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爸爸常说“你一直在大海边捡贝壳”
BQ：您几岁学琴？最初就坚定了要走专业的道路，还是仅仅想“先进行一段艺术熏陶”？
Y：我四岁学琴，家人都非常热爱艺术，妈妈有钢琴的基础，爸爸是从精神上在理解着音乐，他们成长的年代没有条件深入学习，但把这种热爱传递给了我，从一开始就坚定了走专业的道路，很幸运，这条路也适合我。
BQ：在学琴的过程中，有没有过不想练习，被家长督促而无奈练琴的阶段？
Y：这个过程一定有辛苦，也有或多或少的不情愿。整个童年几乎没有在外面疯跑玩耍的时候，当然也没有看过太多动画片，但我从来没有因此而真正讨厌过练琴。虽然我的热爱是根据我练琴的深度在增加，并不是小时候的热爱就能像莫扎特、贝多芬那样深，但还是喜欢的。
BQ：什么时候觉得自己入门了？能挖掘出音乐表达的思想？
Y：在高中的时候我发自真心地确认了自己对钢琴的热爱，在德国硕士毕业进入大师班，要更加独立的面对作品时，我想自己可以挖掘出作品的思想了，而入门，我更愿意说是近几年，当然技巧的过关是基础，技术到了相当阶段，都未必等同可以解释音乐，探索和领会作曲家的意图，理解作品的厚重所在更关键。我爸爸之前常对我说：“你一直在大海边捡贝壳”，古典音乐、古典文化真是太浩瀚。这些年做教育，同时有了更多音乐会的积累，我才敢说自己开始游向大海了。
BQ：德国的学习经历，对您最大的影响是什么？
Y：我的老师杰哈德·欧匹兹是德国当代最伟大的钢琴家，没有之一。除了给我解惑，他本身就是德奥派音乐的精神传承，从他再向上数，就是肯普夫、勃拉姆斯、贝多芬，是一个活生生的代表。他常对我说“生活很难，但是很美”但这句话不要倒过来讲。他自己开飞机带我们从慕尼黑到布拉格演出，空中俯瞰阿尔卑斯山脉，让我们体会用更高的眼光和更广大的胸怀去看生活，去感受音乐。
同学郎朗，无人能及、不可复制
BQ：您6岁登台，现在更是常在各大音乐厅的舞台演奏，现在上台还会紧张吗？
Y：登台都有或多或少的紧张，但不会紧张到影响发挥，而且它还有些兴奋剂的作用。我很看重音乐与我的关系，如果又得到大家的认同，我非常高兴，来听音乐会希望能让大家思考到人性的美好，碰触到自己的内心。对我而言，要给自己充足的练习时间，这是弹奏的保障，希望大家每一次听我演奏，不说是杰作但应该尽可能是精品。把音色、层次，以及对作品逐层深入地理解诠释出来，必须苦练，每天五六个小时，关掉手机、去除杂念，一口气练下来，中间不吃饭，也许别人觉得苦，但我觉得苦中有乐。
BQ：作为中央音乐学院最年轻的教授、能弹出作曲家灵魂的青年钢琴家，您的光环很多，往后看，还有什么是您最想去努力做的？
Y：舞台是一个重点，11月要和祖宾·梅塔，以色列爱乐进行合作，舞台是展现美的，是一个与想现场听到音乐的朋友们交流的最好的平台，但教育是能够真正改变、美化人心的，通过言传身教，影响另一个生命，更是一种恩赐。不仅仅是如何一对一地带好一个学生，更是思索一种钢琴教育的方式，努力像周广仁先生那样的钢琴教育界前辈学习，也能为从上到下推广一种好的、职业化的教育方式做出一些自己的贡献。
BQ：我们会熟知一些男性的青年钢琴家，比如郎朗、李云迪，你们会进行交流切磋吗？在对于音乐的理解和弹奏时的表达上，您觉得女性有哪些优势？
