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《美国摄影》杂志在今年5—6月刊中，盘点了美国的婚礼和婚纱摄影行业。此次由《美国摄影》杂志评选出的十位摄影师主要的日常工作是拍摄婚礼现场，少数几位也将婚纱摄影纳入业务的主要范畴。对于婚礼摄影的魅力，盘点前言中这样写道：“人类可以说是复杂、奇怪、自私的生物，但当两个人在一起共同生活时，生命的主语由‘我’提升至‘我们’。婚姻让人们相信善待彼此的可能，以及善待周围的整个世界。因此，人们也不惜在婚礼仪式上花费重金进行庆祝，并且重视影像的记录。如果你准备好了，这里就有十位美国顶尖的婚礼摄影师，将你人生中最美好的一面呈现给你。”
1. 杰夫·钮森（Jeff Newsom）
许多婚礼摄影师都是从拍摄朋友的婚礼入行的，但来自加利福尼亚的摄影师杰夫·钮森并不是其中一位。“我的朋友都不同意我做他们的婚礼摄影师，”钮森说。最后他以低价接到第一次婚礼拍摄任务。他发现婚礼拍摄过程中的不确定性让他非常着迷：“我喜欢判断和解决问题。婚礼拍摄时会遇到难以预料的情况、不好布光的现场，以及庆典结束后的拥挤。而我用身体抵住墙壁，总能拍到最优秀的作品，然后立即寻找下一个拍摄地点。”
对各种混乱状态呈欢迎态度的钮森，其实每次拍摄的准备工作都做得有条不紊。他通常会在婚礼举行前为新人拍摄一次婚纱照，这样可以帮助他更好地了解每对新人。“这样总会让婚礼照片拍得更出色，”他说，“这相当于获得了婚礼当天拍摄的内部通行证。”这也使新人对摄影师的存在感到更放松。“如果和他们相处得愉快，照片也更容易拍好。”而钮森本人对待客户的真诚也可以帮助他做到这点。“我特别喜欢和人相处，我认为，如果你能看到人性中好的一面，你就能拍到它，”他说，“尽管一些客户很与众不同，但当我为他们拍照时，他们也一样是美丽的。”
2. 麦克斯·万格（Max Wanger）
洛杉矶摄影师麦克斯·万格刚开展事业时，就展现出了独特的风格，他会为婚纱照片设计场景，然后摆拍。“我妹妹曾为我扮演过新娘，而新郎是她男友的好友。我们在一家古着店买了婚纱，又在市场用5美元买了一枚戒指。他们一起塑造了一对可爱的新人。”万格的女友玛格将这些样片发布在一个婚纱和设计类博客上。“几周内，我们一年的订单都满了，”他说，“这太让我们意外了。”
万格非正统的风格正如他入行时的策略一样，反映了他对简约风格和负空间（negative space，即画面主体之外的留白）的热爱，以及他在童年培养起来的对美的敏感。正如他所说的，“我想拍摄那些具有与众不同特质的人，以及那些想将自己的婚纱照片做成艺术品的人。”尽管如此，当万格进入婚礼摄影的深层次领域时，还是遇到了一些挫折。“我第一次拍摄真正的婚礼现场时，情况糟透了，”他回忆说。但是最后帮助他解决这个难题的是他自己的婚礼。“直到我结婚之前，我都未能理解新人在婚礼上会有的自然的情绪波动。到那时，你真的会有不一样的心态。”
现在万格和玛格一同拍摄。尽管他仍保留着自己独特的风格，将距离产生的纵深感和细节放大到极致，但他仍然知道如何迎合传统的审美。“我们承接家庭合影和宴会的拍摄，”他说，“我们能确保你的父母会满意。”
3. 安杰丽卡·格拉斯（Angelica Glass）
