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溯源·剪影：万物并育，大道携行
“中国人在自然科学方面尽管不算先进，但却是世界上最不讲迷信、最不带偏见、最不盲从和最开明的民族。这个民族以尊崇理性、宽容大度、通情达理、相亲相爱、讲究人道而著称于世，自古以来他们的杰出人物都具备这些特征……”
“佛兰西（法国）国民最精神好礼，厚待远客，男女会集歌舞，唯乐目前，不虑久远。危时敢作敢为，宁死不居人下。其女巧言如簧，甚悦人意，但不甚守礼。其民轻诺寡信，豪兴喜武。”
起头这两段话，前者语自“法兰西思想之父”伏尔泰，后者语自中国近代“开眼看世界第一人”魏源，讲的分别是各自对彼此国家民族性的观感。要知道，伏尔泰是十八世纪欧陆思想界执牛耳的人物，魏源则在风起云涌的十九世纪载沉载浮，他们两位的看法于今天看，虽不乏溢美与隐恶之处，但却说明一点：纵万山相隔、大洋为壑，中法间的交流与友谊源远流长，用辛弃疾诗词来况味，正所谓“我见青山多妩媚 料青山见我应如是”。
“中国和法国都是有着独特文明的古老国度。以黄河长江和卢瓦尔-罗讷水系为母亲河的两个伟大民族，都曾经长期引领各自所在地区的文明发展进程。”2014年时值中法两国建交50周年，在纪念大会致辞中，中国国家主席习近平如此说道。在他看来中、法两国的交流是浑然天成的事，“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”
卸去宏大的言说，溯源中法交流的青萍之末，必然起自一个个具体的人之间的“相逢”与“邂逅”。按正史记载，中法友谊的序幕是由太阳王路易十四时代（1643一1715），一批批法国耶稣会士造访康熙皇帝的宫廷而真正揭开的。这批西来传教的会士本来抱持着要将“上帝的福音”播撒在东方帝国，但个个又都学识不凡，在介绍包括天文学、数学、医学、地理、制图、火器、机械等等科学知识上获得了巨大成功，其中有些人还受聘担任了钦天监、宫廷翻译或教师。有“万园之园”之称的皇家花园圆明园中的欧式宫殿的设计与建造，便集中体现了中法设计师与匠人们的通力携手。而在此之前，从18世纪初开始的“中国风”早已在欧陆劲吹了半个世纪，更融进了一时的洛可可艺术风貌。不仅卢浮宫拿破仑三世寝宫罗浮宫的房间摆放着中国的青花和彩瓷，在画家布歇所描绘的法国贵族家庭生活名画《早餐》中，来自中国的瓷器、花瓶甚至弥勒佛雕像俨然成了日用的家什！
官派的富丽堂皇的交流之外，民间工匠的交流则更像是淙淙溪流。早在13世纪中叶，方济各会修士吉尧姆·德·卢布鲁就曾在卡拉卡鲁姆（Caracarum，位于今乌兰巴托西南，当时汗的宫廷所在地）呆了4个月。他在那里邂逅了一位从匈牙利虏来的出生于法国梅斯的妇女和一位来自巴黎的金匠吉尧姆·毕歇（GuillaumeBuchier）[或作布舍（Boucher）〕。这位工匠师傅为蒙古汗制作了一株巨大的银树，“其根乃由4头银狮组成，每头银狮中间都播有一根导管，嘴巴都喷射白色的马奶。4根导管都从树干里面直通到弯垂的树冠，每根导管上还镶有一条镶金的银蛇，蛇尾则缠绕在树干上。那4根管子，一根流着葡萄酒，一根流着净化过的马奶，一根流着搀蜜的饮料，一根流着甜米酒。每种饮料都由搁在树下的4只银碗接着。”
显然，吉尧姆·毕歇是华夏土地上同他们的中国同行们竞争的第一位法国手工艺匠人。
观照·携手：如其在上，如其在下
