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摘 要：二胡曲《长城随想曲》是中国著名作曲家刘文金先生于二十世纪八十年代初完成的一部大型民族器乐协奏曲，被中国音乐界誉为“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑。《长城随想曲》分为四个乐章，分别是关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。本文主要分析的是第一乐章，从创作风格和演奏技巧等方面入手进行剖析，使演奏者更为直观的感受作品的特点，更好地进行二度创作。
关键词：创作风格；演奏技巧；二度创作
一、创作背景
作曲者刘文金先生创作此曲时正逢改革开放，刘文金先生跟随艺术团访问美国，在联合国大厦休息时看到墙壁上有一幅彩色壁毯长城图，让身在异乡的刘文金先生感到身为中国人的油骄傲以及强大民族自豪感油然而生，激发刘文金的创作之情，回国之后就开始着手创作这首作品，经过了几年艰苦的艺术创作，直到1982年终于完成了这一具有里程碑式的大型二胡协奏曲，同年由二胡演奏家闵惠芬和上海民族乐团首得巨大成功。
二、创作风格
《关山行》这一乐章表现的是作者初登长城时对祖先智慧的震撼，由乐曲开端时的崇敬膜拜到游览长城时激发出的深深地爱国之情以及民族自豪感，万里长城不仅是历史文化的积淀同时也是抵御外来侵掠者智慧的象征，因此这一乐章的创作风格带有浓郁的民族特征，调式如下：
引子部分是由乐队奏出的主题乐句，1-7小节采用了八度上行的手法，用编钟缓缓的引入主题，随着八度的上行力度逐渐加强到达顶峰，似巨人一般缓缓的踩着稳健的步伐向我们走来，随后进入了呈示部逐步展开主题，呈示部分为了三个小乐句，第一乐句8-12小节，整体速度回归原速，作者采用了向下二度模进的手法，为下一次主题的展开做铺垫。第二乐句13-18小节和第三乐句19-25从旋律的走向来看，这两个乐句同样是下行走向，而每个乐句之间的第一个音是三度上行，每一句的旋律主题自成一体，形成了鲜明的对比，旋律不一，主题相同，民族调式的运用，使得乐曲的风格大气磅礴，浑然天成。
展开部是由二胡主奏，这一部分分为四个乐段，由G徵调式转入C宫调式，用稳健的行板把人们带入历史的长河中，带着敬仰和膜拜的心情登上这历经几千年风雨兴衰的万里长城。第一乐段27-32，缓慢上行至徵音，尾落宫音。并运用了合尾式及“鱼咬尾”的创作手法，派生出新的不同的节奏型使乐曲向前发展。第二乐段33-48，多次运用二度的模进，前面依旧采用了“鱼咬尾”的创作手法，旋律线条平稳流畅。第三乐段49-69，进入第三乐段以后，情感则发生了明显的变化，前两个乐段是回顾历史长河中的长城，情绪是沧桑而沉重的，从第三个乐段开始，速度稍微变快，作者的心情趋于平缓，此段以抒情为主。第四个乐段70-128，是第一乐章情绪的高潮点，借用了第三乐段的部分织体，旋律线条起伏跌宕，多用大跳的音符来表达内心的激动，为中华民族的复兴光荣历史感到无比的荣耀，表现了对祖国大好河山的赞美之情。
尾声129-155 即再现段，与引子部分相呼应，突出主题，速度由快缓慢减慢，最后一句的高音部分使情感发生转折，回归平缓，更多的是赞美激昂之后的平静。
三、演奏技巧
在第一乐章中，我们除了要对其创作风格进行探讨，我们还要分析这首作品的演奏手法，通过一系列的讨论让演奏者更为清晰的从整体上把握这首曲子，从而更好的进行二度创作。
（一）慢弓
第一乐章大部分慢弓的出现集中在前50小节之内，笔者总结了有11处，由于一乐章所表述的是长城的庄严肃穆，因此在第一乐段开始出弓的第一个“1”要沉稳稳健，而且长弓的力度要下沉，主要是靠大臂来控制起奏的弓速，只有在起奏的时候弓子用的少，才能有足够的弓子做之后的渐强处理，而控制弓速就等于控制了弓长。
（二）颤弓
颤弓的演奏主要在于右臂的处理，不同情感的处理颤弓的演奏方式也是不同的，比如在演奏《雪山魂塑》时，右手的大臂是要紧一些来支撑住小臂表达紧张的情绪的，但是也不要过度紧张，过度紧张的颤弓演奏出来的声音是僵硬没有情感的。如果在演奏《江南春色》，这种抒情悠扬的乐曲时，大臂是要放松一些，但是不要过度放松，以免演奏出來的声音是一片散沙。
（三）装饰音
在第一乐章中，作者使用了大量的装饰音，有些装饰音是为了模仿其他乐器，在本曲中，27—48小节中，这些装饰音是为了模仿古琴的效果，因此在演奏这些装饰音时，滑音抹音加上揉弦的运用至关重要。刘文金先生在创作本曲时也借鉴了京剧的唱腔，因此我们在演奏装饰音时一定要多去聆听感受古琴以及京剧唱腔所独有的韵味，装饰音的运用使整首作品增添了更多的情感色彩，使整首作品的情感线条更加流畅完整。
结语
