论文部分内容阅读
一、良好的听觉感受是音乐学习的基础
具有音乐性的声音可以带给学生良好的听觉感受，在良好的听觉知觉的感受系统下，学生通过自身经验去体验作品基本的情绪，进而逐渐转化为自身的情感体验。
1.物理听觉能力
从音高（即音的高低）来说，引导学生体验音符的高低可以从单个音开始，刺激学生本身所具备的自身听觉能力，在反复的体验中判断音符的高低，具备基本的听音能力。
从音强（即音的强弱）来说，音强的大小可以直接引起人耳听觉器官的舒适与否。音乐教学中，音强的体验要综合考虑学生听觉能力的整体情况，尽量选择辅助性工具创造理想的听觉环境。
从音色方面来说，音乐性声音的第三个主观体验属性即为音色。小学音乐教学中，主要分为聆听课和唱歌课两部分的教学，那么如何提升学生的审美素养也重点体现在音色方面。学生初期对音乐的感受极为重要，当然，需要教师在歌唱示范及聆听选择方面具有严谨及专业的音乐态度。
从音乐的节奏方面来说，节奏是音乐运动的骨架，有了节奏，音乐才能在一定的时间内进行规则的运动。不规则的节奏不符合人类的听觉习惯。学生对节奏的感知是最明显的，逐步锻炼学生的“节奏感知”是可以增强学生对音乐体验的审美能力。
从音乐的旋律方面来说，学生最直接的音乐体验体现在旋律。旋律的本质是音乐，在音乐课堂的教学中，教师要注重学生对音乐本身的体验。描画旋律线是一种体验音乐旋律的方式，在横向的旋律走向中，教师可以引导学生思考旋律线背后的意义，并不仅仅代表音的高低，通过解读音乐旋律本身，体会音乐的情绪与音乐的表达。
2.内心听觉能力
内心听觉能力的培养主要依靠于培养学生的专注力。音乐的世界难以用贴切的文字表达，之所以注重音乐本身的体验，正是因为聆听音乐的同时，要关注学生大脑思维的相关活动，这样，才能真正从心理上提高学生的核心素养。具备良好音乐内心听觉能力，不仅能将听到的音乐旋律以应有的感知出现于大脑的思维活动和记忆中，还能具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力。
二、运用联觉对应关系规律，提升艺术核心素养
音乐与文学属于不同的表达系统，我们不能否认歌词中的“文字语言”有一定的情感转换作用，但音乐的主要情感还是应该用“音乐的语言”来作为情感转化的主要部分。
小学音乐课的教学中，教师比较注重“文字语言”来当作提升学生内心情感的源头，那么，在实际的操作中如何才能既有动听的声音还能表达出学生的情感，从而提升学生的核心素养？
1.音高
“音乐语言”的要素之一就是把握音高。从基本的音乐要素中，使人产生“兴奋”与“抑制”，根本原因是音高及其进行方向。
教师教授学生学习歌唱作品时，首先要注意的“音乐语言”是：“旋律的音高及其进行方向”对于我们声音的情感转换起到什么作用。我们在课堂上应注重学生身体的积极性，真正对于音的“可视性”是通过身体状态的物理调节，使得大脑处于“兴奋性”与“抑制性”的调节。
2.音强
音强的情态体验表现在声音的强弱带给人的感受。首先，教师应引导学生分析“音乐的乐句”，在音高的基础上，分析音高的旋律走向带来的音乐感受，对于个别音符的“音乐语言”，教师可用对比法分析音符的强弱对于音乐产生的影响。
其次，对于学生来说，高度集中的注意力是可以辅助学生体验音乐的情感。这方面，需要教师在身体和心理上的动作设计，可以使学生在一定的时间里，潜意识地积累和培养音乐感觉，锻炼音乐思维的认知。
3.时间
音乐是在特定时间内的规律性运动。辅助学生聆听音乐及教授歌唱时，要细心地注意音符的长短对于声音的变化和整体作品的变化，我们可以运用一些软件来处理特定的音乐，让学生感受两种不同情况下带来的音乐感受。
4.时间变化率
在指导学生歌唱的时间变化率上，最为重要的是“起音”“起音”的发声状态不仅可以影响后面音符的振动变化，还可以影响音符强弱的变化，而音符强弱的变化恰恰可以影响人耳听觉中对于“情感”的客观理解，“音符”在时间变化率中的处理，一定程度上会引起听者的心理变化，这符合人类大脑的运动规律。
5.紧张度和新异性体验
紧张度和新异性体验是基于“期待”的心理活动层面的。
“音乐中的思想”所要表达的核心内容，不是简单的告诉学生这首作品的情绪以及歌词的内容，应该从音乐本身出发，引导学生感受音乐带给他们不同的联觉反应。悦耳的声音能够让人心理舒适的原因：除了音乐本身符合我们的期待之外，经过一定的联觉对应调节，当发出的声音符合大脑对于音乐的期待时，就会产生一定的情绪甚至情感上的体验。核心素养的培养是需要一段时间下的稳定才能形成，在长期的潜意识地从音乐本身培养中，学生会逐渐形成特定的艺术化的情感。
人类的大脑认知是有听觉惯性的。因此，长期的音乐教学需要具备长远的审美听觉能力，指导学生聆听音乐时，按联觉对应关系进行分析与体验，会在时间的积累下有效地提高学生对于情感的体验和表达；指导学生歌唱作品时，从物理听觉能力和内心听觉能力的双重方面中，细腻地发掘学生美好的声音，并让学生逐渐形成较高的审美情趣，而后才能在动作的辅助下，讓歌唱的声音变得有表现力。
