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摘要：钢琴音乐是一门技巧性极强的艺术，但应明确学习钢琴技术的目的是为了表现音乐内容。应该从加强听觉练习，精心研读乐谱，用正确的节奏和速度进行演奏入手，提高学生对音乐的理解力和表现力。
关键词：培养；表现；启发；听；研读；歌唱；流畅
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-277-1
钢琴以其宽广的音域、优美的音色、丰富的表现力、众多的中外名曲为全世界人所喜爱。目前，学钢琴的人与日俱增，大多数人学习的目的是掌握它的演奏技巧，提高音乐修养陶冶情操，丰富生活自娱自乐。我们演奏一首钢琴曲，不单单只为了表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏的有血有肉、有内容有意境，能打动听众的心灵。但在许多学生的演奏中，常常缺少音乐，演奏因而变得枯燥和乏味。因此，在钢琴教学中培养学生的音乐表现力尤为重要。
一、要重视学生的听觉训练
听觉训练是指对学生接受声音、分辨声音能力的训练。弹奏音乐作品时对听觉的要求，主要强调的是对音量、音色以及曲调感、节奏感和多声部音乐感等等的追求。听觉的训练对于学生的音乐学习有着重要的意义。听觉训练的主要内容之一就是首先要求学生会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”并不是一般地听，而是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹琴的声音音色是否符合音乐内容的要求。学生在弹琴中出现的种种问题很多都是由于没有“用耳朵练琴”，没有仔细聆听自己弹奏的声音。
二、引导学生精心研读乐谱
我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研究乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”正确地掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品作出正确的解释。正如前苏联钢琴教育家涅高兹提出的：“应该弹得严格而又富于表情——严格也正是表现丰富的标志。”这里所说的“严格”的含义就是要求演奏者忠实于作品、忠实于音乐内容，而这些都要以忠实于乐谱为前提。尤其是现在我们已不大可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解的情况下，研读乐谱是我们理解和表现作品内容的主要途径。重视乐谱上的一切标记，是研读乐谱的基本要求。有些学生只看见了音符，而对其他各种标记却“视而不见”，这是非常不好的。完全忠实于乐谱，就必须毫不遗漏地注意到乐谱上的一切标记，然后恰当地把它们表现出来，其中包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号、力度记号、速度记号、表情记号、调性变化、曲式结构等等一系列的内容。
三、要求学生用正确的节奏和速度进行弹奏
节奏是音乐的脉搏。平常说的“拍子”是节拍而不是节奏，“节奏”和“节拍”是既有联系又有区别的两个概念。节拍是在乐谱上固定的东西，表示音乐基本的强弱关系，用小节来划分，比如2/4、3/4分别表示“强弱”“强弱弱”等等。而节奏与人的生活、行为、动作、情感有更密切的联系，更富于韵律感，是需要用心灵去捕捉的。
一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，它们都是各有特色的，需要用心去琢磨体会、反复练习，才能掌握好乐曲的律动，才能使其更具生命力。在教学中，要善于抓住学生熟悉的事物，启发他们的形象思维，从而在弹奏中表现出作品特有的节奏韵律和特色。
所有的音乐作品除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现它们不同的性质和风格。一般来说，欢快的情绪不可能采用缓慢的速度去表现，而悲伤的乐曲也不宜快速弹奏。进行曲、圆舞曲等体裁也都有它们各自特有的速度。不同的人在演奏同一首乐曲时，很可能采用不完全相同的速度，这是允许的，但应以符合乐曲的要求为前提。
另外，弹奏快速的乐曲要以慢速、中速练习为基础。在声音清楚、节奏稳定的基础上再逐渐加快速度。当弹奏速度较慢的乐曲时，内心的感觉要积极要有向前的、流动的感觉，这样就不会越弹越拖了。在钢琴弹奏中不要平均地、单调地强调小节的重拍，这样会造成节奏机械、音乐凝滞、缺乏律动性。弹奏时一定要注意让学生按照乐句的气息走向、音乐走向去弹奏，而不要机械地只按小节弹奏。在这同时也要体现节拍固有的特点，例如：圆舞曲、进行曲要适当强调节拍重音，而弹奏旋律性乐句则要避免重音过多，以增强音乐的连贯性和律动感。学生正确地使用节拍器也是帮助学生掌握节奏、速度的好方法。但要注意不是所有的乐曲都适合节拍器的。一般说来，当进行基础练习和弹奏练习曲时，使用节拍器可以使节奏平稳、速度统一、声音均匀。特别是当学生需要用不同的速度练习时，节拍器是必不可少的工具，弹奏鸣曲或复调作品时也可以适当运用一下节拍器。而有些抒情性、歌唱性较强的乐曲，就只能用节拍器确定一下基本的速度，而不能自始至终都使用它。
四、结语
中国传统美学中关于表演艺术家的心性和人格的要求，是一个重要的思想，对于我们今天的钢琴演奏者，或许只有这样才能用心灵贴近音乐本身，完全投入到手风琴演奏中去，突显纯粹的艺术真谛。
参考文献：
[1][苏联]涅高兹著，汪启璋，吴佩华译.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1963.
[2]李曼.提高学前教育专业学生钢琴演奏表现力的策略[J].新课程研究（中旬刊），2010，（09）.
[3][波]约·霍夫曼著，李素心译.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[4]钱仁康.音乐的内容与形式[A].音乐美学问题讨论集[C].北京：人民音乐出版社，1987.