Y：他们都是很棒的钢琴家。我跟郎朗是同班同学，很了解他的辛苦，作为钢琴家，他的曲目量，以及每一场的表达，光芒四射、非常到位、无人能及、不可复制。他的上进、吃苦耐劳绝对是我们同学中的标杆。钢琴与竞技、舞蹈等不同，女性的优美、委婉在非常优秀的男音乐家身上可以体现的淋漓尽致。那种非常气势磅礴的状态，也可以在好的女性音乐家身上表现的淋漓尽致。音乐艺术的魅力超越性别，但是每一个真正的音乐家都有自己的特色。
让作曲家的心，进入你的心
BQ：现在学琴的孩子特别多，我们常听到的一句话是“打好基础很重要”，基础是什么？主要是技巧吗？您对琴童包括琴童家长有什么想说的？
Y：首先是技术，毕竟钢琴是有技术含量的工种，有规范的老师将孩子的手型、触键、对钢琴所能发出的声音和持续的手指动作规范好。同时我所看重的基础还有对古典音乐的认识，愿意与作品打通，在作品中理解你不曾经历的生活，理解作曲家的心，愿意带着这种心去用钢琴传递和表达，甚至影响你对自己和生活的认识。
BQ：如何像您一样，去挖掘出作曲家的灵魂？
Y：了解他的全部，他所处的时代、空间，会决定他的思想。与作曲家打通，是精神和灵魂的层面，练琴要刻苦，要腾空自己心的杂念，让作曲家的心，进入你的心。这个职业很重视这种内在。
BQ：现在您如何自我提高？
Y：不断学习、阅读、聆听，以及感悟。去理解作曲家的人生，去看这些产生经典音乐作品的“黄金年代”之于现在，之于我，有一些什么样的矛盾及共鸣。贝多芬在痛苦中坚韧，勃拉姆斯在孤独中产生爱的花，莫扎特才华横溢但是家庭的不幸、疾病，需要他为才华付出太多，甚至写太多的东西消耗他的才华，他不得不隐忍含笑在作品中，要把这些东西接通，还需要不停地练习，这样一定有一刻你会真正发现作品的光芒。每一个年龄段对同样作品的诠释都会出新，我在德国学琴，是德奥学派，曾经我会要求自己去读欧洲的历史和哲学，知道这是一种“应该”，但现在这些书籍是我自发的热爱，比如叔本华的哲学，罗丹的艺术等。看歌剧，听大师的CD，在这个过程中想自己的职业，甚至要让音乐生活成为有落地感的生活，不让它飘着，让音乐本身在现实生活中更新我、提炼我。随着年龄的增长，练琴越来越敏感，有时弹琴我也在想，我表述的是不是我现在想要理解和表达的。
只有艺术和科学才最容易让人接近上帝
BQ：有了孩子之后，您觉得自己的演奏风格有没有发生细微的变化？
Y：在我的演奏风格上没什么特别的变化，但是有了女儿后看人生的态度、执念于成功的意愿变了，包容度大了，所以带到琴里有了一些变化，我得感谢她。因为演出教学练琴的忙碌，我没有给她充足的陪伴，所以陪她入睡、为她阅读的时光对我而言都极其珍贵，也是一种享受。
BQ：在忙碌中会不会再给自己找出独立的时间去逛街、旅行，或者就是发呆放空一下自己？
Y：很少有闲暇时光，疲惫的时候去美容院做做护理，在家喝杯茶，如果有时间旅游一定是我们一家三口，我扮演的是全职妈妈和妻子的角色，这也是我很好地实践自己家庭角色的机会。
BQ：如果拥有时光机，让您可以见到任何想见的人，您最希望他是谁？和他聊些什么？
Y：我自己弹贝多芬的作品非常多，今年11月，祖宾·梅塔和以色列爱乐访华，也邀请我一起演奏贝多芬的钢琴协奏曲，我也会在国家大剧院讲贝多芬的专题。所以此刻希望见到贝多芬，和他聊聊艺术和人生。他曾在致学生艾米丽的信中说道“坚持下去，不要仅仅练习艺术，而要抓住艺术真正的精神。因为只有艺术和科学才能把人类提升到上帝那里。”
