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摘要：辛亥革命前后，中国掀起了史无前例的留学大潮，在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中，成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任，飘洋过海寻求真理。吴冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家，立足民族本位他学贯中西、贯通古今，呕心沥血、潜心绘画六十多年，致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新，成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起，以油画的形式表现出东方的神韵，以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家，也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家，影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上，所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术观在中国当代画坛上独树一帜且影响深远；争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说，如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章，在当时的美术界引起了轩然大波。
关键词：吴冠中；中西；油画民族化；中国画现代化
一、绪论
写作本文的起因：其一是因为我在雅昌油画艺术网中查阅了画价排在前几位的油画家的作品，我发现吴冠中的作品风格清新俊朗、格调高雅、绘画性趣味性浓厚，内心情感完全流露在画面中，不论是形式还是构图都具有强烈的韵味和现代气息。正如吴冠中所言，他重视形式，他的情感是通过美的形式来传达的，破坏了形式，其中的情感也就自然消失了。这引起了我对其作品产生了极大的兴趣。其二是：吴冠中先生在中国当代画坛上是一位极具争议的艺术家以及他有意或无意间发表的一系列具有很高学术水平的文章，其中一篇《笔墨等于零》并引发的论战，触动了我的好奇心！
写作本文的目的在于，通过现有的几篇关于吴冠中绘画美学思想的研究性论文进行仔细深入的阅读，在揣摩、比较、分析的基础上，对这些论文阐述的观点进行各个方面的总体叙述并简要的判断。
吴冠中是中国当代著名画家、美术教育家、散文家。在饱经风霜的六十多年艺术生涯中，在探索中西艺术的融合的道路上，顶着巨大的压力开辟了一条跨越传统，横站中西，立足民族本位的绘画之路，并开拓性的提出了崭新的美学观点，继林风眠的美学思想又递进了一步，给当时沉闷的中国美术界带来了一股革新之风。本文主要是通过贺鹃的《吴冠中绘画美学思想研究》，郝冬的《吴冠中绘画美学思想探微》，王长青《吴冠中绘画美学思想研究》这三篇文论来研究吴冠中的绘画美学思想，更加详尽的了解吴冠中先生的传奇人生，力求对吴冠中先生的绘画美学思想有个教深刻的认识，望从中能沿袭到新的知识对自身的绘画与论文写作有所启迪和帮助，以及对吴冠中的《笔墨等于零》、张仃的《守住中国画的底线》这两篇文章的研读，并进行一些浅显的分析和论述。
二、 对贺鹃《吴冠中绘画美学思想研究》的解读
《吴冠中绘画美学思想研究》这篇论文主要是以吴冠中先生一生在艺术创作的四个时期绘画美学思想的形成、发展、及其对中国绘画创作的现代性转型和绘画美学上的贡献的一篇论作，出发点是因目前关于吴冠中绘画美学思想的研究非常有限，进而对其进行梳理和探究；作者的目的是在解析吴冠中先生绘画美学思想的主要特点及对中国画现代化发展的贡献；探究吴冠中的绘画美学思想的特征及成就，对致力于油画民族化和中国画现代的探索，跨越东西方文化差异，创立全新的审美取向，在中国现代绘画史上产生什么样的影响。
在该论作的写作研究中，是以个案研究法为主要方法，同时还采取了调查法、取证法，文献资料法。
该文分为引言、正文、结论三个部分。
引言由本选题研究的意义、本选题的研究现状及趋势、本选题的基本内容这三部分构成。
