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壹
齐白石《山水十二条屏》
2017年12月17日晚，备受关注的齐白石《山水十二条屏》在北京保利夜场以4.5亿元起拍，引发买家激烈争夺，经过20多分钟的角逐，数十轮的竞价，最终以8.1亿元落槌，9.315亿元成交，打破世界最贵中国艺术品拍卖成交纪录，也是首件成功迈入1亿美元俱乐部的中国艺术品。根据全球艺术市场信息网Artprice年年初发布的排名，齐白石是世界上最著名的中国艺术家之一。齐白石在这一排名中位列世界第三，前两名分别是中国画家张大千（1899-1983）和西班牙画家毕加索（1881-1973）。
著名学者郎绍君先生曾言：“这十二条屏，把远游印象，写生画稿，前人模式（如金农画远景荷花）和居北京后的创作经验熔于一炉，构图简洁，境界新奇，有浓郁的现实生活气息；画法则集勾勒与泼墨为一，问有鲜艳的着色。可以说，这套条屏具有总结性，很大程度上标志了齐白石山水画的成熟。”
齐白石《山水十二条屏》，每条屏纵180cm，横47cm，形制划齐规一，创作时间1925年，是齐白石
生中画过的最伟大最重要的画作。齐白石《山水十二条屏》分别为：《江上人家》《石岩双影》《板桥孤帆》《柏树森森》《远岸余霞》《松树白屋》《杏花草堂》《杉树楼台》《烟深帆影》《山中春雨》《红树白泉》《板塘荷香》。
根据目前现有资料，《山水十二条屏》首次公开展出时问应为1954年4月，在“齐白石绘画展览会”（中国美术家协会主办）首次露面。随后，1958年1月1日至1月20日由中华人民共和国文化部，中国美术家协会主办的“齐白石遗作展”（展览地址为：北京苏联展览馆文化馆）中将此十二条屏悉数展出。此后又多次权威著录。
《山水十二条屏》第十二屏《板塘荷香》画上题写“子林仁兄”，可知这套是齐白石绘赠于陈子林。新中国成立后，此套白石老人《山水十二条屏》由黄琪翔郭秀仪购藏，此套《山水十二条屏》在黄琪翔、郭秀仪夫妇家中珍藏长达半个世纪之久。在此十二条屏中，齐白石笔下的美好家园情景——长天照日、桂林山水、浮萍山影、小桥流水，也许在这里，这已经不是某时某地的一个风景，而是中国人世代相守的、文人内心里无限向往的精神家园，具有浓郁东方情愫的东方家园。
贰周大福粉红之星
香港苏富比瑰丽珠宝及翡翠首饰2017年春拍4日晚在香港会展中心举行，其中备受瞩目的拍品“粉红之星”——重达59.60克拉椭圆形内部无瑕艳彩粉红钻以约5.53亿港元成交，刷新了全球钻石的拍卖纪录。
“粉红之星”原石重132.5克拉，由戴·比尔斯公司于1999年在非洲开采时得到，切磨团队为原石铸造了50多个模型，历时两年才造就了粉红之星内部无瑕级（F）的净度。其颜色及净度皆获美国宝石学院评定粉红钻的最高评级，化学成分方面更被评定为最纯净的Type Ⅱa品质。这枚“粉红之星”在2013年亮相时，人们沸腾了。最终，著名切割大师伊萨阿克沃勒夫击败其他3位竞投者，以8318.7381万美元拍下这枚粉钻，成就了拍卖史上最贵的珠宝拍品。然而，伊萨阿克沃勒夫几个月后表示无力支付巨款。不过就在今年的初春四月，这颗命途多舛的粉红之星终被豪气的闫大福收入囊中，并被命名为“CTF Pink Star”（周大福粉红之星）。
“粉钻”（pink Diamond）是彩色钻石中最稀有的品种之一，大颗粒粉钻即便在拍卖会都很少出现。在澳大利亚阿盖尔矿每年产出的粉钻中，能超过∞克拉的仅仅能摆满一个手掌。“CTF Pink Star”的颜色达到了Fancy VividRink级别，颜色很是纯正，在粉丝系列钻石中，pink等级的浓郁程度也是最高的。此外，这颗稀世钻石还没有荧光。众所周知，荧光对钻石的颜色有不同程度的影响，荧光强的钻石其价格会降低20%-30%。和大部分其他彩色钻石不一样，粉钻并非由于杂质元素致色，而是在极度高压高温的条件下，钻石内部结构发生变化致色的。你可以理解为它更纯洁，因为不是杂质元素致色的。
叁黄宾虹《黄山汤口》
2017年6月19日中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜近现代”专场拍卖上，黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》在现场呈现片胶着状态，最终以加佣金3.45亿元的价格成交，同时刷新了黄宾虹的个人作品拍卖纪录，在作品进入艺术品拍卖市场24年之后，黄宾虹终于突破亿元大关。据消息称，这件作品由山東雷丁新能源汽车集团竞得。
美术评论家傅雷曾赞誉：“黄宾虹的画，画得确实黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。画上的黑，不是墨黑团团，而是黑中有对比，黑里有层次，正是表现出知白守黑的妙处。清初石涛诗：‘黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。’黄宾虹的山水画，就是从他的黑墨团中见到他的天地宽。”
