想要理解苏州为何被誉为天堂胜地，不仅要体验这里独绝的风景，更要寻访这里的才子风流，最好的去处，自然是苏州博物馆。
　　苏州博物馆的建筑出自祖籍苏州的建筑大师贝聿铭之手，而馆藏的吴门四家书画，又体现着唐伯虎、文徵明这些江南文人的才情。
　　现代与古代的苏州才子们，在博物馆这个特别的空间里神意相融，为苏州平添了绵延不绝的灵秀。

谁是“镇馆之宝”

　　按常理，一个博物馆之所以能吸引观众，不外乎是因为这里的“宝物”数量多、分量足，但苏州博物馆却是个例外。
　　大家似乎说不出它有什么“镇馆之宝”，不仅如此，大家来到苏博门口，并不急于入场。因为只需站在门前，便已经亲近了这里的“至宝”——博物馆的建筑本身。
　　苏州博物馆的旧址是太平天国忠王府，1999年馆方启动了新馆的修建方案， 2006年新馆闪亮登场，从此以后，这里就成了苏州的新地标，也成了苏州的“网红打卡地”。
　　小桥流水、黛瓦白墙、吴侬软语、才子风流——这座崭新的博物馆，将苏州的气质展现得淋漓尽致。
　　苏州博物馆的建筑并不像故宫一样，以其厚重的历史和恢弘的气派吸引人，相反，它不隆重、不华丽，线条和色彩简明到了极致，大片的白墙用浓黑的直线切割成方正的几何图形，清爽利落，一下子把古典苏州拉进了现代语境里。
　　当然，博物馆的妙趣和匠心远不止这些。
　　馆里的中庭是一鉴方塘，眼前是水、石和树，头顶是蓝天和流云，这是我们传统造园的手法。而令人称奇的构思是，塘边围着一轴巨幅“水墨画”。
　　四面的白墙仿佛是柔软绵厚的宣纸，墙头的灰瓦便是它醒目的边缘，而层叠的石片构成了画上绵延起伏的山川。石片有薄有厚，恰如墨色有淡有浓，线条、皴染，再加上几株矮树增添一点清淡的设色，整个画面更显层次丰富。
　　小小的方塘又恰好把这“以壁为纸，以石为绘”的画卷倒映在水里，一真一幻的两重世界相互照映，让人生出许多遐思。
　　设计里还有更让人惊艳的妙笔。
　　方塘四周有路，观众可以沿路而行，于是这幅山水因为人迹活动而显得情味十足，这也正合乎我们古人在绘画山水之时追求的“可行可望，可游可居”。
　　至于帘幕萧疏、漏窗竹影这些苏州园林里的小品，在这里也通过各种令人叫绝的演绎让它们既不脱传统的灵魂，又别具现代的形神。

“老贝，谢谢倷”

　　众所周知，博物馆出自大名鼎鼎的华人设计师贝聿铭之手，不过，名气、才华和经验与杰作的诞生并不必然画等号。在这背后，还需要情感的浸润。
　　事实上，正因为贝聿铭的幼年是浸泡在苏州的，所以这里的一切便成为他脑海里挥之不去的底色。
　　在苏州，贝氏家族是望族，据考证，他们在元朝末年便迁居于此，并靠行医卖药起家。经过家族的历代经营，到了乾隆年间，贝氏家族已跻身苏州四富。
　　到了民国初年，贝聿铭的祖父贝哉安和贝润生兄弟俩，把贝氏家族的事业推上了更高峰。贝哉安于1915年创办了上海银行，还创办了中国第一家旅行社新兴旅行社;贝聿铭的叔祖父贝润生名声更盛，他当过全国商联会副会长。
　　就在贝聿铭出生的那一年，贝润生买下了苏州名园狮子林，这是苏州四大名园之一，也是乾隆下江南时五次“巡幸”的盛景。这次豪举，让幼年的贝聿铭得以在江南名园的私宅里耳濡目染，为他日后成为建筑师埋下了伏笔。
　　因为对苏州有着深厚而独特的理解，贝聿铭才能把苏州博物馆设计得如此行云流水，以至于重新定义了小桥流水，甚至重新定义了苏州。
　　2006年苏州博物馆新馆开馆之际，外宾无一不向贝聿铭致以敬意，而边上的苏州人却只说了一句平常话：“老贝，谢谢倷！”
　　面对这样的惊人手笔，苏州人竟然如此淡定，或许也缘于此地自古多才子，苏州人对此早已波澜不惊。