最让中国时尚媒体记者兴奋的事体，恐怕就要数各个奢牌把看护自己手艺的大师空运来京沪传道授业了，可不论John lobb鞋匠如何高妙，抑或卡地亚珠宝匠人的才思如何天马行空。总会让人在折服之余，心生怅惘。与匠人的血统相对应，则是奢侈品对产品产地的“执拗”，就像是苹果在机壳背面上注明“Designed by Apple in California”，却不会打上“Made by Foxconn in Zhengzhou”。尽管坊间传闻里不少轻奢品在华设厂早已不是秘密，但“Made in China”的标签依旧让人避之唯恐不及。好吧，尽管我们都知道老祖宗在手工艺制造领域的技艺早已登峰造极，但在市场化的今天，没有一个真正立得住的手工艺品牌，这一尴尬的现实让所有的向古而思都生出了些阿Q式的酸腐。
六年前，当爱马仕在曾经的法租界霞飞路巡捕房，今天的淮海中路217号爱马仕之家奠基（Inception）之时，另一项更具雄心的项目业已启动。当许多竞业伙伴还在念叨着要“深耕中国市场”时，爱马仕所做的不仅仅是在这里“安家”，更是要和中国手工艺成为“亲家”——2006年，蒋琼耳受邀为爱马仕设计橱窗，她融贯东西的审美趣味引起了爱马仕的关注。大约在2007年底，蒋琼耳和爱马仕集团全球首席执行官帕特里克·托马斯、爱马仕集团艺术总监皮埃尔·杜马一起在法国构思品牌，这便是如今早已熠熠生辉的 「上下」。
“如其在上，如其在下。”的古语，是「上下」得名的滥觞。作为一个来源于中国文化的当代雅致生活艺术品牌，她致力于传承中国的生活美学和精湛的手工艺，通过创新，使其重返当代生活。在中国设计师蒋琼耳女士的带领下，「上下」期望通过努力，将日渐式微的中国传统手工艺的精湛技艺保留下来，并从中汲取灵感，将之置于当下生活语境中重新审视，令古老的手工技艺生发无限可能。木作家具、竹丝扣瓷、羊绒毡、薄胎瓷……这些精妙的传统工艺，经由当代设计的创造力，转化为富于时代精神的“美”与“用”，已成为具有代表性的「上下」工艺。
同那些真正伟大的奢华品牌将“传承”纳为自己安身立命之基一样，「上下」笃信“时间”与“情感”之于物的意义，以“家”为原点，创作了一系列兼具传统精神与现代风范的家居生活作品，涵盖家具、家居用品、服装、首饰，及与茶有关的物品，演绎“绚烂而平淡”的生活方式。其中，“大天地”家具系列、“桥”茶具系列、“雕塑”服饰系列已成为具有「上下」气质的经典系列。 如今，「上下」在上海、北京、巴黎有了三间零售店，目前主要市场还是中国。但在坊间，有个看法却一直在隐秘的流传：相较于国人购买奢侈品时尚未消歇的“崇洋媚外”心态，「上下」更讨外国人的喜欢。这话笔者不予置评，但在巴黎的零售店里，同样的一件竹丝扣瓷茶杯要比国内还贵出一些，原因很简单，“我们是中国的品牌，运到法国需要加关税。”店员笑容可掬的回复，陡然间让笔者生出几分民族自豪感来。
2014 年10 月18 日全球第一个「上下」之家于上海淮海中路、嵩山路交汇的一栋百年古典洋楼内正式揭幕， 开门揖客。在这幢清水红砖墙、梧桐掩映下的L形建筑中，「上下」营造了一个结合零售、艺术、文化、展览的体验空间。
「上下」之家在法国外交部长Laurent Fabius、「上下」首席执行官与艺术总监蒋琼耳、「上下」主席Patrick Thomas 剪彩后正式开幕。