BQ：您几岁学琴？最初就坚定了要走专业的道路，还是仅仅想“先进行一段艺术熏陶”？
Y：我四岁学琴，家人都非常热爱艺术，妈妈有钢琴的基础，爸爸是从精神上在理解着音乐，他们成长的年代没有条件深入学习，但把这种热爱传递给了我，从一开始就坚定了走专业的道路，很幸运，这条路也适合我。
BQ：在学琴的过程中，有没有过不想练习，被家长督促而无奈练琴的阶段？
Y：这个过程一定有辛苦，也有或多或少的不情愿。整个童年几乎没有在外面疯跑玩耍的时候，当然也没有看过太多动画片，但我从来没有因此而真正讨厌过练琴。虽然我的热爱是根据我练琴的深度在增加，并不是小时候的热爱就能像莫扎特、贝多芬那样深，但还是喜欢的。
BQ：什么时候觉得自己入门了？能挖掘出音乐表达的思想？
Y：在高中的时候我发自真心地确认了自己对钢琴的热爱，在德国硕士毕业进入大师班，要更加独立的面对作品时，我想自己可以挖掘出作品的思想了，而入门，我更愿意说是近几年，当然技巧的过关是基础，技术到了相当阶段，都未必等同可以解释音乐，探索和领会作曲家的意图，理解作品的厚重所在更关键。我爸爸之前常对我说：“你一直在大海边捡贝壳”，古典音乐、古典文化真是太浩瀚。这些年做教育，同时有了更多音乐会的积累，我才敢说自己开始游向大海了。
BQ：德国的学习经历，对您最大的影响是什么？
Y：我的老师杰哈德·欧匹兹是德国当代最伟大的钢琴家，没有之一。除了给我解惑，他本身就是德奥派音乐的精神传承，从他再向上数，就是肯普夫、勃拉姆斯、贝多芬，是一个活生生的代表。他常对我说“生活很难，但是很美”但这句话不要倒过来讲。他自己开飞机带我们从慕尼黑到布拉格演出，空中俯瞰阿尔卑斯山脉，让我们体会用更高的眼光和更广大的胸怀去看生活，去感受音乐。
同学郎朗，无人能及、不可复制
BQ：您6岁登台，现在更是常在各大音乐厅的舞台演奏，现在上台还会紧张吗？
Y：登台都有或多或少的紧张，但不会紧张到影响发挥，而且它还有些兴奋剂的作用。我很看重音乐与我的关系，如果又得到大家的认同，我非常高兴，来听音乐会希望能让大家思考到人性的美好，碰触到自己的内心。对我而言，要给自己充足的练习时间，这是弹奏的保障，希望大家每一次听我演奏，不说是杰作但应该尽可能是精品。把音色、层次，以及对作品逐层深入地理解诠释出来，必须苦练，每天五六个小时，关掉手机、去除杂念，一口气练下来，中间不吃饭，也许别人觉得苦，但我觉得苦中有乐。
BQ：作为中央音乐学院最年轻的教授、能弹出作曲家灵魂的青年钢琴家，您的光环很多，往后看，还有什么是您最想去努力做的？
Y：舞台是一个重点，11月要和祖宾·梅塔，以色列爱乐进行合作，舞台是展现美的，是一个与想现场听到音乐的朋友们交流的最好的平台，但教育是能够真正改变、美化人心的，通过言传身教，影响另一个生命，更是一种恩赐。不仅仅是如何一对一地带好一个学生，更是思索一种钢琴教育的方式，努力像周广仁先生那样的钢琴教育界前辈学习，也能为从上到下推广一种好的、职业化的教育方式做出一些自己的贡献。
BQ：我们会熟知一些男性的青年钢琴家，比如郎朗、李云迪，你们会进行交流切磋吗？在对于音乐的理解和弹奏时的表达上，您觉得女性有哪些优势？