本来向着刑事司法专业方向发展的格拉斯现在纽约州长岛的一家摄影工作室里，为客户拍摄婚纱摄影集。当时这个工作室接到了一个婚礼拍摄任务，而格拉斯是那场婚礼的宾客之一，当时工作室的老板请她代管胶卷——命运就这样上演了。“摄影师迷路了，”格拉斯回忆说，“于是我要现场学习如何正确地拍摄婚礼现场。”她拍的照片非常优秀，于是摄影棚便开始聘请她做摄影师。几年后，她就开创了自己的事业。
就客户来说，格拉斯避免使用过去几年流行的顽皮风和可爱风的道具。“我觉得当人们没有安全感时，他们会放大自己婚礼中的所有细节，”她说。“我会告诉新人们，个性和两人的亲密关系是最重要的，以消除他们的顾虑。”
这并不是说她是个保守的人。当婚礼的程序结束后，格拉斯便会抓起16～35毫米镜头跳进舞池，近距离捕捉当时热烈的场景。“很多人雇我拍摄宴客环节，因为我拍摄出的聚会都看起来宏大且有趣。即便只有10个人在跳舞，也能拍出大场面。这正是婚礼上新人希望看到的大聚会的场面。”
4. 荣恩·安托内里（Ron Antonelli）
以摄影作为安身立命之道听起来似乎有些棘手，于是荣恩·安托内里就选择了双重身份。他一方面是全职的摄影记者，已经供职15年，现在在《纽约时报》工作；另一方面，他从2009年开始成为一名兼职婚礼摄影师，加入了著名婚纱摄影师、影棚老板布莱恩·多西的团队。从那时起，他就过着双重生活了。
虽然安托内里是一位拥有拍摄技术及图片讲述双重能力的老练的摄影记者，但在婚礼拍摄上，直到他学会了如何控制场面，才真正进入拍摄的状态。“作为摄影记者，我遵循着严格的职业操守，”他解释说，“我从来都不容忍摆拍。但是在婚礼上，我可以讲个笑话让所有人大笑，之后抓拍下的照片通常会更富有表现力。其实诀窍只在一个笑话上。”
同时，他还锻炼自己成为了一名肖像摄影师。“我觉得这是我进步最大的，”他说，“好的肖像照通常会成为婚礼当天的最佳照片，让新人看到他们自己有多美。这也成为我现在拍摄婚礼时最喜爱的部分之一。”
5. 塞尔吉奥·洛佩兹（Sergio Lopez）
塞尔吉奥本是一名电子工程师，并且一直痴迷于科技。他的哥哥结婚时，正是数码大潮来袭的初期，拍摄婚礼的摄影师就使用了数码单反。“他看起来像是一个从高科技玩意儿获得极大快乐的人，”塞尔吉奥说，“我也想像他一样。”第二天，他回到亚利桑那州的家里后，就在eBay上买了一台数码单反。之后他翻阅了他能找到的所有摄影书籍。“当工程师遇到问题时，他们就做调研，”他说，“我拍摄得很不错，并且很上瘾，接着我发现周末的时间太短了，于是我辞去了工作。”
器材科技也许让他进了门，但顾客才是让他一直留在这行的原因。“我发现摄影最美的部分是人，”他强调说，“科技也是个美好的东西，但科技不会让人们因为我一天的工作而拥抱我。” 现在塞尔吉奥拍摄各式各样的婚礼，并以生动的记录风格著称。“我拍摄简单的婚礼，也拍摄奢华的婚礼，”他说，“对我来说最重要的是新人的优秀表现。如果一场婚礼能让家人们又笑又哭，他们花多少钱已不重要。”经验教会他耐心的重要性。“摄影师必须耐心等待，惊喜的一刻总会来的。”但这并不是说他的完美主义性情已经改变，“每当我拍摄一场婚礼，我的目标就是拍到整个婚礼摄影史上最优秀的作品，”他说，“我知道这可能概率不大，但它敦促我进步。每次投入工作，我都在想：‘也许就是今天。’”