现场，蒋琼耳动情说道，“这不只是「上下」历史性的一天，也是中国手工艺极具意义的时刻。这栋建筑里呈现的，是中国手工艺在注入了当代设计后，走入生活的成果。这只是阶段性的成果，未来还有很长的路要走。”但主席Patrick Thomas给出的看法则在谨慎中透出乐观，“前7年，我们只埋头做精湛的产品，不考虑收入问题。现在，是时候谈何时能持平了。”根据现有的销售业绩和增长速度，他估计2016-17年，“上下”这个品牌能实现持平。
七年时间，从无到有；再复七年，发展壮大。在中国这片缺了耐心的土地上，「上下」的生长轨迹拖曳着一道爱马仕独有的光晕，步步为营、不徐不疾。
Tips
“大天地”菠萝漆饰碳纤维椅
菠萝漆又称“犀皮漆”，是一项古老而珍稀的漆器工艺。最早的菠萝漆出现于三国时期，发展至今的1800多年时间里，多次几近失传。在比例完美的胎体之上施以层层髹漆，打磨和抛光之后，显露如行云流水般神秘的肌理，花纹隐现其间，天然流动、富丽高贵。
「上下」以碳纤维材料重新演绎已成为品牌代表作的“大天地”系列椅子，创作了极致纤细轻盈的外形，并以菠萝漆工艺髹饰表面。高科技材料和传统明式风格家具的结合，正传达了「上下」沟通传统与现代、过去与未来的品牌理念。
“君子” 真丝刺绣屏风
刺绣工艺能上溯至殷商时期，而乱针绣技法则始创于1930年。它长短不一、方向不同的针法，极富现代个性，完全不同于传统刺绣同向排列、紧密相接的特点。传统的刺绣表现的通常是具象的图案，有明确的边线和轮廓。「上下」打破了传统刺绣工艺的套路和规律，以刺绣来表达朦胧的图案和光影变化，创造了新的工艺语言。
屏风创造了虚与实的空间语言，「上下」“君子”屏风用朦胧的竹影图案表现这种空间感和虚实之间的诗意。屏风采用木框和布面卷轴的设计，卷轴可以根据需要选择性地卷起或放下，就像卷起一幅中国画。竹影图案光影、浓淡不同，表达了在一天中四个不同的时间，阳光和竹叶的对话。「上下」用一件屏风，表达了时间和空间。
“中国人在自然科学方面尽管不算先进，但却是世界上最不讲迷信、最不带偏见、最不盲从和最开明的民族。这个民族以尊崇理性、宽容大度、通情达理、相亲相爱、讲究人道而著称于世，自古以来他们的杰出人物都具备这些特征……”
“佛兰西（法国）国民最精神好礼，厚待远客，男女会集歌舞，唯乐目前，不虑久远。危时敢作敢为，宁死不居人下。其女巧言如簧，甚悦人意，但不甚守礼。其民轻诺寡信，豪兴喜武。”
起头这两段话，前者语自“法兰西思想之父”伏尔泰，后者语自中国近代“开眼看世界第一人”魏源，讲的分别是各自对彼此国家民族性的观感。要知道，伏尔泰是十八世纪欧陆思想界执牛耳的人物，魏源则在风起云涌的十九世纪载沉载浮，他们两位的看法于今天看，虽不乏溢美与隐恶之处，但却说明一点：纵万山相隔、大洋为壑，中法间的交流与友谊源远流长，用辛弃疾诗词来况味，正所谓“我见青山多妩媚 料青山见我应如是”。
“中国和法国都是有着独特文明的古老国度。以黄河长江和卢瓦尔-罗讷水系为母亲河的两个伟大民族，都曾经长期引领各自所在地区的文明发展进程。”2014年时值中法两国建交50周年，在纪念大会致辞中，中国国家主席习近平如此说道。在他看来中、法两国的交流是浑然天成的事，“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”