Y：他们都是很棒的钢琴家。我跟郎朗是同班同学，很了解他的辛苦，作为钢琴家，他的曲目量，以及每一场的表达，光芒四射、非常到位、无人能及、不可复制。他的上进、吃苦耐劳绝对是我们同学中的标杆。钢琴与竞技、舞蹈等不同，女性的优美、委婉在非常优秀的男音乐家身上可以体现的淋漓尽致。那种非常气势磅礴的状态，也可以在好的女性音乐家身上表现的淋漓尽致。音乐艺术的魅力超越性别，但是每一个真正的音乐家都有自己的特色。
让作曲家的心，进入你的心
BQ：现在学琴的孩子特别多，我们常听到的一句话是“打好基础很重要”，基础是什么？主要是技巧吗？您对琴童包括琴童家长有什么想说的？
Y：首先是技术，毕竟钢琴是有技术含量的工种，有规范的老师将孩子的手型、触键、对钢琴所能发出的声音和持续的手指动作规范好。同时我所看重的基础还有对古典音乐的认识，愿意与作品打通，在作品中理解你不曾经历的生活，理解作曲家的心，愿意带着这种心去用钢琴传递和表达，甚至影响你对自己和生活的认识。
BQ：如何像您一样，去挖掘出作曲家的灵魂？
Y：了解他的全部，他所处的时代、空间，会决定他的思想。与作曲家打通，是精神和灵魂的层面，练琴要刻苦，要腾空自己心的杂念，让作曲家的心，进入你的心。这个职业很重视这种内在。
BQ：现在您如何自我提高？
Y：不断学习、阅读、聆听，以及感悟。去理解作曲家的人生，去看这些产生经典音乐作品的“黄金年代”之于现在，之于我，有一些什么样的矛盾及共鸣。贝多芬在痛苦中坚韧，勃拉姆斯在孤独中产生爱的花，莫扎特才华横溢但是家庭的不幸、疾病，需要他为才华付出太多，甚至写太多的东西消耗他的才华，他不得不隐忍含笑在作品中，要把这些东西接通，还需要不停地练习，这样一定有一刻你会真正发现作品的光芒。每一个年龄段对同样作品的诠释都会出新，我在德国学琴，是德奥学派，曾经我会要求自己去读欧洲的历史和哲学，知道这是一种“应该”，但现在这些书籍是我自发的热爱，比如叔本华的哲学，罗丹的艺术等。看歌剧，听大师的CD，在这个过程中想自己的职业，甚至要让音乐生活成为有落地感的生活，不让它飘着，让音乐本身在现实生活中更新我、提炼我。随着年龄的增长，练琴越来越敏感，有时弹琴我也在想，我表述的是不是我现在想要理解和表达的。
只有艺术和科学才最容易让人接近上帝
BQ：有了孩子之后，您觉得自己的演奏风格有没有发生细微的变化？
Y：在我的演奏风格上没什么特别的变化，但是有了女儿后看人生的态度、执念于成功的意愿变了，包容度大了，所以带到琴里有了一些变化，我得感谢她。因为演出教学练琴的忙碌，我没有给她充足的陪伴，所以陪她入睡、为她阅读的时光对我而言都极其珍贵，也是一种享受。
BQ：在忙碌中会不会再给自己找出独立的时间去逛街、旅行，或者就是发呆放空一下自己？
Y：很少有闲暇时光，疲惫的时候去美容院做做护理，在家喝杯茶，如果有时间旅游一定是我们一家三口，我扮演的是全职妈妈和妻子的角色，这也是我很好地实践自己家庭角色的机会。
BQ：如果拥有时光机，让您可以见到任何想见的人，您最希望他是谁？和他聊些什么？
Y：我自己弹贝多芬的作品非常多，今年11月，祖宾·梅塔和以色列爱乐访华，也邀请我一起演奏贝多芬的钢琴协奏曲，我也会在国家大剧院讲贝多芬的专题。所以此刻希望见到贝多芬，和他聊聊艺术和人生。他曾在致学生艾米丽的信中说道“坚持下去，不要仅仅练习艺术，而要抓住艺术真正的精神。因为只有艺术和科学才能把人类提升到上帝那里。”