6. 大卫·盖茨曼（Dave Getzschman）
“摄影记者所掌握的拍摄技法似乎对拍摄婚礼来讲绰绰有余，但这样的过渡是艰难的。”大卫 · 盖茨曼说，作为一个新闻摄影师，他认为，“对发生的事件不必有什么感情投入，因为工作就是从一个拍摄任务到另一个拍摄任务。”2007年，他与常驻旧金山的摄影师本·克里斯曼（2008年度最佳婚礼摄影师之一）合伙。大卫说：“是克里斯曼教会了我如何建立起与被摄者之间的亲密关系，不然，摄影师很难站在距离被摄者两米的距离内，还让被摄者感觉自然。于是，我总是在第一时间向人介绍自己，开些玩笑，记住对方的名字，慢慢让他们适应我的存在。”
工作方式上，盖茨曼总是避免使用装配时间过长的器材，热靴闪光灯的数量也控制在最少。正如他说的那样：“如果你将时间花在布灯上，你就会错过精彩瞬间。”
盖茨曼这样盛赞婚礼摄影：“它让我从一个非常害羞的人成长为一个对外界事物极为好奇的人。其实不论是新闻摄影还是婚礼摄影，都同样是从热情成长起来的。通过对短暂瞬间的捕捉，人们向真实进发。”
7. 苏珊·斯特里普林（Susan Stripling）
从前学习戏剧专业的苏珊·斯特里普林刚刚进入婚礼摄影领域时感到很焦虑。“我一直觉得自己在浪费大学所学的知识，”她回忆说，“但我很快意识到，我在大学里学到的一切，对我成为婚礼摄影师都可以说是良好的准备。不仅仅是大学学到的舞台布光知识，还包括对关键瞬间的敏锐预测。由于大学四年我一直在接受如何创造决定性瞬间的训练，我感觉自己已经完全准备好了。”
斯特里普林在成为职业的婚礼摄影师之前，曾为朋友拍摄了他们的婚礼现场，当人们看到她的照片后，她便不断收到邀约。“但我之前一直以为摄影师这个职业既古板又无聊，我印象中的职业摄影师首先要有个影棚，教给来拍摄的小孩子们各种拿玩具兔子的姿势。”而随着她拍摄了越来越多的婚礼，她开始意识到她的工作和薪水都让她非常愉快。
斯特里普林的长处是对顾客婚礼中有趣环节和多变的情绪的捕捉。“我希望我的顾客看到我拍摄的照片后，能回忆起他们婚礼当天的愉快场面，”斯特林普林说，“让他们觉得这是属于他们的一天。我听过最好的赞美是有人看到照片时说：‘天哪，我都不知道当时你就在旁边！’”
8. 托德·拉夫勒（Todd Laffler）
拉夫勒是在旅途中重拾对摄影的热情的，熟悉这位驻新泽西州的婚礼摄影师的作品的人对此都不会感到惊讶。广阔的拍摄环境是他的标志性风格——他常以广阔空间为背景，使用200毫米镜头拍摄新人。他喜欢长焦镜头带来的压缩效果，以及大片天空和田野所形成的负空间。选择这样背景的原因也是由于拉夫勒喜欢挑战自己：“这对我来说是一道谜题。我需要将所有的元素组合到一起——正确的焦距、正确的光圈、正确的新人位置。单独拍摄风光并不难，只要在拍摄地点等候合适的光线就可以了。而我的目标是在这样的环境中拍摄新郎和新娘，还要捕捉动人的情绪，没有情绪的话，你就输了。”
这样的拍摄完成后，拉夫勒也会使用24毫米镜头靠近拍摄平实的画面，让新人成为画面的主体。曾经做滑冰摄影师的经验可以让他在不同场合做出正确的拍摄选择。例如在迎宾处，他会用16毫米的广角镜头拍摄，甚至盲拍。“我将相机举过头顶俯拍，或放在地面上仰拍，”他说，“这样的拍摄方法在拍摄滑冰运动时经常使用。这让我即使不观看取景器，也能得到舒服的构图。”