卸去宏大的言说，溯源中法交流的青萍之末，必然起自一个个具体的人之间的“相逢”与“邂逅”。按正史记载，中法友谊的序幕是由太阳王路易十四时代（1643一1715），一批批法国耶稣会士造访康熙皇帝的宫廷而真正揭开的。这批西来传教的会士本来抱持着要将“上帝的福音”播撒在东方帝国，但个个又都学识不凡，在介绍包括天文学、数学、医学、地理、制图、火器、机械等等科学知识上获得了巨大成功，其中有些人还受聘担任了钦天监、宫廷翻译或教师。有“万园之园”之称的皇家花园圆明园中的欧式宫殿的设计与建造，便集中体现了中法设计师与匠人们的通力携手。而在此之前，从18世纪初开始的“中国风”早已在欧陆劲吹了半个世纪，更融进了一时的洛可可艺术风貌。不仅卢浮宫拿破仑三世寝宫罗浮宫的房间摆放着中国的青花和彩瓷，在画家布歇所描绘的法国贵族家庭生活名画《早餐》中，来自中国的瓷器、花瓶甚至弥勒佛雕像俨然成了日用的家什！
官派的富丽堂皇的交流之外，民间工匠的交流则更像是淙淙溪流。早在13世纪中叶，方济各会修士吉尧姆·德·卢布鲁就曾在卡拉卡鲁姆（Caracarum，位于今乌兰巴托西南，当时汗的宫廷所在地）呆了4个月。他在那里邂逅了一位从匈牙利虏来的出生于法国梅斯的妇女和一位来自巴黎的金匠吉尧姆·毕歇（GuillaumeBuchier）[或作布舍（Boucher）〕。这位工匠师傅为蒙古汗制作了一株巨大的银树，“其根乃由4头银狮组成，每头银狮中间都播有一根导管，嘴巴都喷射白色的马奶。4根导管都从树干里面直通到弯垂的树冠，每根导管上还镶有一条镶金的银蛇，蛇尾则缠绕在树干上。那4根管子，一根流着葡萄酒，一根流着净化过的马奶，一根流着搀蜜的饮料，一根流着甜米酒。每种饮料都由搁在树下的4只银碗接着。”
显然，吉尧姆·毕歇是华夏土地上同他们的中国同行们竞争的第一位法国手工艺匠人。
观照·携手：如其在上，如其在下
最让中国时尚媒体记者兴奋的事体，恐怕就要数各个奢牌把看护自己手艺的大师空运来京沪传道授业了，可不论John lobb鞋匠如何高妙，抑或卡地亚珠宝匠人的才思如何天马行空。总会让人在折服之余，心生怅惘。与匠人的血统相对应，则是奢侈品对产品产地的“执拗”，就像是苹果在机壳背面上注明“Designed by Apple in California”，却不会打上“Made by Foxconn in Zhengzhou”。尽管坊间传闻里不少轻奢品在华设厂早已不是秘密，但“Made in China”的标签依旧让人避之唯恐不及。好吧，尽管我们都知道老祖宗在手工艺制造领域的技艺早已登峰造极，但在市场化的今天，没有一个真正立得住的手工艺品牌，这一尴尬的现实让所有的向古而思都生出了些阿Q式的酸腐。
六年前，当爱马仕在曾经的法租界霞飞路巡捕房，今天的淮海中路217号爱马仕之家奠基（Inception）之时，另一项更具雄心的项目业已启动。当许多竞业伙伴还在念叨着要“深耕中国市场”时，爱马仕所做的不仅仅是在这里“安家”，更是要和中国手工艺成为“亲家”——2006年，蒋琼耳受邀为爱马仕设计橱窗，她融贯东西的审美趣味引起了爱马仕的关注。大约在2007年底，蒋琼耳和爱马仕集团全球首席执行官帕特里克·托马斯、爱马仕集团艺术总监皮埃尔·杜马一起在法国构思品牌，这便是如今早已熠熠生辉的 「上下」。
“如其在上，如其在下。”的古语，是「上下」得名的滥觞。作为一个来源于中国文化的当代雅致生活艺术品牌，她致力于传承中国的生活美学和精湛的手工艺，通过创新，使其重返当代生活。在中国设计师蒋琼耳女士的带领下，「上下」期望通过努力，将日渐式微的中国传统手工艺的精湛技艺保留下来，并从中汲取灵感，将之置于当下生活语境中重新审视，令古老的手工技艺生发无限可能。木作家具、竹丝扣瓷、羊绒毡、薄胎瓷……这些精妙的传统工艺，经由当代设计的创造力，转化为富于时代精神的“美”与“用”，已成为具有代表性的「上下」工艺。