具有音乐性的声音可以带给学生良好的听觉感受，在良好的听觉知觉的感受系统下，学生通过自身经验去体验作品基本的情绪，进而逐渐转化为自身的情感体验。
1.物理听觉能力
从音高（即音的高低）来说，引导学生体验音符的高低可以从单个音开始，刺激学生本身所具备的自身听觉能力，在反复的体验中判断音符的高低，具备基本的听音能力。
从音强（即音的强弱）来说，音强的大小可以直接引起人耳听觉器官的舒适与否。音乐教学中，音强的体验要综合考虑学生听觉能力的整体情况，尽量选择辅助性工具创造理想的听觉环境。
从音色方面来说，音乐性声音的第三个主观体验属性即为音色。小学音乐教学中，主要分为聆听课和唱歌课两部分的教学，那么如何提升学生的审美素养也重点体现在音色方面。学生初期对音乐的感受极为重要，当然，需要教师在歌唱示范及聆听选择方面具有严谨及专业的音乐态度。
从音乐的节奏方面来说，节奏是音乐运动的骨架，有了节奏，音乐才能在一定的时间内进行规则的运动。不规则的节奏不符合人类的听觉习惯。学生对节奏的感知是最明显的，逐步锻炼学生的“节奏感知”是可以增强学生对音乐体验的审美能力。
从音乐的旋律方面来说，学生最直接的音乐体验体现在旋律。旋律的本质是音乐，在音乐课堂的教学中，教师要注重学生对音乐本身的体验。描画旋律线是一种体验音乐旋律的方式，在横向的旋律走向中，教师可以引导学生思考旋律线背后的意义，并不仅仅代表音的高低，通过解读音乐旋律本身，体会音乐的情绪与音乐的表达。
2.内心听觉能力
内心听觉能力的培养主要依靠于培养学生的专注力。音乐的世界难以用贴切的文字表达，之所以注重音乐本身的体验，正是因为聆听音乐的同时，要关注学生大脑思维的相关活动，这样，才能真正从心理上提高学生的核心素养。具备良好音乐内心听觉能力，不仅能将听到的音乐旋律以应有的感知出现于大脑的思维活动和记忆中，还能具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力。
二、运用联觉对应关系规律，提升艺术核心素养
音乐与文学属于不同的表达系统，我们不能否认歌词中的“文字语言”有一定的情感转换作用，但音乐的主要情感还是应该用“音乐的语言”来作为情感转化的主要部分。
小学音乐课的教学中，教师比较注重“文字语言”来当作提升学生内心情感的源头，那么，在实际的操作中如何才能既有动听的声音还能表达出学生的情感，从而提升学生的核心素养？
1.音高
“音乐语言”的要素之一就是把握音高。从基本的音乐要素中，使人产生“兴奋”与“抑制”，根本原因是音高及其进行方向。
教师教授学生学习歌唱作品时，首先要注意的“音乐语言”是：“旋律的音高及其进行方向”对于我们声音的情感转换起到什么作用。我们在课堂上应注重学生身体的积极性，真正对于音的“可视性”是通过身体状态的物理调节，使得大脑处于“兴奋性”与“抑制性”的调节。
2.音强
音强的情态体验表现在声音的强弱带给人的感受。首先，教师应引导学生分析“音乐的乐句”，在音高的基础上，分析音高的旋律走向带来的音乐感受，对于个别音符的“音乐语言”，教师可用对比法分析音符的强弱对于音乐产生的影响。
其次，对于学生来说，高度集中的注意力是可以辅助学生体验音乐的情感。这方面，需要教师在身体和心理上的动作设计，可以使学生在一定的时间里，潜意识地积累和培养音乐感觉，锻炼音乐思维的认知。
3.时间
音乐是在特定时间内的规律性运动。辅助学生聆听音乐及教授歌唱时，要细心地注意音符的长短对于声音的变化和整体作品的变化，我们可以运用一些软件来处理特定的音乐，让学生感受两种不同情况下带来的音乐感受。
4.时间变化率
在指导学生歌唱的时间变化率上，最为重要的是“起音”“起音”的发声状态不仅可以影响后面音符的振动变化，还可以影响音符强弱的变化，而音符强弱的变化恰恰可以影响人耳听觉中对于“情感”的客观理解，“音符”在时间变化率中的处理，一定程度上会引起听者的心理变化，这符合人类大脑的运动规律。
5.紧张度和新异性体验
紧张度和新异性体验是基于“期待”的心理活动层面的。
“音乐中的思想”所要表达的核心内容，不是简单的告诉学生这首作品的情绪以及歌词的内容，应该从音乐本身出发，引导学生感受音乐带给他们不同的联觉反应。悦耳的声音能够让人心理舒适的原因：除了音乐本身符合我们的期待之外，经过一定的联觉对应调节，当发出的声音符合大脑对于音乐的期待时，就会产生一定的情绪甚至情感上的体验。核心素养的培养是需要一段时间下的稳定才能形成，在长期的潜意识地从音乐本身培养中，学生会逐渐形成特定的艺术化的情感。
人类的大脑认知是有听觉惯性的。因此，长期的音乐教学需要具备长远的审美听觉能力，指导学生聆听音乐时，按联觉对应关系进行分析与体验，会在时间的积累下有效地提高学生对于情感的体验和表达；指导学生歌唱作品时，从物理听觉能力和内心听觉能力的双重方面中，细腻地发掘学生美好的声音，并让学生逐渐形成较高的审美情趣，而后才能在动作的辅助下，讓歌唱的声音变得有表现力。