9. 凯蒂·克拉克·弗里茨和克雷格·弗里茨（Kitty Clark Fritz and Craig Fritz）
凯蒂·克拉克·弗里茨和克雷格·弗里茨姐妹俩在摄影圈内被称作是“双镜头”，克雷格曾在美国新墨西哥州阿尔伯克基做报社摄影记者，直到她们开始为朋友拍摄婚礼。当时正值新闻业波涛起伏的时候，这也使她们有更多机会去发展自己拍摄婚礼的能力。2008年，克雷格所在的《阿尔伯克基论坛报》倒闭，面临着继续寻找下一份记者工作，还是成为全职婚礼摄影师的抉择。这个抉择并不艰难，因为她们已经体会到了婚礼拍摄的乐趣。
“我们从未想过会做婚礼摄影师，”凯蒂说，“但能用自己独特的拍摄方式记录别人的婚礼，又得到他人的信任，真是既自由又有趣。”克雷格补充说：“拍摄中，我真的可以让自己做一名艺术家，而这又是他们雇佣我们的缘故。”她们拍摄婚礼时的器材包括：两台数码单反、两台Holga相机，当然，还有一台双反相机。使用双反相机Mamiya C330 TLRs拍摄，可以得到慢速快门下更引人深思的感觉，这与数码单反对弱光环境下瞬间抓取的功能设计正相反。胶片可以分为彩色和黑白两种，而人们总是对黑白胶片所带来的复古和怀旧效果更加中意。克雷格补充说：“黑白影像更能过滤出画面的核心元素，还不会勾起人们对拍摄现场的遗憾的回忆。正如人们不会指着一张黑白照片说：啊！穿这件粉色的塔夫绸料衣服，真是个错误。”
同时，确定客户层次也很重要。“不是所有新人都想让自己的婚礼照片看起来像杂志上跨页的明星照。一些客户更重视真实瞬间的抓取，能让人回想到当时的场面和氛围，”凯蒂说。弗里茨姐妹与客户交谈时，都会努力让他们设定私人化而非传统的婚礼风格。“如果你觉得婚礼切蛋糕环节看起来很傻，那就干脆跳过吧，”克雷格说，“你应该做些对你来说有意义的事，因为那是你的婚礼。”
10. 艾拉·利普克（Ira Lippke）
与纽约城大多数高级摄影棚的创办者不同，艾拉 · 利普克并没有显赫的背景。“我的父母是基督教嬉皮士，”他解释道。利普克是五个兄弟中的老大，从小生活在太平洋西北岸，不去学校而是在家接受教育，住所不是帐篷就是一辆校车里。14岁的时候，他对摄影着了迷，并在旧货店里花12美元买了一台相机。之后，他用拍摄乐队和婚礼挣的钱在洛杉矶念完了大学。
毕业后，他留在洛杉矶，投入时尚圈。“一切都很顺利。我能找到最好的模特儿、最好的造型师，并在最好的杂志发表作品，”他回忆说，“但我发现我拍的作品在一个月后就会随着杂志一起过期，然后被扔进垃圾桶。而我希望我的作品被人们珍惜。”于是，他在加州长滩开办了一家摄影棚，主营婚礼拍摄业务。
2007年，他的事业又发生了一次大的转型。他的摄影工作室搬到了纽约。“我一直觉得自己是属于纽约的。”他说。这时他的工作室迎合了高端婚礼的经典风格。“我们的工作很直接，”他说，“就是避免时髦元素。”确实，对人们之间不受时间束缚的情感关系的抓取，正是他的影棚的定位所在。“即便婚礼仪式是在舞厅里举行的，或者牧师是通过网络来见证新人结合的，人与人之间的感情也是充满神圣感的，”他说，“这里面有种奥秘，就是你永远无法将这些捕捉殆尽。摄影拍摄到的是人的精神世界，即使照片是看得见摸得着的，摄影也是连通灵魂的媒介。”
