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原文：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。从民间歌曲中吸收了丰富的营养，从乐师、歌女的艺术实践中汲取了宝贵经验，使词变典雅为通俗，一扫晚唐五代词人的雕琢习气。他是北宋第一个致力于词创作的作家。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起.使词人更加感到前途的暗淡。《雨霖铃》（寒蝉凄切）便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。<礼记·月令>记载：凉风至，白露降，寒蝉呜。“寒蝉”二字既点出了时间是在秋天.又写出了天气的寒冷;“凄切”是写声音的悲伤。因为，词人就要和所爱的人分别了，凄凉的心情正好与这“寒蝉凄切”合映，寒蝉的长鸣便成了为自己吟唱离别的歌曲。古时，十里一长亭，五里一短亭。长亭是送别的地方。也是离别的象征。在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。词人通过凄楚的声音、萧条的景物、无情的时间，用极凝练的文字，映衬出了内心的痛苦。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门”，指京城（今河南开封）的门外;“帐饮”，设帐宴饮，为远行人饯行;“无绪”，心意烦乱，理不出头绪。亲人的不忍离别。又不得不别。从这句看，这首词很可能是作者跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。把男女双方的悲痛之情，眷恋之意。无奈之心，写得绘声绘色，深刻具体，纵有千言万语，此刻已被极端的痛苦淹没。词人的高明，就在于未发一言，而胜过千言。因为从紧紧相握的手上。泪水横溢的脸上，硬咽难言的情态上早已说明了一切。这两句，看似平淡无奇，其实却深刻具体，内蕴丰富。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。这几句表现了男女双方无限惆怅的情绪。从词的结构讲，这两句既是对上阕所写送别情景的总结，也是为下阕描写词人心情的铺垫。具有承上启下的作用。
下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，它之所以为人称道。是因为景中含情。蕴意丰富，耐人寻味。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说？”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融;词人都注意了前后照应，虚实相生，达到了曲处能直.密处能疏。全篇如行云流水.起伏跌宕中不见痕迹。在写景和抒情方面，作者达到了情景融为一体的境地。
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。从民间歌曲中吸收了丰富的营养，从乐师、歌女的艺术实践中汲取了宝贵经验，使词变典雅为通俗，一扫晚唐五代词人的雕琢习气。他是北宋第一个致力于词创作的作家。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起.使词人更加感到前途的暗淡。《雨霖铃》（寒蝉凄切）便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。<礼记·月令>记载：凉风至，白露降，寒蝉呜。“寒蝉”二字既点出了时间是在秋天.又写出了天气的寒冷;“凄切”是写声音的悲伤。因为，词人就要和所爱的人分别了，凄凉的心情正好与这“寒蝉凄切”合映，寒蝉的长鸣便成了为自己吟唱离别的歌曲。古时，十里一长亭，五里一短亭。长亭是送别的地方。也是离别的象征。在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。词人通过凄楚的声音、萧条的景物、无情的时间，用极凝练的文字，映衬出了内心的痛苦。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门”，指京城（今河南开封）的门外;“帐饮”，设帐宴饮，为远行人饯行;“无绪”，心意烦乱，理不出头绪。亲人的不忍离别。又不得不别。从这句看，这首词很可能是作者跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。把男女双方的悲痛之情，眷恋之意。无奈之心，写得绘声绘色，深刻具体，纵有千言万语，此刻已被极端的痛苦淹没。词人的高明，就在于未发一言，而胜过千言。因为从紧紧相握的手上。泪水横溢的脸上，硬咽难言的情态上早已说明了一切。这两句，看似平淡无奇，其实却深刻具体，内蕴丰富。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。这几句表现了男女双方无限惆怅的情绪。从词的结构讲，这两句既是对上阕所写送别情景的总结，也是为下阕描写词人心情的铺垫。具有承上启下的作用。
下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，它之所以为人称道。是因为景中含情。蕴意丰富，耐人寻味。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说？”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融;词人都注意了前后照应，虚实相生，达到了曲处能直.密处能疏。全篇如行云流水.起伏跌宕中不见痕迹。在写景和抒情方面，作者达到了情景融为一体的境地。