正文第一部分阐述了吴冠中先生的艺术道路历程，作者将吴冠中的艺术创作划分为四个时期：一、求学时期（1936-1950）从1936年开始学习绘画到1950年从巴黎高等美术学院毕业，这时期是其艺术思想的萌芽和探索时期。二、油画民族化时期（1950-1970）在绘画教学上遭到文艺整风运动的批判，转人物画为风景画，但在风景画中还是无法彻底摆脱当时平易写实的绘画风格，艺术追求上真切的压抑感之后，并进行油画民族化的探索，用“群众点头，专家鼓掌”来要求自己。是其艺术思想的转型探索时期。三、中国画现代化时期（1970-1980）以水彩画为切入点，并开始中国画创作，越来越重视形式美的探索，意境美的表达，注重写生，融汇中西绘画之长，致力于中国画的革新，是其艺术思想的升华时期。四、东寻西找时期（1980-2010）用西方的眼睛发现东方的魅力，踏上探索油画民族化和中国画现代化的自由游走征途。是其艺术思想的成熟时期。
第二部分作者从“形式美”、“笔墨等于零”、“中西结合论”三个方面对吴冠中先生的绘画美学思想展开论述。关于笔墨等于零与守住中国画的底线的论战中作者认为这两种对立的意见并不纯属个人看法的冲突，反映了中国美术界两种根本不同的价值观念，这是一次关于中国画的概念，关于中国画美术学体系的思考，争论的双方站在不同的角度，秉承着艺术家的责任关注中国画的革新道路。本人认为该作者是持中立的态度。第三部分作者用唯物辩证法来论证吴冠中绘画美学思想与绘画创作的关系：美学思想引导绘画创作，绘画创作促进美学思想的形成和完善。其美学思想的形成和发展不是凭空衍生的，而是在他绘画创作的实践与探索中不断积累、提炼、深化总结出来的。第四部分阐述的是吴冠中绘画美学思想形成的时代背景与承前启后的作用以及与林风眠美学思想的关联。
本人认为该作者整篇论文逻辑缜密且论述有力，挖掘深度及论述有一定高度，观点明确，是一篇较为优秀的学术型论文。
三、 郝冬的研究
郝冬的《吴冠中绘画美学思想探微》主要从三个方面来论述吴冠中绘画美学思想，一是对吴冠中先生三种社会角色的描述，在他的绘画创作之余所写的散文、札记，映射出他的绘画体会或表达他的心路历程与他的绘画作品相得益彰。二是作者从他发表的《绘画的形式美》、《关于抽象美》、《扑朔迷离意境美》、《造型艺术离不开对人体美的研究》等这些文章中概括、归纳、提炼、总结向我们阐述了他对形式美、抽象美、意境美、人体美的看法。三是分析了吴冠中先生 “笔墨等于零”、“风筝不断线”、“油画民族化”的绘画美学观点，他敢于发表自己的看法，对艺术有自己独到的见解，提出重视错觉的作用，材料技法是表达感情的奴才，艺术要扎根于生活，绘画要有创新精神等主张，其美学思想志在解决问题而不是构建体系。 阅读该文献时，本人与其他文献结合起来阅读，以便更好的认识到吴冠中的绘画美学思想的形成、发展及其特点。借此本人想补充的是：该文没有说明吴冠中先生艺术思想产生的时代背景和思想背景更没有系统的提及他艺术思想的形成与恩师林风眠的渊源关系，“……林风眠，主要就是学他的画面构成，他实际讲课很少。他教的比较少，主要是从他的作品上学习，关于中西结合的观念我是从林风眠来的。”①可见，林风眠中西融合的教学主张，提倡中西绘画结合而创造新的、民族的绘画艺术的观点，都给了年轻的吴冠中以深刻的启迪。
四、 王长青的研究
吴冠中走的是一条中西结合的艺术道路，他受林风眠，吴大羽及西方现代艺术影响颇深，他长期致力于将西方现代艺术形式规律和东方绘画意境相融合、兼收，在探索“油画民族化”和“中国画现代化”的道路上取得了显著的成绩。该文首先就阐述了吴冠中与林风眠的绘画思想特征，与徐悲鸿写实主义绘画相比较，林/吴体系具有鲜明的艺术特征：在艺术的自律性上强调表现重于再现、唯美的意境，“画任何一个东西，我画的其实不是那个东西，而是我的思想感受，只是借他来发挥就是了”②既要强调自己的感受；在艺术的他律性上强调艺术的美育思想功能，这是林/吴体系之所以进行绘画的社会意义所在。第二部分，分别从人民性、形式美、意境美、绘画风格四个方面研究吴冠中的绘画美学思想，从具象、半抽象、抽象三个方面分析了他的绘画风格的演化进程，至此在上述两篇论文当中并没有涉及到关于吴冠中绘画风格这一方面的论述，本人以为关于吴冠中先生绘画美学思想特征不同之处还是有很多地方值得我们去探究和挖掘的。
五、 本人对“笔墨等于零”论与“守住中国画的底线”论的浅显看法