1. 杰夫·钮森（Jeff Newsom）
许多婚礼摄影师都是从拍摄朋友的婚礼入行的，但来自加利福尼亚的摄影师杰夫·钮森并不是其中一位。“我的朋友都不同意我做他们的婚礼摄影师，”钮森说。最后他以低价接到第一次婚礼拍摄任务。他发现婚礼拍摄过程中的不确定性让他非常着迷：“我喜欢判断和解决问题。婚礼拍摄时会遇到难以预料的情况、不好布光的现场，以及庆典结束后的拥挤。而我用身体抵住墙壁，总能拍到最优秀的作品，然后立即寻找下一个拍摄地点。”
对各种混乱状态呈欢迎态度的钮森，其实每次拍摄的准备工作都做得有条不紊。他通常会在婚礼举行前为新人拍摄一次婚纱照，这样可以帮助他更好地了解每对新人。“这样总会让婚礼照片拍得更出色，”他说，“这相当于获得了婚礼当天拍摄的内部通行证。”这也使新人对摄影师的存在感到更放松。“如果和他们相处得愉快，照片也更容易拍好。”而钮森本人对待客户的真诚也可以帮助他做到这点。“我特别喜欢和人相处，我认为，如果你能看到人性中好的一面，你就能拍到它，”他说，“尽管一些客户很与众不同，但当我为他们拍照时，他们也一样是美丽的。”
2. 麦克斯·万格（Max Wanger）
洛杉矶摄影师麦克斯·万格刚开展事业时，就展现出了独特的风格，他会为婚纱照片设计场景，然后摆拍。“我妹妹曾为我扮演过新娘，而新郎是她男友的好友。我们在一家古着店买了婚纱，又在市场用5美元买了一枚戒指。他们一起塑造了一对可爱的新人。”万格的女友玛格将这些样片发布在一个婚纱和设计类博客上。“几周内，我们一年的订单都满了，”他说，“这太让我们意外了。”
万格非正统的风格正如他入行时的策略一样，反映了他对简约风格和负空间（negative space，即画面主体之外的留白）的热爱，以及他在童年培养起来的对美的敏感。正如他所说的，“我想拍摄那些具有与众不同特质的人，以及那些想将自己的婚纱照片做成艺术品的人。”尽管如此，当万格进入婚礼摄影的深层次领域时，还是遇到了一些挫折。“我第一次拍摄真正的婚礼现场时，情况糟透了，”他回忆说。但是最后帮助他解决这个难题的是他自己的婚礼。“直到我结婚之前，我都未能理解新人在婚礼上会有的自然的情绪波动。到那时，你真的会有不一样的心态。”
现在万格和玛格一同拍摄。尽管他仍保留着自己独特的风格，将距离产生的纵深感和细节放大到极致，但他仍然知道如何迎合传统的审美。“我们承接家庭合影和宴会的拍摄，”他说，“我们能确保你的父母会满意。”
3. 安杰丽卡·格拉斯（Angelica Glass）
本来向着刑事司法专业方向发展的格拉斯现在纽约州长岛的一家摄影工作室里，为客户拍摄婚纱摄影集。当时这个工作室接到了一个婚礼拍摄任务，而格拉斯是那场婚礼的宾客之一，当时工作室的老板请她代管胶卷——命运就这样上演了。“摄影师迷路了，”格拉斯回忆说，“于是我要现场学习如何正确地拍摄婚礼现场。”她拍的照片非常优秀，于是摄影棚便开始聘请她做摄影师。几年后，她就开创了自己的事业。
就客户来说，格拉斯避免使用过去几年流行的顽皮风和可爱风的道具。“我觉得当人们没有安全感时，他们会放大自己婚礼中的所有细节，”她说。“我会告诉新人们，个性和两人的亲密关系是最重要的，以消除他们的顾虑。”
