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“现在国内动画界最让人担心的是心态。浮躁、冒进，不能踏踏实实静下心来为观众讲一个好故事。”
好的动画片要具备三个要素——故事！故事！故事！”这是皮克斯动画工作室兼迪士尼动画部首席创意官约翰·拉塞特经常说的一句话。
“中国缺不缺故事？”
“连美国都要借用我们的‘花木兰’和‘大熊猫’。”
今年以来，十几部国产动画电影轮番上映。
第78届奥斯卡最佳影片《撞车》制片人伊恩·柯柏林曾表示：“中国故事蕴含着丰富的情感元素，中国古老的文化是创作动画最好的资源，会吸引全世界的追捧。”
但并非所有故事都适合改编成动画电影。除了考虑是否适合孩子观看之外，故事的商业性也非常重要。
美国和日本拥有大量漫画资源和受众基础，知名漫画的影响力会直接作用于电影的市场表现。在中国，具有这样商业影响力的动画只有寥寥几部电视动画与有限的几款网游，被人津津乐道的成功案例也只有“喜羊羊”与“赛尔号”“。电影版《黑猫警长》与《虹猫蓝兔》的失利与其原动画电视影响力欠佳也有一定关系。
能够支撑全产业链开发的“故事”，虽然少，也有。
《魁拔》系列出品人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青认为，这种动画电影需要拥有巨大“能量”的故事，“能量”是指“能够不断编下去”的故事发展潜力，这来源于庞大的世界观与复杂的人物关系及人物背景。在武寒青看来，国内只有《西游记》等少数几个题材具有这样的“潜力”。
至此，问题似乎已经变成了：最需要的还是“会讲故事的人”。
故事，需要打磨
1997年4月22日，20世纪福克斯公司为电影版《辛普森一家》注册了官方网站。
整整十年后，这部影片才正式登陆大银幕。
《辛普森一家》电影版拥有一个全明星超过10人的创作团队。编剧们聚在一起先讨论出剧本大纲，然后将它分成7块，由不同的编剧分别创作。一个月后，他们重新聚到一起，将7个章节组合形成最初剧本。随后两年时间都花在了剧本修改上，这中间差不多出现过至少100个剧本版本。正如大卫·米尔金所说：“虽然一部影片的长度只是一集电视剧的三倍，却花掉了我们几百倍的时间。”
皮克斯公司在推出《机器人瓦力》之前，为了学习卓别林和巴斯特·基顿两位喜剧大师如何在没有台词的情况下深入剧情，导演带领创作领团队花了整整一年半时间，把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。这部影片从创意初始到上映，周期也长达十多年。
去年，美国著名编剧罗伯特·麦基来中国作演讲，被问到最多的问题是如何卖出剧本，以及如何规划职业生涯。而他更希望中国年轻的电影从业者们问他“如何才能为观众创造一个好故事”。
“现在国内动画界最让人担心的是心态。浮躁、冒进，不能踏踏实实静下心来为观众讲一个好故事。”这是采访中经常能听到的批评。
在美国，一部动画电影的制作周期一般为4-5年，这其中一半时间会用于前期策划和剧本编写，皮克斯甚至将四分之三的制作周期花在故事的处理上。而在国内，一个剧本的磨合时间大概只有两三个月到半年。时间较长的往往也是由于资金不到位或者市场不成熟等原因被动拉长周期的。一般情况下，一旦资金到位，项目就会马上启动并尽快制作完成上映。“因为投资人，尤其是业外的投资人，考虑最多的是如何尽快收回投资，而不是花多长时间去讲一个好故事。”
此外，国产动画低成本的普遍现状也制约了前期剧本打磨的资金投入，投资人更倾向于将资金用于中后期制作——毕竟这才是“看得见成果的阶段”。
“低投入是由低回报的市场表现决定的”，不少业界人士在接受记者采访时表示，没人敢花“大价钱”在新的动画项目上，而低成本运营下的产品创意匮乏，更难以做到制作精良，自然难以得到较高回报，这又决定了下一批动画项目的投资额度和制作水平有限——形成一个恶性循环。
