。技术难点在于，弱音的掌握及气口的运用。PPP为最弱的标志，在尾声最末端，琴竹几乎与琴弦持平发出微弱的声音即可。
四、结语
这首创作手法新颖且西北风格浓郁的《黄土情》，在近几年来得到了扬琴届的广泛关注。在继承传统扬琴艺术的同时也需要像黄河老前辈学习，在技巧与题材上进行创新，借鉴其他外来音乐的手法，为扬琴的推广和发展做出卓越的贡献。
参考文献
[1]于海英.大漠孤烟直 无垠黄土情浅析扬琴独奏曲《黄土情》[J].音乐生活，2008（06）.
[2]肖迪.关于黄河扬琴作品《黄土情》的演奏分析[J].音乐时空，2008（06）.
[3]黄坤.扬琴演奏过程中气息运用的价值与方法[J].青春岁月，2013（07）.
作者简介：席悦（1991—），女，汉，陕西人，硕士在读，西北民族大学，研究方向：音乐与舞蹈学（器乐演奏）。
【关键词】扬琴；《黄土情》；技术难点；音乐形象
【中图分类号】J632.51 【文献标识码】A
扬琴，起源于波斯，明末传入我国，属民族乐器中产生较晚的击弦奏鸣乐器，距今有400多年的历史。扬琴音域较宽，包含四个半八度，音色独特。
扬琴曲《黄土情》是一首富含浓郁西北风格的作品。作曲家黄河老师以西北民间音乐风格为旋律素材，从而进行内容情节的填充，使之成为一首具有独特风格的扬琴独奏曲。
一、扬琴曲《黄土情》作曲家简历
黄河，我国著名扬琴演奏家，作曲家，教育家。早年跟随项祖华教授和郑宝恒教授学习，现为中央音乐学院教授，中国扬琴学会会长。在作品创作中，黄河先生的扬琴作品主题鲜明生动，旋律流畅，内容深刻又极富哲理。创作手法上，创新与传统的完美融合赋与作品新的生命力。在演奏风格上，黄河先生的音乐表现有深刻的内涵，技巧掌握娴熟，具有很强的艺术感染力。在国内外多次举办个人及师生音乐会，得到界内人士的关注及极高评价。其代表作品有《川江韵》、《天山诗画》、《古道行》、《黄土情》等，给予了扬琴乐曲崭新的音乐风格。
二、扬琴曲《黄土情》的创作背景
在黄河高中时赶上了“学农”时期，当农作物收获的时候下乡体验生活。每个早起劳作的清晨，嫂嫂都会在梦乡中的黄河手心轻轻放上一枚鸡蛋，手中有了鸡蛋会本能的握紧，大嫂用最温和、不惊扰的方式提醒着黄河开始新的一天的劳动。西北地区土地荒漠化突出，经济较为落后，生活条件艰苦，农民日出奔波但依旧清贫。因此，那每日一枚鸡蛋在他们眼里是极为奢侈的，黄河感动于农民的淳朴与真诚。若干年后，想到荒凉的黄土大地，想到朴实善良的村民，于是将所有的情感都以音符的形式倾注在《黄土情》乐曲创作中。
三、扬琴曲《黄土情》的演奏分析
从作品整体出发，《黄土情》全曲共可分为五个部分，分别为：雄厚苍劲，凄婉苍凉的引子；感怀往事，八连弹技法新颖的慢板；活泼轻快，轻巧自然的赋格段；热烈奔放，万象更新的快板和意境深远使人思绪万千的尾声。
（一）引子
引子段采用自由速度，给演奏者较大的发挥空间。该段落可分为两个部分，两个同头变尾的乐句构成了第一部分，第二部分则包含了一个大乐句。两个部分风格迥异，描绘出不同的景象。第一部分侧重于描写黄土高原辽阔雄浑，第二部分则流露出黄土大地的凄婉贫瘠。
在第一部分中，四分音符始于音乐力度记号“f”，这表明需强力度演奏。在双手完成这一连串四分音符过程中，切忌急躁，需灵活运用手腕，使每个音符都清晰饱满呈颗粒状，并在两手双击时力求其整齐性。
