帝王将相，才子佳人，四个人物如果同时以这样的词序而出，不用多解释，中国人大多数都知道这说的就是戏曲，一种被美誉为国粹的艺术形式。
　　西方戏剧追求写实，认为戏是对自然的模仿;中国戏曲追求想象，認为戏是对生活的模拟。所以戏曲从古至今都非常重视艺术的社会功能—对普罗大众实施公共教育功能，或多或少都会打上时代烙印，娱乐之外，更是真实生活的折射。以致古时经史子集哺育的是阳春白雪的士人大夫，教导下里巴人讲究仁义礼智信，靠的一直都是戏曲这种艺术形式。
　　所有的古代艺术都是在那时的当下发生，而在当下发生的所有艺术都在转瞬间成为了过去。重读戏曲，并不过时。
　　近日刚好看到艺术家杨帆的影像作品“飙戏”，才发现在当代艺术语境中，“戏”早已摆脱了特定舞台时空的种种制约，成为互联网时代几乎无处不在上演、无时不在发生、无人不在参与的社会普罗大众日常生活本身。按照《古代汉语词典》的解释，“飙”有“暴风，旋风”之意。“飙”与“戏”一起构成动宾词组时，会因“戏”的观念、形态和媒介的变化发展而产生更为多样的观看方式和意义阐释。将传统戏曲、样板戏、手机视频进行混剪的“飙戏”是对传统戏曲影像的一次重新解读，更是对近年来迅速兴起并广泛传播的人民影像的一种肯定。公共教育功能仍旧存在，依然着力引发大众对历史的反思，以及对人的异化进行刨根问底的追问和质疑。
　　偶然中常常藏有必然，看似无关的历史碎片，在某一天会被推敲，会被串联，会成为一场看似复杂又单纯的灵感游戏，会让这一期封面专题成为研究戏曲主题的未来文本——式微的内容被拓宽，新古典让外延再度探讨和延伸……包括收藏每一段时光的铸成品。（菡阁）