《黄山汤口》为黄宾虹92岁最后一件精品，画作饱含其对年少游历汤口这一旧日回忆的情怀与妙想，是其绘画生涯中的绝笔巨制。五笔七墨在此作中体现得淋漓尽致，是宾翁画论主张在纸上“用兵”的有力例证。《黄山汤口》为陈叔通旧藏，首次现身拍场。此作盖有“黄宾虹”“黄山山中人”“冰上鸿飞馆”等三枚印章，右上角有黄老亲笔题字“黄山汤口。三十六峰、天都莲花、前海胜景由汤口入。九十二叟宾虹。”《黄山汤口》晚年绝笔，力道老辣。此幅博物馆级的抗鼎之作，出版著录无数，一时不能穷尽，各处专著论及其代表作，此件皆列于首。
总体而言，黄宾虹的作品属于内美，换言之，它不属于雅俗共赏类的。这次嘉德隆重推出黄的《黄山汤口》作品，在估价上仍是十分谨慎的，要知道之前黄的最高价是《南高峰小景》，2014年在嘉德获价6267.5万元，此作原为章伯钧藏品。这一成交价距离亿元价格尚远。为此，嘉德这次没有以估价咨询方式推出，而是给予8000万-12亿元的估价，可见嘉德公司的谨慎。该拍品从7200万元起拍，随后便一路上扬，很快突破亿元大关，这也是黄宾虹作品首次跃入亿元行列，紧接着多位实力买家展开了异常激烈的竞争，每一轮新高的爆出，都伴随着现场热烈的掌声。经过近90轮、持续约20分钟竞价，最终以3.45亿元成交价远超估价。 肆北宋汝窑天青釉洗
香港苏富比2017年10月3日宣布，在当日举办的中国瓷器及工艺品拍卖中，焦点拍品北宋汝窑天青釉洗以超过2.94亿港元的价格拍出，大幅超越此前逾1亿港元的估值，并刷新中国瓷器的世界拍卖纪录。当日拍卖现场座无虚席，竞投气氛非常热烈，起拍价为8000万港元，但竞拍价很快就飞速往上飙升，开始还有好几位藏家竞价，到后来似乎只剩下现场的—位举牌者和一位电话委托还在竞逐。价格趋近2亿港元时，现场叫价的速度明显慢了下来，思考的时间也越来越长，价格的变化如同两位胶着缠斗的竞技者，在2亿港元之后，竞价等待时间逾长，整场的氛围似乎有些躁动，不少观众认为可能落槌已在咫尺。不过峰回路转，一位新的买家委托现场人举牌，加入竞投，一切又都充满了变数。在2.5亿港元时，一度又停滞了相当长的时间，但现场此刻反而安静得如同空气凝固，大家都知道：天价即将产生！最终，历经20多分钟、30多次的叫价，拍卖师落槌，让人惊呼的数字定格在2.6亿港元，成交价2.943亿港元。
汝瓷烧窑时间前后只有20年，存世稀少。众所周知宋之五大名窑，以汝瓷为尊，汝窑创烧于北宋晚期，为宫廷御用瓷器，金灭北宋后，汝窑也随之消亡，其开窑时问前后只有20年，由于烧造时问短暂，传世亦不多，在南宋时，汝瓷已经非常稀有，在历史长河中仿佛昙花现，连南宋人都有“近尤难得”的感叹。现今存世的汝瓷，一般认为有65件，其中“台北故宫博物院”21件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维基金会7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。宋人的审美趣味是相当高的，尤其是对瓷色便不似古人热哀于锦上添花，而是更为清雅，净澈通透。而居五大名瓷之首的汝瓷更为如此。汝瓷以玛瑙入釉，视之如碧峰翠色，釉色隐青，澄澈泛碧，月白清霁，玉乳凝脂，似玉，非玉，而胜玉。
汝瓷烧制不易，珍品极为难得。釉层较薄却极为规整，汝窑的釉层在0.03-0.07厘米，比宋官窑、龙泉窑的0.1-0.3厘米釉层要薄上非常多。尽管釉层较薄，但釉面质感致密、平静，釉层极为均匀，规整得几乎一丝不苟，甚至在唇口，在所有转弯拐角处，釉层都能保持厚薄一致。再就是开片堪称一绝。开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，但汝窑的艺术匠师却将这种难以控制的、千变万化的釉病，巧妙地转换为一种自然美妙的装饰，而且控制得恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面的开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠锚，像是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。
此次上拍的这件北宋汝窑天青釉洗原为台北鸿禧美术馆的旧藏，鸿禧美术馆隶属鸿禧艺术文教基金会，以中国传统文化的收藏、保护、展览与研究推广为主，文物总数达3万多件，堪称世界级的私人美术馆，素有“台北小故宫”之称。2000年这件汝窑天青釉洗被曹兴诚买走，在其收藏17年后再次拍卖。这件汝窑天青釉洗，直径13厘米，布满冰裂片纹，保存良好。曹兴诚曾向台媒透露本不舍得卖出此件瓷器，但被拍卖行游说后，认为台湾常有地震，不易保存瓷器，因此决定割爱。据介绍，类似的藏品世界上仅存四件，所以这件藏品成为此次香港苏富比秋拍的最大亮点也是顺理成章。