通过对吴冠中的《笔墨等于零》与张仃的《守住中国画的底线》这两篇文章的研读，本人认为：吴冠中的“笔墨等于零”其本意是指评画时不能用传统的、程式化的技巧、标准来套于今天的笔墨；感情决定技巧，新感情催生艺术新样式，“笔墨等于零”实际上是指脱离了具体的画面，孤立的来讲笔墨，为笔墨而笔墨，这笔墨的价值就等于零。“真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新时代风貌”③也就是石涛所说笔墨当随时代。而张仃认为吴冠中所指的笔墨就是传统，否定笔墨就是否定传统。本人认为张和吴的意思说到两处去了。张仃文章中的最后一句话：“守住这底线，一切都好说”，本人认为大可不必，为什么要守住？社会在发展，时代在进步，一切事物的发展都会推陈出新，没有什么事物是一成不变的，就像青铜器和竹简永远是我国的国宝，但我们今天的人不会用竹简去写字，不会用青铜器去煮饭！“一部中国绘画史的发展过程，就是一个不断的新陈代谢，不断的推陈出新的过程。在这个过程中，历史上每一个时代的大画家之所以能在绘画史上占据一个位置，无不是因为他们在自己时代的条件下，反映了自己时代的当前的现实生活，体现了自己时代的新的审美理想。全部艺术史证明：推陈出新不仅是我们时代的艺术发展规律，也是过去全部人类艺术发展的规律。”④
六、 结语
通过对这几篇文章的认真研读，使我对吴冠中先生的绘画艺术经历以及绘画美学思想有了更深的了解。吴冠中先生一直强调自己有两个观众，一个是西方大师，一个是中国人民，他的艺术一方面是充满形式美的，是高度精神性的，一方面又是老百姓喜闻乐见的。他从不孤芳自赏，他希望自己的作品既要专家点头，也要群众认可，他一直致力于用自己的作品感染群众，提高群众的审美趣味。这也正是于他把艺术根植于民族土壤、探索油画民族化和中国画现代化地集中显现。
吴冠中先生潜心绘画六十多年，致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新，成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起，以油画的形式表现出东方的神韵，以水墨的方式展现西方观念，这两方面他都走得很远，但在核心处却又立足于民族本位，他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是留给我们这个时代最重要的艺术遗产，他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰，是当代中国艺坛的奇观。吴冠中先生对于当代中国艺术的贡献是毋庸置疑的，吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。（作者单位：江西师范大学）
注释：
①曹鹏：《好的艺术品才会流传——访吴冠中先生》，《大师谈艺录》（贰），南方日报出版社，2004年。
②曹鹏：《好的艺术品才会流传——访吴冠中先生》，《大师谈艺录》（贰），南方日报出版社，2004年。
③吴冠中著《吴冠中谈艺集》人民美术出版社1995年第1版第266页。
④周韶华、刘纲纪.略论中国画的笔墨与推陈出新续.美术，1963（3）。
关键词：吴冠中；中西；油画民族化；中国画现代化
一、绪论
写作本文的起因：其一是因为我在雅昌油画艺术网中查阅了画价排在前几位的油画家的作品，我发现吴冠中的作品风格清新俊朗、格调高雅、绘画性趣味性浓厚，内心情感完全流露在画面中，不论是形式还是构图都具有强烈的韵味和现代气息。正如吴冠中所言，他重视形式，他的情感是通过美的形式来传达的，破坏了形式，其中的情感也就自然消失了。这引起了我对其作品产生了极大的兴趣。其二是：吴冠中先生在中国当代画坛上是一位极具争议的艺术家以及他有意或无意间发表的一系列具有很高学术水平的文章，其中一篇《笔墨等于零》并引发的论战，触动了我的好奇心！
写作本文的目的在于，通过现有的几篇关于吴冠中绘画美学思想的研究性论文进行仔细深入的阅读，在揣摩、比较、分析的基础上，对这些论文阐述的观点进行各个方面的总体叙述并简要的判断。