作者简介：
陈荔，大连大学音乐学院，初级职称，研究方向：钢琴表演。
关键词：培养；表现；启发；听；研读；歌唱；流畅
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-277-1
钢琴以其宽广的音域、优美的音色、丰富的表现力、众多的中外名曲为全世界人所喜爱。目前，学钢琴的人与日俱增，大多数人学习的目的是掌握它的演奏技巧，提高音乐修养陶冶情操，丰富生活自娱自乐。我们演奏一首钢琴曲，不单单只为了表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏的有血有肉、有内容有意境，能打动听众的心灵。但在许多学生的演奏中，常常缺少音乐，演奏因而变得枯燥和乏味。因此，在钢琴教学中培养学生的音乐表现力尤为重要。
一、要重视学生的听觉训练
听觉训练是指对学生接受声音、分辨声音能力的训练。弹奏音乐作品时对听觉的要求，主要强调的是对音量、音色以及曲调感、节奏感和多声部音乐感等等的追求。听觉的训练对于学生的音乐学习有着重要的意义。听觉训练的主要内容之一就是首先要求学生会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”并不是一般地听，而是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹琴的声音音色是否符合音乐内容的要求。学生在弹琴中出现的种种问题很多都是由于没有“用耳朵练琴”，没有仔细聆听自己弹奏的声音。
二、引导学生精心研读乐谱
我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研究乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”正确地掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品作出正确的解释。正如前苏联钢琴教育家涅高兹提出的：“应该弹得严格而又富于表情——严格也正是表现丰富的标志。”这里所说的“严格”的含义就是要求演奏者忠实于作品、忠实于音乐内容，而这些都要以忠实于乐谱为前提。尤其是现在我们已不大可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解的情况下，研读乐谱是我们理解和表现作品内容的主要途径。重视乐谱上的一切标记，是研读乐谱的基本要求。有些学生只看见了音符，而对其他各种标记却“视而不见”，这是非常不好的。完全忠实于乐谱，就必须毫不遗漏地注意到乐谱上的一切标记，然后恰当地把它们表现出来，其中包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号、力度记号、速度记号、表情记号、调性变化、曲式结构等等一系列的内容。
三、要求学生用正确的节奏和速度进行弹奏
节奏是音乐的脉搏。平常说的“拍子”是节拍而不是节奏，“节奏”和“节拍”是既有联系又有区别的两个概念。节拍是在乐谱上固定的东西，表示音乐基本的强弱关系，用小节来划分，比如2/4、3/4分别表示“强弱”“强弱弱”等等。而节奏与人的生活、行为、动作、情感有更密切的联系，更富于韵律感，是需要用心灵去捕捉的。
一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，它们都是各有特色的，需要用心去琢磨体会、反复练习，才能掌握好乐曲的律动，才能使其更具生命力。在教学中，要善于抓住学生熟悉的事物，启发他们的形象思维，从而在弹奏中表现出作品特有的节奏韵律和特色。
所有的音乐作品除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现它们不同的性质和风格。一般来说，欢快的情绪不可能采用缓慢的速度去表现，而悲伤的乐曲也不宜快速弹奏。进行曲、圆舞曲等体裁也都有它们各自特有的速度。不同的人在演奏同一首乐曲时，很可能采用不完全相同的速度，这是允许的，但应以符合乐曲的要求为前提。
另外，弹奏快速的乐曲要以慢速、中速练习为基础。在声音清楚、节奏稳定的基础上再逐渐加快速度。当弹奏速度较慢的乐曲时，内心的感觉要积极要有向前的、流动的感觉，这样就不会越弹越拖了。在钢琴弹奏中不要平均地、单调地强调小节的重拍，这样会造成节奏机械、音乐凝滞、缺乏律动性。弹奏时一定要注意让学生按照乐句的气息走向、音乐走向去弹奏，而不要机械地只按小节弹奏。在这同时也要体现节拍固有的特点，例如：圆舞曲、进行曲要适当强调节拍重音，而弹奏旋律性乐句则要避免重音过多，以增强音乐的连贯性和律动感。学生正确地使用节拍器也是帮助学生掌握节奏、速度的好方法。但要注意不是所有的乐曲都适合节拍器的。一般说来，当进行基础练习和弹奏练习曲时，使用节拍器可以使节奏平稳、速度统一、声音均匀。特别是当学生需要用不同的速度练习时，节拍器是必不可少的工具，弹奏鸣曲或复调作品时也可以适当运用一下节拍器。而有些抒情性、歌唱性较强的乐曲，就只能用节拍器确定一下基本的速度，而不能自始至终都使用它。
四、结语
中国传统美学中关于表演艺术家的心性和人格的要求，是一个重要的思想，对于我们今天的钢琴演奏者，或许只有这样才能用心灵贴近音乐本身，完全投入到手风琴演奏中去，突显纯粹的艺术真谛。
参考文献：
[1][苏联]涅高兹著，汪启璋，吴佩华译.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1963.
[2]李曼.提高学前教育专业学生钢琴演奏表现力的策略[J].新课程研究（中旬刊），2010，（09）.
[3][波]约·霍夫曼著，李素心译.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[4]钱仁康.音乐的内容与形式[A].音乐美学问题讨论集[C].北京：人民音乐出版社，1987.
作者简介：
陈荔，大连大学音乐学院，初级职称，研究方向：钢琴表演。