钢琴是当今世界上音响最丰富、最动听、性能最全面、最完善的乐器之一。它的艺术表现力和艺术表现手段十分的完美。所以,钢琴被人们称为“乐器之王”和誉为“音乐王冠上的明珠”。
　　众所周知,钢琴演奏是人的力本论文由力量作用在琴键上使琴发出声响,这种力量不同于举重所需要的力量,这种力量有时甚至“是一种能将全身力量在极短的一瞬间集中在指尖一小点上的能力”。这种力量的支配的好与坏,直接影响到演奏的效果。那种气势磅礴、雄伟奔放、优美如歌、华丽流畅的音乐艺术魅力就是靠演奏者力量的恰当支配而表现出的音乐效果。由此可见,力量的支配是非常重要的。那么,钢琴家的这种力量又是从哪里来的呢?
　　我们知道,一个正常人用双手、双腿以至全身各部位完成一个动作,都需要使用力量。从生物学的角度来说,人的每一个动作,都要通过大脑以及中枢神经的指挥才能实现。在这种指挥下,使人体的肌肉呈收缩、扩张状态,动作便可以完成。如:用一只手拿筷子夹食物等,这种在生活中常见的使用力量的动作随处可见,不用多说。弹响钢琴上的一个琴键所用的力量与拿筷子夹食物没什么两样,它们都是要用力,但是,弹奏的钢琴作品所需要的力量就不仅仅是由大脑发出做普通动作时的用力的“指令”来完成的,这时大脑所发生的是一种非常复杂的“综合性指令”,因为,弹奏钢琴,需要演奏者投入丰富的感情去演奏作品,使自己的艺术个性得到很好的展现。其它很多乐器演奏也是一样,这其中的力度变化是一种受到情感发展变化影响的力量运行。正如水墨画技法中的远近法, 借用墨的浓淡去表现那样, 钢琴音乐也是利用相应的力的“浓淡法”去触键,运用力的多样性,去创造钢琴音乐特有的奇妙世界。前苏联钢琴家,钢琴教育家涅高兹曾非常形象地将人的器官比作不同的“动力装置”,他认为:“成熟的钢琴家清楚地知道什么时候开动哪些动力装置,什么时候关闭哪些动力装置。”这就是一般对力量支配的生动描写。德车指挥家兼钢琴教师德佩在他的论文《钢琴家的手臂障碍》一文中提出了他的看法:“钢琴并不是只靠手指去弹奏,唯有当手指、手、手腕、手臂等一切都产生完全的联动功能时,才能获得最自然的运动”。
　　从以上这些经验之谈我们可以看出,力量的支配对演奏钢琴是多么地重要。作用于琴键的力量需要通过腰、背、肩、臂、手腕、手指诸多环节的瞬间传送来完成。肖邦的演奏就有他自己独特的风格,这其中包括了肖邦那种独特的力量的支配方式。这种方式在肖邦的那些充满诗情画意的夜曲、即兴曲、幻想曲中都可以感受到。例如肖邦的降D大调op27-2 夜曲中的前面六个小节,左手的弹奏要表现出柔和、平静、自然流畅的感觉来。这就要求手指要有“弹性”,手腕、手指和手臂的运动线条要圆滑,以保持连音的感觉,弹出一串珍珠般的琴声。正是因为肖邦独特、细腻的触键技巧和力量支配,使他的钢琴演奏艺术达到了炉火纯青的境界,被世界公认为“钢琴诗人”。
　　在力度表现方面与肖邦迥然不同的是以夸张的重量弹法著称的人,他就是李斯特。如果说,肖邦是以独特的触键、力量支配来表现那种诗情画意、精彩绝伦的韵味的话,那么,李斯特则是用响亮的、最大的瞬间力量,展示其最大胆的创造,“从钢琴上追求管弦乐式的音响效果”。在他的作品里喜欢出现远距离音程的敏捷跳跃,在弹奏时,手要靠近键盘,放松整条手臂,并使手腕柔顺地带动手指在高低音上移动,在手指移动的同时要迅速调节好手指的动作。八度的快速弹奏在他的作品里也是常见的。
　　俄国著名钢琴家列文认为:“钢琴除了能够奏出强和弱的音之外,还能弹奏出不同音色的音,这些不同音色的音是由不同触键而发出的。”这些不同音色的音使钢琴的‘音响库’得到丰富。而力量支配的优劣,直接影响弹出的音是否有弹性?是否丰满?有没有美的音色,需要使身体的各个环节充分协调和最有效地利用人体具有的力量源泉。否则声音质量差、或干巴巴的,或硬的,或闷的,手指再灵活,再作表情也没有感染力和说服力。这更加充分地说明了力量支配的重要性。钢琴的发声原理是通过复杂而又精密的机械装置体现出来的,在钢琴上发出不同的声音,是琴键受到不同的触击的结果。在不同时期和国家的各类音乐作品中,钢琴演奏的技巧在不断地变化发展,作为技巧中的一个重要问题——力量的支配,人们也还在不断的探索。钢琴至今已有三百多年的历史,在这期间,许许多多的钢琴家都在认真的研究力量支配的问题,并在实践中不断摸索、改进,期望达到更加完善、丰富的境地。一位专家说:“钢琴”三百年,既是一部乐器史,同时,也是一部演奏史。作为“乐器之王”和“音乐王冠上的明珠”——钢琴,其演奏艺术的发展会更加日臻完善。
　　
　　(作者单位:烟台市牟平育英艺术中学)