吴冠中是中国当代著名画家、美术教育家、散文家。在饱经风霜的六十多年艺术生涯中，在探索中西艺术的融合的道路上，顶着巨大的压力开辟了一条跨越传统，横站中西，立足民族本位的绘画之路，并开拓性的提出了崭新的美学观点，继林风眠的美学思想又递进了一步，给当时沉闷的中国美术界带来了一股革新之风。本文主要是通过贺鹃的《吴冠中绘画美学思想研究》，郝冬的《吴冠中绘画美学思想探微》，王长青《吴冠中绘画美学思想研究》这三篇文论来研究吴冠中的绘画美学思想，更加详尽的了解吴冠中先生的传奇人生，力求对吴冠中先生的绘画美学思想有个教深刻的认识，望从中能沿袭到新的知识对自身的绘画与论文写作有所启迪和帮助，以及对吴冠中的《笔墨等于零》、张仃的《守住中国画的底线》这两篇文章的研读，并进行一些浅显的分析和论述。
二、 对贺鹃《吴冠中绘画美学思想研究》的解读
《吴冠中绘画美学思想研究》这篇论文主要是以吴冠中先生一生在艺术创作的四个时期绘画美学思想的形成、发展、及其对中国绘画创作的现代性转型和绘画美学上的贡献的一篇论作，出发点是因目前关于吴冠中绘画美学思想的研究非常有限，进而对其进行梳理和探究；作者的目的是在解析吴冠中先生绘画美学思想的主要特点及对中国画现代化发展的贡献；探究吴冠中的绘画美学思想的特征及成就，对致力于油画民族化和中国画现代的探索，跨越东西方文化差异，创立全新的审美取向，在中国现代绘画史上产生什么样的影响。
在该论作的写作研究中，是以个案研究法为主要方法，同时还采取了调查法、取证法，文献资料法。
该文分为引言、正文、结论三个部分。
引言由本选题研究的意义、本选题的研究现状及趋势、本选题的基本内容这三部分构成。
正文第一部分阐述了吴冠中先生的艺术道路历程，作者将吴冠中的艺术创作划分为四个时期：一、求学时期（1936-1950）从1936年开始学习绘画到1950年从巴黎高等美术学院毕业，这时期是其艺术思想的萌芽和探索时期。二、油画民族化时期（1950-1970）在绘画教学上遭到文艺整风运动的批判，转人物画为风景画，但在风景画中还是无法彻底摆脱当时平易写实的绘画风格，艺术追求上真切的压抑感之后，并进行油画民族化的探索，用“群众点头，专家鼓掌”来要求自己。是其艺术思想的转型探索时期。三、中国画现代化时期（1970-1980）以水彩画为切入点，并开始中国画创作，越来越重视形式美的探索，意境美的表达，注重写生，融汇中西绘画之长，致力于中国画的革新，是其艺术思想的升华时期。四、东寻西找时期（1980-2010）用西方的眼睛发现东方的魅力，踏上探索油画民族化和中国画现代化的自由游走征途。是其艺术思想的成熟时期。
第二部分作者从“形式美”、“笔墨等于零”、“中西结合论”三个方面对吴冠中先生的绘画美学思想展开论述。关于笔墨等于零与守住中国画的底线的论战中作者认为这两种对立的意见并不纯属个人看法的冲突，反映了中国美术界两种根本不同的价值观念，这是一次关于中国画的概念，关于中国画美术学体系的思考，争论的双方站在不同的角度，秉承着艺术家的责任关注中国画的革新道路。本人认为该作者是持中立的态度。第三部分作者用唯物辩证法来论证吴冠中绘画美学思想与绘画创作的关系：美学思想引导绘画创作，绘画创作促进美学思想的形成和完善。其美学思想的形成和发展不是凭空衍生的，而是在他绘画创作的实践与探索中不断积累、提炼、深化总结出来的。第四部分阐述的是吴冠中绘画美学思想形成的时代背景与承前启后的作用以及与林风眠美学思想的关联。
本人认为该作者整篇论文逻辑缜密且论述有力，挖掘深度及论述有一定高度，观点明确，是一篇较为优秀的学术型论文。
三、 郝冬的研究
郝冬的《吴冠中绘画美学思想探微》主要从三个方面来论述吴冠中绘画美学思想，一是对吴冠中先生三种社会角色的描述，在他的绘画创作之余所写的散文、札记，映射出他的绘画体会或表达他的心路历程与他的绘画作品相得益彰。二是作者从他发表的《绘画的形式美》、《关于抽象美》、《扑朔迷离意境美》、《造型艺术离不开对人体美的研究》等这些文章中概括、归纳、提炼、总结向我们阐述了他对形式美、抽象美、意境美、人体美的看法。三是分析了吴冠中先生 “笔墨等于零”、“风筝不断线”、“油画民族化”的绘画美学观点，他敢于发表自己的看法，对艺术有自己独到的见解，提出重视错觉的作用，材料技法是表达感情的奴才，艺术要扎根于生活，绘画要有创新精神等主张，其美学思想志在解决问题而不是构建体系。 阅读该文献时，本人与其他文献结合起来阅读，以便更好的认识到吴冠中的绘画美学思想的形成、发展及其特点。借此本人想补充的是：该文没有说明吴冠中先生艺术思想产生的时代背景和思想背景更没有系统的提及他艺术思想的形成与恩师林风眠的渊源关系，“……林风眠，主要就是学他的画面构成，他实际讲课很少。他教的比较少，主要是从他的作品上学习，关于中西结合的观念我是从林风眠来的。”①可见，林风眠中西融合的教学主张，提倡中西绘画结合而创造新的、民族的绘画艺术的观点，都给了年轻的吴冠中以深刻的启迪。