轻视故事，对于市场回报急功近利的态度不止表现在动画电影上，“而是当前整个中国电影业的通病”，在武寒青看来，今年上半年国产电影被好莱坞电影打击得遍体鳞伤反而是件好事，“也许只有受到打击，国内电影人才能真正沉下心来去考虑如何做好产品。”
抓住“故事”
“如果给你1亿美元的投资，你能做出好莱坞水平的动画电影吗？”
恐怕没有哪个国内动画电影制作团队敢给出肯定的答案。
因为即便有了同样的时间与投资额，也难以写出同样精彩的故事。电影产业从业人员众多，却很难找出几个“会讲故事的人”。
这是为什么？
“在美国，孩子们直到高中都在学习美术与诗歌，这些课程非常有利于激发创造力。”多次出国考察国外动画教育的中国传媒大学动画学院教授路盛章表示，“在中国，孩子们去考重点小学，题目是在一分钟之内回答出100道20以内的加减法。” 北京其欣然影视文化传播有限公司总裁袁梅也认为，应试教育束缚了想象力与创意能力。
国内动画教育，对于动画人才的培养目前绝大部分停留在“技工”层次。
据路盛章透露，目前国内具有教育资质的动画学院达450多个，每年培养五六十万毕业生。但这些动画院校设置的课程多为计算机和动画软件应用、色彩绘图等，能够想起开设文学、编剧和创意领域课程的学校寥寥无几。“所以国内动画电影编剧往往由导演‘客串’，或者‘借用’真人电影编剧”。
除了基础教育，动画电影市场环境的不景气也造成了编剧人才流失。“有创意的人才本来就不多，而且若具备这样的才能，还有更赚钱的行业等着他去做。”《神秘世界历险记》导演王云飞表示。
另外，一部动画电影全部的制作费用一般在几百万人民币，花在编剧身上的钱也就可想而知。薪酬低、地位弱、创作得不到尊重，这是国内电影编剧在业内的普遍写照，这也是国产电影在故事方面一直难有突破的一个内因。
缺乏成熟的编剧流程也是国内动画电影及真人故事片“故事乏力”的重要因素之一。
“故事”当然是创意，是天马行空。但既然纳入“电影工业”，自然也需要一定的流程规范来保证“创意”的落地和推进。所以，“创意”和“流程”不是互斥的。
在好莱坞，编剧是一个工业化的制作过程，分工很细，故事大纲、噱头笑料、场景台词，以及对剧本进行整体把关的剧本总监等各个环节都有专人负责。好莱坞还有庞大的故事情节数据库，可以随时调出各种类型电影情节以为参考。在叙事方面形成了相对稳定的程式套路。
在国内，动画电影的编剧往往是项目发起人或导演，缺乏成熟的流程机制与写作模板。
此外，电影《画皮Ⅱ》导演乌尔善认为，莎士比亚式的五幕剧作为西方文学与戏剧传统，正好契合了现代类型化电影的叙事特点。而中国的戏剧传统则是相对冗长的“折子戏”，更接近于电视剧叙事，“在文化传统上，我们离电影就比人家远。”
讲一个好故事
讲一个好故事。听起来简单，做起来不易。
“现在，从业人员，包括媒体，都希望尽快找到一种‘灵丹妙药，’治愈国产动画叙事的不足，但真的不能急，只能用心去学，用心去做。”在动画界浸淫近20年的武寒青显得相当淡定，“我们的动画电影市场自2004年才开始起步，乍一看像那么回事，仔细一看还是个学走路的孩子。但孩子总有一天会长大成人。”武寒青相信，经过一段时间的学习与锻炼，以及电影产业的进一步成熟，中国动画电影的叙事水平终将达到一定的高度，但前提是要“用心”。
北京新影联院线总经理黄群飞则指出了另外一条更为便捷的出路——合作。
“梦工厂已经在中国建立了合资公司，20世纪福克斯也入股了博纳。外国人看中的是中国的市场，我们则可以学习他们的经验、技术与制作流程。”东方梦工厂中国股东之一、华人文化产业投资基金首席投资官李怀宇也向媒体表示：“我们希望它（东方梦工厂）是中国的故事和团队加上美国的技术和经验，一起把蛋糕做大，培养中国本土的创意力量。”
此外，我们也应继续鼓励国内动画电影的进步，有影评人就乐观地指出，最近几部热映的国产动画电影在叙事手法上颇有好莱坞的味道。“喜羊羊”系列与“魁拔”系列的叙事也得到了不少业内人士认可，“前者带有明显的美式风格，后者则颇有日本动漫的风范。”