刷新纪录的这件北宋汝窑天青釉洗应该会在今后的艺术品拍卖市场呈现出不一样的效应，引领一波高古瓷行情也不再是可望而不可及的事。诚然，它是一 件在整个专场中价格突兀、“高处不胜寒”的精品，但纵观整个乐从堂旧藏拍卖：北宋定窑白釉釦口弦纹三足奁式炉以1500万港元落槌；北宋定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘以1200万港元落槌；宋至金钧窑月白釉紫斑折沿盘以420万港元落槌；南宋吉州窑鹧鸪釉梅瓶以300万港元落槌……全场成交的12件宋瓷交出了3.648亿港元的惊人成绩单。这说明不仅珍稀的汝窑备受追捧，宋代各个窑口瓷器也自有一群偏爱的受众，这样各有层级的收藏喜好似乎有望撑起整个宋瓷收藏的价位保障。
伍商晚期安阳青铜饕餮纹方尊
陆商晚期安阳青铜饕餮纹方罍
柒西周宣王五年（公元前823年）青铜兮甲盘
201 年，青铜器总算重现曙光，先是年初纽约亚洲艺术周中，纽约佳士得“商晚期安阳青铜饕餮纹方尊”以3720.7万美元成交；“商晚期安阳青铜饕餮纹方罍”以3384.75万美元成交。在国内拍卖市场上，西泠印社2017年春拍推出了“西周宣王五年青铜兮甲盘”，这是南宋仅有存世的宫殿旧藏青铜器，上拍后遭到众多藏家追捧，终究以高达2.112亿元成交。实际上，青铜器拍卖在2016年就呈现萌发迹象。虽然2017年青铜器亿元拍价频现，青铜器价格仍没有到位，随着国内藏家越來越成熟，对青铜器价值也会有新的认识，或许不久的将来，青铜器或从头坐上藏界“扛鼎”的宝座。
青铜方器相比圆器铸作难度大，因此数量稀少，而它所代表的社会等级也更高，尤其是体量较大的方鼎，可以视之为“王权的象征”。商晚期安阳青铜饕餮纹方尊肩部四角的圆雕龙首形乌，该异鸟长尾大喙，鸟头上再置一圆柱角的龙头，铸造精湛，充分体现了商晚期青铜铸造高超的艺术语言和技术水平。当晚，这件商晚期青铜饕餮纹方尊（估价500万-800万美元）以650万美元起拍，最终以3300万美元落槌，加佣金3720.75万美元成交，约合人民币2.51亿元，一举创下高古青铜器的世界拍卖之最。拍卖市场中最著名的当属2014年由佳士得私洽的皿方罍，被湖南藏家团体聚资用2000万美元（约1.35亿元人民币）成功洽购，并捐献给湖南省博物馆，与馆藏罍盖正式合体。这是自1922年出土于湖南桃源后，分离近一个世纪的“方罍之王”再度身首合一，回归故土。而此次上拍的方罍，就罍的艺术性与重要性而言，业内认为这次藤田上拍的方营并不亚于当年的皿方。
兮甲盘是南宋宫廷旧藏青铜器中唯一一件保存至今的西周传国重器，是已知国内拍卖市场中字数最多、级别最高、分量最重的青铜器，其铭文媲美《尚书》。腹内铭文有十三行共计一百三十三字，所讲述的是闫宣王五年兮甲大将军率兵与匈奴征战，最终大获全胜的英雄事迹。而后的朝代更迭中，兮甲盘在宫廷与民间中几经流浪，最终在道光末咸丰初年间，被晚清金石藏家陈介祺买入。吴式芬《攥古录金文》一书最早录入兮甲盘全铭，陈介祺亦制盘铭拓片，晚清民国的金石图册多有收录。而又在长达百年的“不知所在”和众多仿品混杂中终于重现天日，真身在拍场出现，以2.1275亿元成为国内青铜器拍卖的首位擂主。 捌吴昌硕《花卉十二屏》
2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍“中国近现代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共90件精品上拍。其中，吴昌硕《花卉十二屏》以咨询价形式上拍，以7200万元起拍，经过数十轮激烈竞价，最终是以1.82亿元落槌，加佣金是以2093亿元成交，创个人拍卖最高价纪录。
这套《花卉十二屏》作于1915年末至1916年初，吴昌硕七十二、三岁左右，是最富于创造力的时期，画境已完全成熟。这十二屏分别为牡丹、玉兰、紫藤、兰石、梅石、松石、白荷、石榴、鞠石、白菜、丛竹、仙石，都是缶翁最喜欢最爱画也是画得最多的题材，题材决定了内容的驾轻就熟，也决定了作品的完成高度。因此我们看到的这十二屏作品，题材不同，画面走向不同，曲线直线交会，浓淡配比，统一中见独立，变化多端又能整齐划一，厚重沉稳而巧拙相生，这是常人所不能够到达的境界。也看得出吴昌硕于花果类超强的造型能力。这也得益于68岁再次定居上海后，创作量大增而不断进化后技法上的全面完善。这是吴昌硕早些年岁所难于驾驭的本领。
此套《花卉十二屏》原为日式六屏一双，当属吴昌硕存世最巨型的绘画作品，无论吴昌硕作品主要收藏官方机构还是私人收藏均未见相近规模之作品，十二屏是极为罕见的题材，应为吴昌硕日本友人特殊定制，早在第一次出现在拍卖市场中，就创造当时吴昌硕书画作品最高拍卖成交纪录。
虽然吴昌硕书法造诣很高，书画界极为推崇，但从历年成交数据来看，吴昌硕书法价格与绘画作品价格仍有相当差距。吴昌硕书画作品最高价top20榜单中，则悉数为绘画作品占据。而吴昌硕书法和所谓“好字不如烂画”，在书法市场总体低迷的情况下，如吴昌硕、潘天寿等名家书法一般也卖不过绘画；吴昌硕的绘画最初即是以市场导向为创作定位的，例如当时牡丹被文人视为俗气，不如兰竹入画清雅，但清雅兰竹又卖不过艳丽牡丹，文人早就嗟叹“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。而吴昌硕创造性地在一幅兰石画面加上大红大紫的牡丹，既有文人高雅追求，又迎合市场品位，大卖也就成为必然。相比较之下，吴昌硕书法且不说在数量上远少于绘画，其书风以金石为根基，格调高古，欣赏门槛相对较高，也提高了对藏家及投资者审美水平的要求。绘画拍卖的分类数据更能体现当前价位的悬殊与落差。玖明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌
香港苏富比2017春季拍卖会：明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌在香港会展中心举槌。作为本季苏富比香港重要拍品，明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌以估价待询的形式上拍，以6500万港元起拍，經过几轮激烈争夺，最终以2.02亿港元落槌。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化，艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品直被后人推崇，为青花工艺的典范。
宣德青花瓷器的纹饰时代特征明显，多为写意，一改永乐纤细风格，画风豪放生动，笔法酣畅淋漓，题材内容丰富，装饰纹样程式化，即器型和纹饰相对固定，植物、花鸟、龙凤、八宝、人物无所不包，尤以缠枝莲和宝相花为多。官窑器中龙纹多见，龙身变粗，神态威猛，八宝图案为轮、螺、伞、盘，花、鱼、肠、罐。文字装饰多为百寿纹等。
宣德盛行书写年号款，署款位置不确定，业内有“宣德款识满器身”的说法。款识多为六字楷书“大明宣德年制”，大件器也有四字楷书、篆书“宣德年制”款，另有少量阴文暗刻款。宣德款虽大小不一，但普遍字体工整严谨，道劲古朴。明朝宣德官窑青花它以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器443500件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
综观2017年瓷器拍卖行情，2017年出现的5件亿元级瓷器，与内地拍卖公司无缘。被佳士得和苏富比全部瓜分：佳士得三件，苏富比两件。
拾赵孟頫《般若波罗蜜多心经》
2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍“仰之弥高——中国古代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共39件精品上拍。其中，赵孟頫《般若波罗蜜多心经》以咨询价形式上拍，现场是以12亿元起拍，委托席上最先报价12亿元，随后场内藏家报出14亿元的价格，以1000万元的竞价阶梯交替上升，随后进入到胶着的场内外竞争，最终是以1.66亿元落槌，加佣金以1.909亿元成交。这件赵孟頫《般若波罗蜜多心经》是唯一一件在市场上可流通的赵孟頫心经书法作品，这个价格也创下了北京保利本季中国古代书画拍卖的最高价纪录。据悉，这件国宝级的赵孟頫《心经》最终是被甘肃天庆博物馆竞得。
据保利方面介绍，此册有谭踽盦题签条，袁克文题耑并后跋。历经项元汴、何溥、爱新觉罗·绵亿、恭亲王奕訴、王懿荣、袁克文、谭踽盦、谭天祺、张静江递藏。项元汴对其藏品无疑是珍爱的，珍爱的表现之便是在藏品上钤盖其大量的鉴藏印。如同其他珍品一样，本件赵孟頫《心经》钤印数量达到25枚。内有姓名字号类9枚，堂号类2枚，品鉴收藏类7枚，闲章类4枚，里居印1枚，训诫祈福类2枚。而“神品”一印的钤盖绝非随意。在公私收藏中，钤有“神品”一印的作品约75件。除一件仇英以外，全部为元以前的名迹。如王羲之《平安帖》、《平安何如奉橘帖》、王献之《中秋帖》、欧阳询《仲尼梦奠帖卷》、冯承素《摹兰亭序》，褚遂良《临王献之飞鸟帖》、张旭《草书古诗四帖卷》等。叶梅《晚明嘉兴项氏法书鉴藏研究》一书中，统计项元汴收藏赵孟頫法书作品为67件，无论是在项元汴的整个收藏体系还是元代这个时期来说，其对赵孟頫的收藏数量是居于首位的。
据悉，辽宁博物馆也有一册赵孟頫《心经》。此册檀香木雕花夹板，册页名《赵孟心经墨迹》。梁清标题签条。后纸王樨登、张照、励宗万题跋，最后还有张照白描观音、韦陀像各一纸。有乾隆五玺及《石渠宝笈》著录。此册是赵孟頫为中峰明本书，书法体势修长，放纵洒脱。用笔方圆兼备，不燥不厉，稳重端庄。
对于拍得这一书法的甘肃天庆博物馆，其声名与保利有着关系：在北京保利2017年春拍“中国近现代书画夜场”中，以1.87亿元成交的傅抱石《茅山雄姿》也是由甘肃天庆博物馆赞助人韩庆竞得。从公开资料获悉，甘肃天庆博物馆，是天庆集团斥巨资建设的非国有博物馆。博物馆内藏品集彩陶、名人书画、名贵木材、唐卡、青铜器等文物艺术珍品于一体：从距今八千年的仰韶文化，到距今超四千年历史的马家窑文化，馆内彩陶藏品涵盖甘肃整个彩陶文化发展历史；中国文物学会监制文渊阁本《四库全书》，原大影印区别于同类型缩印版，为全球仅有的20套之一；清代官刻汉文版《清敕修大藏经》，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄胄、吴作人等名人书画亦堪称孤品……展出藏品种类、品级及文化特色等在甘肃省非国有博物馆中名列首位。