唐伯虎的桀骜和不甘

　　苏州博物馆里收藏着唐寅（唐伯虎）的《灌木丛篠图轴》《观杏图》等作品，纯熟老道的墨迹里，有一丝倔强挥之不去。这是温柔平和的苏州性格里的另一面。
　　明代中期，苏州涌现出了一大批誉满海内的才子，并诞生了以诗文著称的“江南四大才子”和以绘画闻名的“吴门四家”（吴门为苏州别称）。在吴门才子中，唐寅和文徵明是名头最响的两位，而唐寅由于年少成名并且性格落拓，更成为最闪亮的“明星”。
　　恃才傲物又落拓不羁的风流才子，往往是最受民间故事欢迎的主人公。唐寅的故事里，最著名的就是那个浪漫美好的“唐伯虎点秋香”。
　　大才子不惜自降身价充当仆人来到美人身边，又历尽重重考验与有情人终成眷属，这样的故事最能满足众人的期待，也最适合古苏州这样的甜香酥软的烟柳繁华地。
　　可惜，故事虽然美好，但并不真实，唐伯虎一生的主调，不是什么风流不羁，而是郁郁寡欢。
　　他早年参加科举乡试一举夺魁，成为当时的解元，就此名满姑苏。谁料第二年参加会试，偏偏离奇地卷入科场舞弊案，闹得举国皆惊。虽然最后查明唐伯虎是无端受牵连，但他却被永远排除在了科举进仕的大门之外，皇帝下令他永远不得为官。

　　因为对苏州有着深厚而独特的理解，贝聿铭才能把苏州博物馆设计得如此行云流水，以至于重新定义了小桥流水，甚至重新定义了苏州。

　　他个性高傲，不屑于当个刀笔小吏，于是只能寄情诗文书画，倒也不愧才子之名——诗文书画无一不精，尤其是绘画，山水、人物、花鸟，独具风格。他的笔墨在当时便受到了极大的追捧，用他自己的話来说，正是：“不炼金丹不坐禅，桃花庵里酒中仙。闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”甚至，他还专门刻了一方印——“江南第一风流才子”。
　　在苏州博物馆里，透过唐寅的墨迹，人们能一探才子玩世不恭背后的桀骜和不甘。《灌木丛篠图轴》里，利落的笔墨绘出一枝枯木，瘦枝屈曲向上，老硬坚劲;旁边则是一块漏透的奇石，傲然挺立。枯木竹石是文人热衷采用的传统题材，以表现胸中的逸气，但唐伯虎的画面笔墨萧疏，更多表现的是孤傲之气。

有故事的文藤

　　在吴门才子当中，更加德高望重，影响力也更大的是文徵明。文徵明很长寿，加上他的后人及门生众多，文氏的艺术风格得以广为传布。
　　文徵明书画兼擅，尤工小楷，这种字体本身就是温润稳重的，正像他本人的性情，也更接近苏州的性格底色。
　　在苏州博物馆里，面对文徵明74岁时所作的小楷《琴赋》，观者的心瞬间便能安静下来，耳边也似有泠泠的琴声响起。
　　想要在苏州博物馆里寻访吴门才子们的遗泽，目光不能局限于书画作品。博物馆的一个小小的空庭里生长着一株巨大的古紫藤，它是当年文徵明手植之物，被雅称为“文藤”，已有将近五百年的历史，当年细柔的藤蔓早已变成虬枝劲节。每到春日，“文藤”开花的时候，以黑、白、绿为主调的博物馆里，便平添了一抹浓郁的紫色。
　　这株紫藤的种子每年经过采摘、晾晒许多工夫之后限量发行千套，已成为博物馆最抢手最风雅的文创产品。
　　这些四下繁衍的文藤幼苗，就像是吴门才子们的精神和灵魂，永远新鲜，常开不败。