梦工厂创始人之一杰弗瑞·卡森伯格曾指出，“坚持故事导向，注重观众的感受，永远在意成本和财务回报率，用一种初始的心态做电影。”也许我们要学的不仅仅是如何讲好一个故事，更要有讲好故事的心态。
好的动画片要具备三个要素——故事！故事！故事！”这是皮克斯动画工作室兼迪士尼动画部首席创意官约翰·拉塞特经常说的一句话。
“中国缺不缺故事？”
“连美国都要借用我们的‘花木兰’和‘大熊猫’。”
今年以来，十几部国产动画电影轮番上映。
第78届奥斯卡最佳影片《撞车》制片人伊恩·柯柏林曾表示：“中国故事蕴含着丰富的情感元素，中国古老的文化是创作动画最好的资源，会吸引全世界的追捧。”
但并非所有故事都适合改编成动画电影。除了考虑是否适合孩子观看之外，故事的商业性也非常重要。
美国和日本拥有大量漫画资源和受众基础，知名漫画的影响力会直接作用于电影的市场表现。在中国，具有这样商业影响力的动画只有寥寥几部电视动画与有限的几款网游，被人津津乐道的成功案例也只有“喜羊羊”与“赛尔号”“。电影版《黑猫警长》与《虹猫蓝兔》的失利与其原动画电视影响力欠佳也有一定关系。
能够支撑全产业链开发的“故事”，虽然少，也有。
《魁拔》系列出品人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青认为，这种动画电影需要拥有巨大“能量”的故事，“能量”是指“能够不断编下去”的故事发展潜力，这来源于庞大的世界观与复杂的人物关系及人物背景。在武寒青看来，国内只有《西游记》等少数几个题材具有这样的“潜力”。
至此，问题似乎已经变成了：最需要的还是“会讲故事的人”。
故事，需要打磨
1997年4月22日，20世纪福克斯公司为电影版《辛普森一家》注册了官方网站。
整整十年后，这部影片才正式登陆大银幕。
《辛普森一家》电影版拥有一个全明星超过10人的创作团队。编剧们聚在一起先讨论出剧本大纲，然后将它分成7块，由不同的编剧分别创作。一个月后，他们重新聚到一起，将7个章节组合形成最初剧本。随后两年时间都花在了剧本修改上，这中间差不多出现过至少100个剧本版本。正如大卫·米尔金所说：“虽然一部影片的长度只是一集电视剧的三倍，却花掉了我们几百倍的时间。”
皮克斯公司在推出《机器人瓦力》之前，为了学习卓别林和巴斯特·基顿两位喜剧大师如何在没有台词的情况下深入剧情，导演带领创作领团队花了整整一年半时间，把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。这部影片从创意初始到上映，周期也长达十多年。
去年，美国著名编剧罗伯特·麦基来中国作演讲，被问到最多的问题是如何卖出剧本，以及如何规划职业生涯。而他更希望中国年轻的电影从业者们问他“如何才能为观众创造一个好故事”。
“现在国内动画界最让人担心的是心态。浮躁、冒进，不能踏踏实实静下心来为观众讲一个好故事。”这是采访中经常能听到的批评。
在美国，一部动画电影的制作周期一般为4-5年，这其中一半时间会用于前期策划和剧本编写，皮克斯甚至将四分之三的制作周期花在故事的处理上。而在国内，一个剧本的磨合时间大概只有两三个月到半年。时间较长的往往也是由于资金不到位或者市场不成熟等原因被动拉长周期的。一般情况下，一旦资金到位，项目就会马上启动并尽快制作完成上映。“因为投资人，尤其是业外的投资人，考虑最多的是如何尽快收回投资，而不是花多长时间去讲一个好故事。”
此外，国产动画低成本的普遍现状也制约了前期剧本打磨的资金投入，投资人更倾向于将资金用于中后期制作——毕竟这才是“看得见成果的阶段”。
“低投入是由低回报的市场表现决定的”，不少业界人士在接受记者采访时表示，没人敢花“大价钱”在新的动画项目上，而低成本运营下的产品创意匮乏，更难以做到制作精良，自然难以得到较高回报，这又决定了下一批动画项目的投资额度和制作水平有限——形成一个恶性循环。
轻视故事，对于市场回报急功近利的态度不止表现在动画电影上，“而是当前整个中国电影业的通病”，在武寒青看来，今年上半年国产电影被好莱坞电影打击得遍体鳞伤反而是件好事，“也许只有受到打击，国内电影人才能真正沉下心来去考虑如何做好产品。”