齐白石《山水十二条屏》
2017年12月17日晚，备受关注的齐白石《山水十二条屏》在北京保利夜场以4.5亿元起拍，引发买家激烈争夺，经过20多分钟的角逐，数十轮的竞价，最终以8.1亿元落槌，9.315亿元成交，打破世界最贵中国艺术品拍卖成交纪录，也是首件成功迈入1亿美元俱乐部的中国艺术品。根据全球艺术市场信息网Artprice年年初发布的排名，齐白石是世界上最著名的中国艺术家之一。齐白石在这一排名中位列世界第三，前两名分别是中国画家张大千（1899-1983）和西班牙画家毕加索（1881-1973）。
著名学者郎绍君先生曾言：“这十二条屏，把远游印象，写生画稿，前人模式（如金农画远景荷花）和居北京后的创作经验熔于一炉，构图简洁，境界新奇，有浓郁的现实生活气息；画法则集勾勒与泼墨为一，问有鲜艳的着色。可以说，这套条屏具有总结性，很大程度上标志了齐白石山水画的成熟。”
齐白石《山水十二条屏》，每条屏纵180cm，横47cm，形制划齐规一，创作时间1925年，是齐白石
生中画过的最伟大最重要的画作。齐白石《山水十二条屏》分别为：《江上人家》《石岩双影》《板桥孤帆》《柏树森森》《远岸余霞》《松树白屋》《杏花草堂》《杉树楼台》《烟深帆影》《山中春雨》《红树白泉》《板塘荷香》。
根据目前现有资料，《山水十二条屏》首次公开展出时问应为1954年4月，在“齐白石绘画展览会”（中国美术家协会主办）首次露面。随后，1958年1月1日至1月20日由中华人民共和国文化部，中国美术家协会主办的“齐白石遗作展”（展览地址为：北京苏联展览馆文化馆）中将此十二条屏悉数展出。此后又多次权威著录。
《山水十二条屏》第十二屏《板塘荷香》画上题写“子林仁兄”，可知这套是齐白石绘赠于陈子林。新中国成立后，此套白石老人《山水十二条屏》由黄琪翔郭秀仪购藏，此套《山水十二条屏》在黄琪翔、郭秀仪夫妇家中珍藏长达半个世纪之久。在此十二条屏中，齐白石笔下的美好家园情景——长天照日、桂林山水、浮萍山影、小桥流水，也许在这里，这已经不是某时某地的一个风景，而是中国人世代相守的、文人内心里无限向往的精神家园，具有浓郁东方情愫的东方家园。
贰周大福粉红之星
香港苏富比瑰丽珠宝及翡翠首饰2017年春拍4日晚在香港会展中心举行，其中备受瞩目的拍品“粉红之星”——重达59.60克拉椭圆形内部无瑕艳彩粉红钻以约5.53亿港元成交，刷新了全球钻石的拍卖纪录。
“粉红之星”原石重132.5克拉，由戴·比尔斯公司于1999年在非洲开采时得到，切磨团队为原石铸造了50多个模型，历时两年才造就了粉红之星内部无瑕级（F）的净度。其颜色及净度皆获美国宝石学院评定粉红钻的最高评级，化学成分方面更被评定为最纯净的Type Ⅱa品质。这枚“粉红之星”在2013年亮相时，人们沸腾了。最终，著名切割大师伊萨阿克沃勒夫击败其他3位竞投者，以8318.7381万美元拍下这枚粉钻，成就了拍卖史上最贵的珠宝拍品。然而，伊萨阿克沃勒夫几个月后表示无力支付巨款。不过就在今年的初春四月，这颗命途多舛的粉红之星终被豪气的闫大福收入囊中，并被命名为“CTF Pink Star”（周大福粉红之星）。
“粉钻”（pink Diamond）是彩色钻石中最稀有的品种之一，大颗粒粉钻即便在拍卖会都很少出现。在澳大利亚阿盖尔矿每年产出的粉钻中，能超过∞克拉的仅仅能摆满一个手掌。“CTF Pink Star”的颜色达到了Fancy VividRink级别，颜色很是纯正，在粉丝系列钻石中，pink等级的浓郁程度也是最高的。此外，这颗稀世钻石还没有荧光。众所周知，荧光对钻石的颜色有不同程度的影响，荧光强的钻石其价格会降低20%-30%。和大部分其他彩色钻石不一样，粉钻并非由于杂质元素致色，而是在极度高压高温的条件下，钻石内部结构发生变化致色的。你可以理解为它更纯洁，因为不是杂质元素致色的。
叁黄宾虹《黄山汤口》
2017年6月19日中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜近现代”专场拍卖上，黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》在现场呈现片胶着状态，最终以加佣金3.45亿元的价格成交，同时刷新了黄宾虹的个人作品拍卖纪录，在作品进入艺术品拍卖市场24年之后，黄宾虹终于突破亿元大关。据消息称，这件作品由山東雷丁新能源汽车集团竞得。
美术评论家傅雷曾赞誉：“黄宾虹的画，画得确实黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。画上的黑，不是墨黑团团，而是黑中有对比，黑里有层次，正是表现出知白守黑的妙处。清初石涛诗：‘黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。’黄宾虹的山水画，就是从他的黑墨团中见到他的天地宽。”