第一乐章篇幅虽然不长，可是内容却很丰富，笔者在刚开始演奏这首乐曲时总是把握不好乐思的变化，感情层次不明显，之后在老师的帮助以及讲解下慢慢的总结了这首作品的特点以及难点。整首作品没有快板可以炫技，没有高难度的变化音，却把对长城的崇敬以及自豪感表达得淋漓尽致。笔者希望通过对这首乐曲的分析，可以帮助正在练习的朋友对这首乐曲的理解，从而更好的进行二度创作。
关键词：创作风格；演奏技巧；二度创作
一、创作背景
作曲者刘文金先生创作此曲时正逢改革开放，刘文金先生跟随艺术团访问美国，在联合国大厦休息时看到墙壁上有一幅彩色壁毯长城图，让身在异乡的刘文金先生感到身为中国人的油骄傲以及强大民族自豪感油然而生，激发刘文金的创作之情，回国之后就开始着手创作这首作品，经过了几年艰苦的艺术创作，直到1982年终于完成了这一具有里程碑式的大型二胡协奏曲，同年由二胡演奏家闵惠芬和上海民族乐团首得巨大成功。
二、创作风格
《关山行》这一乐章表现的是作者初登长城时对祖先智慧的震撼，由乐曲开端时的崇敬膜拜到游览长城时激发出的深深地爱国之情以及民族自豪感，万里长城不仅是历史文化的积淀同时也是抵御外来侵掠者智慧的象征，因此这一乐章的创作风格带有浓郁的民族特征，调式如下：
引子部分是由乐队奏出的主题乐句，1-7小节采用了八度上行的手法，用编钟缓缓的引入主题，随着八度的上行力度逐渐加强到达顶峰，似巨人一般缓缓的踩着稳健的步伐向我们走来，随后进入了呈示部逐步展开主题，呈示部分为了三个小乐句，第一乐句8-12小节，整体速度回归原速，作者采用了向下二度模进的手法，为下一次主题的展开做铺垫。第二乐句13-18小节和第三乐句19-25从旋律的走向来看，这两个乐句同样是下行走向，而每个乐句之间的第一个音是三度上行，每一句的旋律主题自成一体，形成了鲜明的对比，旋律不一，主题相同，民族调式的运用，使得乐曲的风格大气磅礴，浑然天成。
展开部是由二胡主奏，这一部分分为四个乐段，由G徵调式转入C宫调式，用稳健的行板把人们带入历史的长河中，带着敬仰和膜拜的心情登上这历经几千年风雨兴衰的万里长城。第一乐段27-32，缓慢上行至徵音，尾落宫音。并运用了合尾式及“鱼咬尾”的创作手法，派生出新的不同的节奏型使乐曲向前发展。第二乐段33-48，多次运用二度的模进，前面依旧采用了“鱼咬尾”的创作手法，旋律线条平稳流畅。第三乐段49-69，进入第三乐段以后，情感则发生了明显的变化，前两个乐段是回顾历史长河中的长城，情绪是沧桑而沉重的，从第三个乐段开始，速度稍微变快，作者的心情趋于平缓，此段以抒情为主。第四个乐段70-128，是第一乐章情绪的高潮点，借用了第三乐段的部分织体，旋律线条起伏跌宕，多用大跳的音符来表达内心的激动，为中华民族的复兴光荣历史感到无比的荣耀，表现了对祖国大好河山的赞美之情。
尾声129-155 即再现段，与引子部分相呼应，突出主题，速度由快缓慢减慢，最后一句的高音部分使情感发生转折，回归平缓，更多的是赞美激昂之后的平静。
三、演奏技巧
在第一乐章中，我们除了要对其创作风格进行探讨，我们还要分析这首作品的演奏手法，通过一系列的讨论让演奏者更为清晰的从整体上把握这首曲子，从而更好的进行二度创作。
（一）慢弓
第一乐章大部分慢弓的出现集中在前50小节之内，笔者总结了有11处，由于一乐章所表述的是长城的庄严肃穆，因此在第一乐段开始出弓的第一个“1”要沉稳稳健，而且长弓的力度要下沉，主要是靠大臂来控制起奏的弓速，只有在起奏的时候弓子用的少，才能有足够的弓子做之后的渐强处理，而控制弓速就等于控制了弓长。
（二）颤弓
颤弓的演奏主要在于右臂的处理，不同情感的处理颤弓的演奏方式也是不同的，比如在演奏《雪山魂塑》时，右手的大臂是要紧一些来支撑住小臂表达紧张的情绪的，但是也不要过度紧张，过度紧张的颤弓演奏出来的声音是僵硬没有情感的。如果在演奏《江南春色》，这种抒情悠扬的乐曲时，大臂是要放松一些，但是不要过度放松，以免演奏出來的声音是一片散沙。
（三）装饰音
在第一乐章中，作者使用了大量的装饰音，有些装饰音是为了模仿其他乐器，在本曲中，27—48小节中，这些装饰音是为了模仿古琴的效果，因此在演奏这些装饰音时，滑音抹音加上揉弦的运用至关重要。刘文金先生在创作本曲时也借鉴了京剧的唱腔，因此我们在演奏装饰音时一定要多去聆听感受古琴以及京剧唱腔所独有的韵味，装饰音的运用使整首作品增添了更多的情感色彩，使整首作品的情感线条更加流畅完整。
结语
第一乐章篇幅虽然不长，可是内容却很丰富，笔者在刚开始演奏这首乐曲时总是把握不好乐思的变化，感情层次不明显，之后在老师的帮助以及讲解下慢慢的总结了这首作品的特点以及难点。整首作品没有快板可以炫技，没有高难度的变化音，却把对长城的崇敬以及自豪感表达得淋漓尽致。笔者希望通过对这首乐曲的分析，可以帮助正在练习的朋友对这首乐曲的理解，从而更好的进行二度创作。