抓住“故事”
“如果给你1亿美元的投资，你能做出好莱坞水平的动画电影吗？”
恐怕没有哪个国内动画电影制作团队敢给出肯定的答案。
因为即便有了同样的时间与投资额，也难以写出同样精彩的故事。电影产业从业人员众多，却很难找出几个“会讲故事的人”。
这是为什么？
“在美国，孩子们直到高中都在学习美术与诗歌，这些课程非常有利于激发创造力。”多次出国考察国外动画教育的中国传媒大学动画学院教授路盛章表示，“在中国，孩子们去考重点小学，题目是在一分钟之内回答出100道20以内的加减法。” 北京其欣然影视文化传播有限公司总裁袁梅也认为，应试教育束缚了想象力与创意能力。
国内动画教育，对于动画人才的培养目前绝大部分停留在“技工”层次。
据路盛章透露，目前国内具有教育资质的动画学院达450多个，每年培养五六十万毕业生。但这些动画院校设置的课程多为计算机和动画软件应用、色彩绘图等，能够想起开设文学、编剧和创意领域课程的学校寥寥无几。“所以国内动画电影编剧往往由导演‘客串’，或者‘借用’真人电影编剧”。
除了基础教育，动画电影市场环境的不景气也造成了编剧人才流失。“有创意的人才本来就不多，而且若具备这样的才能，还有更赚钱的行业等着他去做。”《神秘世界历险记》导演王云飞表示。
另外，一部动画电影全部的制作费用一般在几百万人民币，花在编剧身上的钱也就可想而知。薪酬低、地位弱、创作得不到尊重，这是国内电影编剧在业内的普遍写照，这也是国产电影在故事方面一直难有突破的一个内因。
缺乏成熟的编剧流程也是国内动画电影及真人故事片“故事乏力”的重要因素之一。
“故事”当然是创意，是天马行空。但既然纳入“电影工业”，自然也需要一定的流程规范来保证“创意”的落地和推进。所以，“创意”和“流程”不是互斥的。
在好莱坞，编剧是一个工业化的制作过程，分工很细，故事大纲、噱头笑料、场景台词，以及对剧本进行整体把关的剧本总监等各个环节都有专人负责。好莱坞还有庞大的故事情节数据库，可以随时调出各种类型电影情节以为参考。在叙事方面形成了相对稳定的程式套路。
在国内，动画电影的编剧往往是项目发起人或导演，缺乏成熟的流程机制与写作模板。
此外，电影《画皮Ⅱ》导演乌尔善认为，莎士比亚式的五幕剧作为西方文学与戏剧传统，正好契合了现代类型化电影的叙事特点。而中国的戏剧传统则是相对冗长的“折子戏”，更接近于电视剧叙事，“在文化传统上，我们离电影就比人家远。”
讲一个好故事
讲一个好故事。听起来简单，做起来不易。
“现在，从业人员，包括媒体，都希望尽快找到一种‘灵丹妙药，’治愈国产动画叙事的不足，但真的不能急，只能用心去学，用心去做。”在动画界浸淫近20年的武寒青显得相当淡定，“我们的动画电影市场自2004年才开始起步，乍一看像那么回事，仔细一看还是个学走路的孩子。但孩子总有一天会长大成人。”武寒青相信，经过一段时间的学习与锻炼，以及电影产业的进一步成熟，中国动画电影的叙事水平终将达到一定的高度，但前提是要“用心”。
北京新影联院线总经理黄群飞则指出了另外一条更为便捷的出路——合作。
“梦工厂已经在中国建立了合资公司，20世纪福克斯也入股了博纳。外国人看中的是中国的市场，我们则可以学习他们的经验、技术与制作流程。”东方梦工厂中国股东之一、华人文化产业投资基金首席投资官李怀宇也向媒体表示：“我们希望它（东方梦工厂）是中国的故事和团队加上美国的技术和经验，一起把蛋糕做大，培养中国本土的创意力量。”
此外，我们也应继续鼓励国内动画电影的进步，有影评人就乐观地指出，最近几部热映的国产动画电影在叙事手法上颇有好莱坞的味道。“喜羊羊”系列与“魁拔”系列的叙事也得到了不少业内人士认可，“前者带有明显的美式风格，后者则颇有日本动漫的风范。”
梦工厂创始人之一杰弗瑞·卡森伯格曾指出，“坚持故事导向，注重观众的感受，永远在意成本和财务回报率，用一种初始的心态做电影。”也许我们要学的不仅仅是如何讲好一个故事，更要有讲好故事的心态。