《黄山汤口》为黄宾虹92岁最后一件精品，画作饱含其对年少游历汤口这一旧日回忆的情怀与妙想，是其绘画生涯中的绝笔巨制。五笔七墨在此作中体现得淋漓尽致，是宾翁画论主张在纸上“用兵”的有力例证。《黄山汤口》为陈叔通旧藏，首次现身拍场。此作盖有“黄宾虹”“黄山山中人”“冰上鸿飞馆”等三枚印章，右上角有黄老亲笔题字“黄山汤口。三十六峰、天都莲花、前海胜景由汤口入。九十二叟宾虹。”《黄山汤口》晚年绝笔，力道老辣。此幅博物馆级的抗鼎之作，出版著录无数，一时不能穷尽，各处专著论及其代表作，此件皆列于首。
总体而言，黄宾虹的作品属于内美，换言之，它不属于雅俗共赏类的。这次嘉德隆重推出黄的《黄山汤口》作品，在估价上仍是十分谨慎的，要知道之前黄的最高价是《南高峰小景》，2014年在嘉德获价6267.5万元，此作原为章伯钧藏品。这一成交价距离亿元价格尚远。为此，嘉德这次没有以估价咨询方式推出，而是给予8000万-12亿元的估价，可见嘉德公司的谨慎。该拍品从7200万元起拍，随后便一路上扬，很快突破亿元大关，这也是黄宾虹作品首次跃入亿元行列，紧接着多位实力买家展开了异常激烈的竞争，每一轮新高的爆出，都伴随着现场热烈的掌声。经过近90轮、持续约20分钟竞价，最终以3.45亿元成交价远超估价。 肆北宋汝窑天青釉洗
香港苏富比2017年10月3日宣布，在当日举办的中国瓷器及工艺品拍卖中，焦点拍品北宋汝窑天青釉洗以超过2.94亿港元的价格拍出，大幅超越此前逾1亿港元的估值，并刷新中国瓷器的世界拍卖纪录。当日拍卖现场座无虚席，竞投气氛非常热烈，起拍价为8000万港元，但竞拍价很快就飞速往上飙升，开始还有好几位藏家竞价，到后来似乎只剩下现场的—位举牌者和一位电话委托还在竞逐。价格趋近2亿港元时，现场叫价的速度明显慢了下来，思考的时间也越来越长，价格的变化如同两位胶着缠斗的竞技者，在2亿港元之后，竞价等待时间逾长，整场的氛围似乎有些躁动，不少观众认为可能落槌已在咫尺。不过峰回路转，一位新的买家委托现场人举牌，加入竞投，一切又都充满了变数。在2.5亿港元时，一度又停滞了相当长的时间，但现场此刻反而安静得如同空气凝固，大家都知道：天价即将产生！最终，历经20多分钟、30多次的叫价，拍卖师落槌，让人惊呼的数字定格在2.6亿港元，成交价2.943亿港元。
汝瓷烧窑时间前后只有20年，存世稀少。众所周知宋之五大名窑，以汝瓷为尊，汝窑创烧于北宋晚期，为宫廷御用瓷器，金灭北宋后，汝窑也随之消亡，其开窑时问前后只有20年，由于烧造时问短暂，传世亦不多，在南宋时，汝瓷已经非常稀有，在历史长河中仿佛昙花现，连南宋人都有“近尤难得”的感叹。现今存世的汝瓷，一般认为有65件，其中“台北故宫博物院”21件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维基金会7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。宋人的审美趣味是相当高的，尤其是对瓷色便不似古人热哀于锦上添花，而是更为清雅，净澈通透。而居五大名瓷之首的汝瓷更为如此。汝瓷以玛瑙入釉，视之如碧峰翠色，釉色隐青，澄澈泛碧，月白清霁，玉乳凝脂，似玉，非玉，而胜玉。
汝瓷烧制不易，珍品极为难得。釉层较薄却极为规整，汝窑的釉层在0.03-0.07厘米，比宋官窑、龙泉窑的0.1-0.3厘米釉层要薄上非常多。尽管釉层较薄，但釉面质感致密、平静，釉层极为均匀，规整得几乎一丝不苟，甚至在唇口，在所有转弯拐角处，釉层都能保持厚薄一致。再就是开片堪称一绝。开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，但汝窑的艺术匠师却将这种难以控制的、千变万化的釉病，巧妙地转换为一种自然美妙的装饰，而且控制得恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面的开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠锚，像是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。
此次上拍的这件北宋汝窑天青釉洗原为台北鸿禧美术馆的旧藏，鸿禧美术馆隶属鸿禧艺术文教基金会，以中国传统文化的收藏、保护、展览与研究推广为主，文物总数达3万多件，堪称世界级的私人美术馆，素有“台北小故宫”之称。2000年这件汝窑天青釉洗被曹兴诚买走，在其收藏17年后再次拍卖。这件汝窑天青釉洗，直径13厘米，布满冰裂片纹，保存良好。曹兴诚曾向台媒透露本不舍得卖出此件瓷器，但被拍卖行游说后，认为台湾常有地震，不易保存瓷器，因此决定割爱。据介绍，类似的藏品世界上仅存四件，所以这件藏品成为此次香港苏富比秋拍的最大亮点也是顺理成章。
刷新纪录的这件北宋汝窑天青釉洗应该会在今后的艺术品拍卖市场呈现出不一样的效应，引领一波高古瓷行情也不再是可望而不可及的事。诚然，它是一 件在整个专场中价格突兀、“高处不胜寒”的精品，但纵观整个乐从堂旧藏拍卖：北宋定窑白釉釦口弦纹三足奁式炉以1500万港元落槌；北宋定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘以1200万港元落槌；宋至金钧窑月白釉紫斑折沿盘以420万港元落槌；南宋吉州窑鹧鸪釉梅瓶以300万港元落槌……全场成交的12件宋瓷交出了3.648亿港元的惊人成绩单。这说明不仅珍稀的汝窑备受追捧，宋代各个窑口瓷器也自有一群偏爱的受众，这样各有层级的收藏喜好似乎有望撑起整个宋瓷收藏的价位保障。
