摘 要： 在钢琴演奏中有许多需要掌握的技巧，从刚开始学习钢琴到可以演奏钢琴触键显得尤为重要，因为触键的力度直接影响到音色的性质，演奏钢琴下键的时候，用心来聆听音色、来感受音色。钢琴练习与演奏的技巧繁多，要求各不一样，所表现出来的各种效果也给听众带来不同的听觉美感，但是，各种各样的教学思路和过程，就是为了最终的目的—弹出优美的旋律。
　　关键词： 演奏；触键；音色
　　钢琴是乐的器中最好的演员，因为它能扮演各种各样的角色。钢琴的声音与在感性方面更为“具体”，也更富于表现力的人声和乐器（如长号、小提琴等）相比，有些抽象：但钢琴的这种“抽象性”和“理性”也正是其他乐器所无可比拟、无可争辩的特点。钢琴是所有的乐器中最理智的，因此它可以包括广阔的天地、无限的声音意境。大家都知道，除了为“专业钢琴”而写的不可胜数的、优美的乐曲外，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上演奏出来。
　　一、钢琴独特的音色美
　　钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感
　　性的、更具体的声音形象，包括人生和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。
　　从钢琴的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因为颗粒性声音是钢琴的音色的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的音色清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键的步骤。
　　二、改变银色的演奏技巧在技术方面
　　在技术方面，要弹奏出优美好听的声音，必须具备非常灵活的柔而有力的双手和演奏技巧时放松的手臂，从肩部和背部起，直接接触键盘的指尖为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种力量，从弹极速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须按照要求来演奏，才能弹奏出优美的旋律。
　　三、处理钢琴弱点的手法
　　钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快第减弱。为此，我们必须在触键上下功夫，为使每个音尽可能地充分发出和延长，我们可以尽情发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连续。在弹奏上应掌握并运用好重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强、渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，掌握节奏的伸缩和变化，设计音色的变化与层次。
　　好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
　　钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调，不但旋律线条的强弱变化，就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然，也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。
　　根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
　　（1）改变手指的触键部位。从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
　　（2）改变手指的触键高度。提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。
　　（3）改变手指的触键速度。缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
　　（4）改变手指第一关节或第三关节的牢度。从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。
　　（5）改变指尖的坚度。从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
　　（6）改变触键的用力形式。钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
　　综上所述，对演奏实践进行理论性研究，阐述理论性原则，应该说是比弹奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易得事。但是演奏每一首曲子时，如果有理性作指导，带着目标去实践，那么演奏的效果就会更好，意义会更大。
　　然而，在弹奏钢琴是，不可能千篇一律都是一样的风格一样的特点，由于每个人的悟性、灵感、性格、以及对作品的理解都是大不相同的。所以，只有不断的积累经验，进行深入的研究，才能提高演奏水平，也会具有自己的风格，用自己的能力去深入理解研究，弹奏出更美妙的音色声音去感染世界。