美籍华裔陶艺家徐敏在上海陶瓷博览中心举办的"新概念"陶艺展，引起了艺术界的关注。展出的作品体现了他对独具特色的中国现代陶艺发展趋势的思考，也是他用自己创造的造型对中国现代陶艺的尝试与诠释。
　　１９８５年徐敏去了美国华盛顿大学艺术研究院，来到学院后的第一件作品就被提名得奖这是他艺术道路上的一个良好的开端。不久又到上世纪世界最具权威的三位陶艺家之一的樊莉·泊索尼工作室从事现代陶瓷艺术的研究室。在两年时间里徐敏结识了很多来自各大学的教授与陶艺家。这对徐敏而言，是他的作品被人们了解和认识的好机会。徐敏在樊莉工作室烧制出的第一批作品就被樊莉·泊索尼的常客们争先收藏。樊莉也几次三番地与她的朋友说到，徐敏是她教学四十多年来最优秀的学生。
　　
　　在欧美各国艺术史家们书写的世界艺术史中，中国艺术只有寥寥几页。２０世纪前欧美一些哲学家和艺术史家把中国文化和艺术以简单的"东方"一词融解到亚洲各国中，或用"支那"一词淡视中国的存在。虽然今日中国在改革开放的环境下现代艺术也正在崛起，可是基本还处在跟随着西方发展路线的效仿阶段。因此，欧美学术界仍把中国有代表性的现代艺术家们的作品，视为模仿他们的产物而介绍。这对徐敏的刺激很大，并促使他寻找新的突破口。于是，他从中国青铜器和玉器上寻找艺术母语，然后再用现代陶艺的元素消解它们，使之产生一种全新的艺术感。
　　徐敏的陶艺造型具有一种强烈的个性特点，在他《未来因素》的系列作品中，将中国青铜器的造型因素解构后重组，将传统的意识融汇在新的作品中。再看《自由空间》系列，将拉坯成型后的各种形体，切割后随意组合，在下意识与潜意识的状态中，把各种不同被割破后残缺不全的体块拼接成一体。作品没有特定的方向性，有的造型可以３６０度地颠倒转动，这种无定向的形体表述了物体的无极性，也意味着他对旧的传统习惯的改造。然而重新的组合又使残缺趋于完美，也启发了人们面向现代与未来的多维思考。
　　从造型原理上讲，徐敏通过拉坯成型器物的切割与重组---他特别喜欢将配件做成导弹头的形状，使其内与外、上与下、虚与实的颠倒反置，形成了直线与曲线、方与圆、空间与实体、阴与阳、内壁与外体、完整与残缺等各种对比，丰富造型的意味，在中外陶瓷的造型史上独树一帜。