同那些真正伟大的奢华品牌将“传承”纳为自己安身立命之基一样，「上下」笃信“时间”与“情感”之于物的意义，以“家”为原点，创作了一系列兼具传统精神与现代风范的家居生活作品，涵盖家具、家居用品、服装、首饰，及与茶有关的物品，演绎“绚烂而平淡”的生活方式。其中，“大天地”家具系列、“桥”茶具系列、“雕塑”服饰系列已成为具有「上下」气质的经典系列。 如今，「上下」在上海、北京、巴黎有了三间零售店，目前主要市场还是中国。但在坊间，有个看法却一直在隐秘的流传：相较于国人购买奢侈品时尚未消歇的“崇洋媚外”心态，「上下」更讨外国人的喜欢。这话笔者不予置评，但在巴黎的零售店里，同样的一件竹丝扣瓷茶杯要比国内还贵出一些，原因很简单，“我们是中国的品牌，运到法国需要加关税。”店员笑容可掬的回复，陡然间让笔者生出几分民族自豪感来。
2014 年10 月18 日全球第一个「上下」之家于上海淮海中路、嵩山路交汇的一栋百年古典洋楼内正式揭幕， 开门揖客。在这幢清水红砖墙、梧桐掩映下的L形建筑中，「上下」营造了一个结合零售、艺术、文化、展览的体验空间。
「上下」之家在法国外交部长Laurent Fabius、「上下」首席执行官与艺术总监蒋琼耳、「上下」主席Patrick Thomas 剪彩后正式开幕。
现场，蒋琼耳动情说道，“这不只是「上下」历史性的一天，也是中国手工艺极具意义的时刻。这栋建筑里呈现的，是中国手工艺在注入了当代设计后，走入生活的成果。这只是阶段性的成果，未来还有很长的路要走。”但主席Patrick Thomas给出的看法则在谨慎中透出乐观，“前7年，我们只埋头做精湛的产品，不考虑收入问题。现在，是时候谈何时能持平了。”根据现有的销售业绩和增长速度，他估计2016-17年，“上下”这个品牌能实现持平。
七年时间，从无到有；再复七年，发展壮大。在中国这片缺了耐心的土地上，「上下」的生长轨迹拖曳着一道爱马仕独有的光晕，步步为营、不徐不疾。
Tips
“大天地”菠萝漆饰碳纤维椅
菠萝漆又称“犀皮漆”，是一项古老而珍稀的漆器工艺。最早的菠萝漆出现于三国时期，发展至今的1800多年时间里，多次几近失传。在比例完美的胎体之上施以层层髹漆，打磨和抛光之后，显露如行云流水般神秘的肌理，花纹隐现其间，天然流动、富丽高贵。
「上下」以碳纤维材料重新演绎已成为品牌代表作的“大天地”系列椅子，创作了极致纤细轻盈的外形，并以菠萝漆工艺髹饰表面。高科技材料和传统明式风格家具的结合，正传达了「上下」沟通传统与现代、过去与未来的品牌理念。
“君子” 真丝刺绣屏风
刺绣工艺能上溯至殷商时期，而乱针绣技法则始创于1930年。它长短不一、方向不同的针法，极富现代个性，完全不同于传统刺绣同向排列、紧密相接的特点。传统的刺绣表现的通常是具象的图案，有明确的边线和轮廓。「上下」打破了传统刺绣工艺的套路和规律，以刺绣来表达朦胧的图案和光影变化，创造了新的工艺语言。
屏风创造了虚与实的空间语言，「上下」“君子”屏风用朦胧的竹影图案表现这种空间感和虚实之间的诗意。屏风采用木框和布面卷轴的设计，卷轴可以根据需要选择性地卷起或放下，就像卷起一幅中国画。竹影图案光影、浓淡不同，表达了在一天中四个不同的时间，阳光和竹叶的对话。「上下」用一件屏风，表达了时间和空间。