在第二部分上，标有音乐表情术语——富有情感地，轮音在使用自由延长符号的同时在力度上又有pp的限定。演奏中，轮音始于很弱的强度，轮竹的频率不能因弱而疏。音量是一个由弱至强、循序渐进的过程。该乐节着力描写的是西北地区荒凉贫瘠的景象，因此在视听效果上需掺杂些许哀伤以抒发内心对这片土地的惋惜。
（二）慢板
该段为乐曲的主题部分，创作中运用了九连弹这一创新演奏技法，为黄河老师独创。此次创作给予扬琴传统技法以新鲜血液。
九连弹为单手连奏九个同音音符并两手重复交替的过程。由于是单手完成同一个音上的九个音符，因此在手对琴竹的控制上有严格的要求。首先，每个音的听觉效果都应是具有穿透感的颗粒性。这样的音色通透饱满且为高质量音质。其次，手腕应呈点击状。击弦时不宜将琴竹抬扬过高，从而不能保证单击时弹奏频率。
大段的九连音演奏中，主导乐思始终贯穿于此。在共可分为四大句的主题中，乐句之间的递进与情感的变化都有直接的联系。这要求乐句内的力度与速度在平均的情况下，乐句的对比中也要有力度的变化。九连音充分的展现了连绵起伏的黄土高坡及对这片土地百感交集的情怀，也体现出点与线相结合的中国音乐特点。
（三）赋格段
该部分为慢起向上节奏，有赋格意义的對比二声部复调乐段。对比、倒影等手段运用于乐段中，旋律线条的厚度与流动感得以增强。乐段特点为：上下声部呈呼应关系，似农民间有问有答的闲聊交谈。演奏过程中，左右手的声部旋律有侧重突出，左手为主调，右手为复调。在主调的旋律线上着力突出右手，在复调所应展现的音符上加强右手的力度。音色上有明暗之分、节奏上的参差错落、音区的高低对比。
（四）快板
快板乐段中，多变的节奏型尤为显著，成为该段的一主要特点。切分音在音乐表现中属常用音型，改变了强拍上出现重音的规律。创作上，作曲家充分利用了切分音的自身特点，在乐段前几乐句中都加入了这一元素。从演奏效果中，看，音乐层次分明并展现出西北地区独特的风格。技术程度上，其音型与其它规整的音型相比，较难掌握。在节奏精准性的训练上需借助节拍器的配合。在曲谱上不难发现，切分音上方都有重音记号的标识，演奏中需重点突出。
（五）尾声
此段标记着音乐表情术语——宁静地，散板，整段无重音记号及渐强符号。这表明，尾声的处理可自由化且需赋予情感依托。此段篇幅较小却意境深远，令人思绪万千。刻画了离开黄土地，告别了善良的人们，事与景依旧历历在目不愿离去的场景。技术难点在于，弱音的掌握及气口的运用。PPP为最弱的标志，在尾声最末端，琴竹几乎与琴弦持平发出微弱的声音即可。
四、结语
这首创作手法新颖且西北风格浓郁的《黄土情》，在近几年来得到了扬琴届的广泛关注。在继承传统扬琴艺术的同时也需要像黄河老前辈学习，在技巧与题材上进行创新，借鉴其他外来音乐的手法，为扬琴的推广和发展做出卓越的贡献。
参考文献
[1]于海英.大漠孤烟直 无垠黄土情浅析扬琴独奏曲《黄土情》[J].音乐生活，2008（06）.
[2]肖迪.关于黄河扬琴作品《黄土情》的演奏分析[J].音乐时空，2008（06）.
[3]黄坤.扬琴演奏过程中气息运用的价值与方法[J].青春岁月，2013（07）.
作者简介：席悦（1991—），女，汉，陕西人，硕士在读，西北民族大学，研究方向：音乐与舞蹈学（器乐演奏）。