伍商晚期安阳青铜饕餮纹方尊
陆商晚期安阳青铜饕餮纹方罍
柒西周宣王五年（公元前823年）青铜兮甲盘
201 年，青铜器总算重现曙光，先是年初纽约亚洲艺术周中，纽约佳士得“商晚期安阳青铜饕餮纹方尊”以3720.7万美元成交；“商晚期安阳青铜饕餮纹方罍”以3384.75万美元成交。在国内拍卖市场上，西泠印社2017年春拍推出了“西周宣王五年青铜兮甲盘”，这是南宋仅有存世的宫殿旧藏青铜器，上拍后遭到众多藏家追捧，终究以高达2.112亿元成交。实际上，青铜器拍卖在2016年就呈现萌发迹象。虽然2017年青铜器亿元拍价频现，青铜器价格仍没有到位，随着国内藏家越來越成熟，对青铜器价值也会有新的认识，或许不久的将来，青铜器或从头坐上藏界“扛鼎”的宝座。
青铜方器相比圆器铸作难度大，因此数量稀少，而它所代表的社会等级也更高，尤其是体量较大的方鼎，可以视之为“王权的象征”。商晚期安阳青铜饕餮纹方尊肩部四角的圆雕龙首形乌，该异鸟长尾大喙，鸟头上再置一圆柱角的龙头，铸造精湛，充分体现了商晚期青铜铸造高超的艺术语言和技术水平。当晚，这件商晚期青铜饕餮纹方尊（估价500万-800万美元）以650万美元起拍，最终以3300万美元落槌，加佣金3720.75万美元成交，约合人民币2.51亿元，一举创下高古青铜器的世界拍卖之最。拍卖市场中最著名的当属2014年由佳士得私洽的皿方罍，被湖南藏家团体聚资用2000万美元（约1.35亿元人民币）成功洽购，并捐献给湖南省博物馆，与馆藏罍盖正式合体。这是自1922年出土于湖南桃源后，分离近一个世纪的“方罍之王”再度身首合一，回归故土。而此次上拍的方罍，就罍的艺术性与重要性而言，业内认为这次藤田上拍的方营并不亚于当年的皿方。
兮甲盘是南宋宫廷旧藏青铜器中唯一一件保存至今的西周传国重器，是已知国内拍卖市场中字数最多、级别最高、分量最重的青铜器，其铭文媲美《尚书》。腹内铭文有十三行共计一百三十三字，所讲述的是闫宣王五年兮甲大将军率兵与匈奴征战，最终大获全胜的英雄事迹。而后的朝代更迭中，兮甲盘在宫廷与民间中几经流浪，最终在道光末咸丰初年间，被晚清金石藏家陈介祺买入。吴式芬《攥古录金文》一书最早录入兮甲盘全铭，陈介祺亦制盘铭拓片，晚清民国的金石图册多有收录。而又在长达百年的“不知所在”和众多仿品混杂中终于重现天日，真身在拍场出现，以2.1275亿元成为国内青铜器拍卖的首位擂主。 捌吴昌硕《花卉十二屏》
2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍“中国近现代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共90件精品上拍。其中，吴昌硕《花卉十二屏》以咨询价形式上拍，以7200万元起拍，经过数十轮激烈竞价，最终是以1.82亿元落槌，加佣金是以2093亿元成交，创个人拍卖最高价纪录。
这套《花卉十二屏》作于1915年末至1916年初，吴昌硕七十二、三岁左右，是最富于创造力的时期，画境已完全成熟。这十二屏分别为牡丹、玉兰、紫藤、兰石、梅石、松石、白荷、石榴、鞠石、白菜、丛竹、仙石，都是缶翁最喜欢最爱画也是画得最多的题材，题材决定了内容的驾轻就熟，也决定了作品的完成高度。因此我们看到的这十二屏作品，题材不同，画面走向不同，曲线直线交会，浓淡配比，统一中见独立，变化多端又能整齐划一，厚重沉稳而巧拙相生，这是常人所不能够到达的境界。也看得出吴昌硕于花果类超强的造型能力。这也得益于68岁再次定居上海后，创作量大增而不断进化后技法上的全面完善。这是吴昌硕早些年岁所难于驾驭的本领。
此套《花卉十二屏》原为日式六屏一双，当属吴昌硕存世最巨型的绘画作品，无论吴昌硕作品主要收藏官方机构还是私人收藏均未见相近规模之作品，十二屏是极为罕见的题材，应为吴昌硕日本友人特殊定制，早在第一次出现在拍卖市场中，就创造当时吴昌硕书画作品最高拍卖成交纪录。
虽然吴昌硕书法造诣很高，书画界极为推崇，但从历年成交数据来看，吴昌硕书法价格与绘画作品价格仍有相当差距。吴昌硕书画作品最高价top20榜单中，则悉数为绘画作品占据。而吴昌硕书法和所谓“好字不如烂画”，在书法市场总体低迷的情况下，如吴昌硕、潘天寿等名家书法一般也卖不过绘画；吴昌硕的绘画最初即是以市场导向为创作定位的，例如当时牡丹被文人视为俗气，不如兰竹入画清雅，但清雅兰竹又卖不过艳丽牡丹，文人早就嗟叹“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。而吴昌硕创造性地在一幅兰石画面加上大红大紫的牡丹，既有文人高雅追求，又迎合市场品位，大卖也就成为必然。相比较之下，吴昌硕书法且不说在数量上远少于绘画，其书风以金石为根基，格调高古，欣赏门槛相对较高，也提高了对藏家及投资者审美水平的要求。绘画拍卖的分类数据更能体现当前价位的悬殊与落差。玖明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌
香港苏富比2017春季拍卖会：明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌在香港会展中心举槌。作为本季苏富比香港重要拍品，明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌以估价待询的形式上拍，以6500万港元起拍，經过几轮激烈争夺，最终以2.02亿港元落槌。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化，艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品直被后人推崇，为青花工艺的典范。
宣德青花瓷器的纹饰时代特征明显，多为写意，一改永乐纤细风格，画风豪放生动，笔法酣畅淋漓，题材内容丰富，装饰纹样程式化，即器型和纹饰相对固定，植物、花鸟、龙凤、八宝、人物无所不包，尤以缠枝莲和宝相花为多。官窑器中龙纹多见，龙身变粗，神态威猛，八宝图案为轮、螺、伞、盘，花、鱼、肠、罐。文字装饰多为百寿纹等。
宣德盛行书写年号款，署款位置不确定，业内有“宣德款识满器身”的说法。款识多为六字楷书“大明宣德年制”，大件器也有四字楷书、篆书“宣德年制”款，另有少量阴文暗刻款。宣德款虽大小不一，但普遍字体工整严谨，道劲古朴。明朝宣德官窑青花它以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器443500件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
综观2017年瓷器拍卖行情，2017年出现的5件亿元级瓷器，与内地拍卖公司无缘。被佳士得和苏富比全部瓜分：佳士得三件，苏富比两件。
拾赵孟頫《般若波罗蜜多心经》
2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍“仰之弥高——中国古代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共39件精品上拍。其中，赵孟頫《般若波罗蜜多心经》以咨询价形式上拍，现场是以12亿元起拍，委托席上最先报价12亿元，随后场内藏家报出14亿元的价格，以1000万元的竞价阶梯交替上升，随后进入到胶着的场内外竞争，最终是以1.66亿元落槌，加佣金以1.909亿元成交。这件赵孟頫《般若波罗蜜多心经》是唯一一件在市场上可流通的赵孟頫心经书法作品，这个价格也创下了北京保利本季中国古代书画拍卖的最高价纪录。据悉，这件国宝级的赵孟頫《心经》最终是被甘肃天庆博物馆竞得。
据保利方面介绍，此册有谭踽盦题签条，袁克文题耑并后跋。历经项元汴、何溥、爱新觉罗·绵亿、恭亲王奕訴、王懿荣、袁克文、谭踽盦、谭天祺、张静江递藏。项元汴对其藏品无疑是珍爱的，珍爱的表现之便是在藏品上钤盖其大量的鉴藏印。如同其他珍品一样，本件赵孟頫《心经》钤印数量达到25枚。内有姓名字号类9枚，堂号类2枚，品鉴收藏类7枚，闲章类4枚，里居印1枚，训诫祈福类2枚。而“神品”一印的钤盖绝非随意。在公私收藏中，钤有“神品”一印的作品约75件。除一件仇英以外，全部为元以前的名迹。如王羲之《平安帖》、《平安何如奉橘帖》、王献之《中秋帖》、欧阳询《仲尼梦奠帖卷》、冯承素《摹兰亭序》，褚遂良《临王献之飞鸟帖》、张旭《草书古诗四帖卷》等。叶梅《晚明嘉兴项氏法书鉴藏研究》一书中，统计项元汴收藏赵孟頫法书作品为67件，无论是在项元汴的整个收藏体系还是元代这个时期来说，其对赵孟頫的收藏数量是居于首位的。
据悉，辽宁博物馆也有一册赵孟頫《心经》。此册檀香木雕花夹板，册页名《赵孟心经墨迹》。梁清标题签条。后纸王樨登、张照、励宗万题跋，最后还有张照白描观音、韦陀像各一纸。有乾隆五玺及《石渠宝笈》著录。此册是赵孟頫为中峰明本书，书法体势修长，放纵洒脱。用笔方圆兼备，不燥不厉，稳重端庄。
对于拍得这一书法的甘肃天庆博物馆，其声名与保利有着关系：在北京保利2017年春拍“中国近现代书画夜场”中，以1.87亿元成交的傅抱石《茅山雄姿》也是由甘肃天庆博物馆赞助人韩庆竞得。从公开资料获悉，甘肃天庆博物馆，是天庆集团斥巨资建设的非国有博物馆。博物馆内藏品集彩陶、名人书画、名贵木材、唐卡、青铜器等文物艺术珍品于一体：从距今八千年的仰韶文化，到距今超四千年历史的马家窑文化，馆内彩陶藏品涵盖甘肃整个彩陶文化发展历史；中国文物学会监制文渊阁本《四库全书》，原大影印区别于同类型缩印版，为全球仅有的20套之一；清代官刻汉文版《清敕修大藏经》，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄胄、吴作人等名人书画亦堪称孤品……展出藏品种类、品级及文化特色等在甘肃省非国有博物馆中名列首位。