四、 王长青的研究
吴冠中走的是一条中西结合的艺术道路，他受林风眠，吴大羽及西方现代艺术影响颇深，他长期致力于将西方现代艺术形式规律和东方绘画意境相融合、兼收，在探索“油画民族化”和“中国画现代化”的道路上取得了显著的成绩。该文首先就阐述了吴冠中与林风眠的绘画思想特征，与徐悲鸿写实主义绘画相比较，林/吴体系具有鲜明的艺术特征：在艺术的自律性上强调表现重于再现、唯美的意境，“画任何一个东西，我画的其实不是那个东西，而是我的思想感受，只是借他来发挥就是了”②既要强调自己的感受；在艺术的他律性上强调艺术的美育思想功能，这是林/吴体系之所以进行绘画的社会意义所在。第二部分，分别从人民性、形式美、意境美、绘画风格四个方面研究吴冠中的绘画美学思想，从具象、半抽象、抽象三个方面分析了他的绘画风格的演化进程，至此在上述两篇论文当中并没有涉及到关于吴冠中绘画风格这一方面的论述，本人以为关于吴冠中先生绘画美学思想特征不同之处还是有很多地方值得我们去探究和挖掘的。
五、 本人对“笔墨等于零”论与“守住中国画的底线”论的浅显看法
通过对吴冠中的《笔墨等于零》与张仃的《守住中国画的底线》这两篇文章的研读，本人认为：吴冠中的“笔墨等于零”其本意是指评画时不能用传统的、程式化的技巧、标准来套于今天的笔墨；感情决定技巧，新感情催生艺术新样式，“笔墨等于零”实际上是指脱离了具体的画面，孤立的来讲笔墨，为笔墨而笔墨，这笔墨的价值就等于零。“真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新时代风貌”③也就是石涛所说笔墨当随时代。而张仃认为吴冠中所指的笔墨就是传统，否定笔墨就是否定传统。本人认为张和吴的意思说到两处去了。张仃文章中的最后一句话：“守住这底线，一切都好说”，本人认为大可不必，为什么要守住？社会在发展，时代在进步，一切事物的发展都会推陈出新，没有什么事物是一成不变的，就像青铜器和竹简永远是我国的国宝，但我们今天的人不会用竹简去写字，不会用青铜器去煮饭！“一部中国绘画史的发展过程，就是一个不断的新陈代谢，不断的推陈出新的过程。在这个过程中，历史上每一个时代的大画家之所以能在绘画史上占据一个位置，无不是因为他们在自己时代的条件下，反映了自己时代的当前的现实生活，体现了自己时代的新的审美理想。全部艺术史证明：推陈出新不仅是我们时代的艺术发展规律，也是过去全部人类艺术发展的规律。”④
六、 结语
通过对这几篇文章的认真研读，使我对吴冠中先生的绘画艺术经历以及绘画美学思想有了更深的了解。吴冠中先生一直强调自己有两个观众，一个是西方大师，一个是中国人民，他的艺术一方面是充满形式美的，是高度精神性的，一方面又是老百姓喜闻乐见的。他从不孤芳自赏，他希望自己的作品既要专家点头，也要群众认可，他一直致力于用自己的作品感染群众，提高群众的审美趣味。这也正是于他把艺术根植于民族土壤、探索油画民族化和中国画现代化地集中显现。
吴冠中先生潜心绘画六十多年，致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新，成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起，以油画的形式表现出东方的神韵，以水墨的方式展现西方观念，这两方面他都走得很远，但在核心处却又立足于民族本位，他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是留给我们这个时代最重要的艺术遗产，他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰，是当代中国艺坛的奇观。吴冠中先生对于当代中国艺术的贡献是毋庸置疑的，吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。（作者单位：江西师范大学）
注释：
①曹鹏：《好的艺术品才会流传——访吴冠中先生》，《大师谈艺录》（贰），南方日报出版社，2004年。
②曹鹏：《好的艺术品才会流传——访吴冠中先生》，《大师谈艺录》（贰），南方日报出版社，2004年。
③吴冠中著《吴冠中谈艺集》人民美术出版社1995年第1版第266页。
④周韶华、刘纲纪.略论中国画的笔墨与推陈出新续.美术，1963（3）。