这并不是说她是个保守的人。当婚礼的程序结束后，格拉斯便会抓起16～35毫米镜头跳进舞池，近距离捕捉当时热烈的场景。“很多人雇我拍摄宴客环节，因为我拍摄出的聚会都看起来宏大且有趣。即便只有10个人在跳舞，也能拍出大场面。这正是婚礼上新人希望看到的大聚会的场面。”
4. 荣恩·安托内里（Ron Antonelli）
以摄影作为安身立命之道听起来似乎有些棘手，于是荣恩·安托内里就选择了双重身份。他一方面是全职的摄影记者，已经供职15年，现在在《纽约时报》工作；另一方面，他从2009年开始成为一名兼职婚礼摄影师，加入了著名婚纱摄影师、影棚老板布莱恩·多西的团队。从那时起，他就过着双重生活了。
虽然安托内里是一位拥有拍摄技术及图片讲述双重能力的老练的摄影记者，但在婚礼拍摄上，直到他学会了如何控制场面，才真正进入拍摄的状态。“作为摄影记者，我遵循着严格的职业操守，”他解释说，“我从来都不容忍摆拍。但是在婚礼上，我可以讲个笑话让所有人大笑，之后抓拍下的照片通常会更富有表现力。其实诀窍只在一个笑话上。”
同时，他还锻炼自己成为了一名肖像摄影师。“我觉得这是我进步最大的，”他说，“好的肖像照通常会成为婚礼当天的最佳照片，让新人看到他们自己有多美。这也成为我现在拍摄婚礼时最喜爱的部分之一。”
5. 塞尔吉奥·洛佩兹（Sergio Lopez）
塞尔吉奥本是一名电子工程师，并且一直痴迷于科技。他的哥哥结婚时，正是数码大潮来袭的初期，拍摄婚礼的摄影师就使用了数码单反。“他看起来像是一个从高科技玩意儿获得极大快乐的人，”塞尔吉奥说，“我也想像他一样。”第二天，他回到亚利桑那州的家里后，就在eBay上买了一台数码单反。之后他翻阅了他能找到的所有摄影书籍。“当工程师遇到问题时，他们就做调研，”他说，“我拍摄得很不错，并且很上瘾，接着我发现周末的时间太短了，于是我辞去了工作。”
器材科技也许让他进了门，但顾客才是让他一直留在这行的原因。“我发现摄影最美的部分是人，”他强调说，“科技也是个美好的东西，但科技不会让人们因为我一天的工作而拥抱我。” 现在塞尔吉奥拍摄各式各样的婚礼，并以生动的记录风格著称。“我拍摄简单的婚礼，也拍摄奢华的婚礼，”他说，“对我来说最重要的是新人的优秀表现。如果一场婚礼能让家人们又笑又哭，他们花多少钱已不重要。”经验教会他耐心的重要性。“摄影师必须耐心等待，惊喜的一刻总会来的。”但这并不是说他的完美主义性情已经改变，“每当我拍摄一场婚礼，我的目标就是拍到整个婚礼摄影史上最优秀的作品，”他说，“我知道这可能概率不大，但它敦促我进步。每次投入工作，我都在想：‘也许就是今天。’”
6. 大卫·盖茨曼（Dave Getzschman）
“摄影记者所掌握的拍摄技法似乎对拍摄婚礼来讲绰绰有余，但这样的过渡是艰难的。”大卫 · 盖茨曼说，作为一个新闻摄影师，他认为，“对发生的事件不必有什么感情投入，因为工作就是从一个拍摄任务到另一个拍摄任务。”2007年，他与常驻旧金山的摄影师本·克里斯曼（2008年度最佳婚礼摄影师之一）合伙。大卫说：“是克里斯曼教会了我如何建立起与被摄者之间的亲密关系，不然，摄影师很难站在距离被摄者两米的距离内，还让被摄者感觉自然。于是，我总是在第一时间向人介绍自己，开些玩笑，记住对方的名字，慢慢让他们适应我的存在。”
工作方式上，盖茨曼总是避免使用装配时间过长的器材，热靴闪光灯的数量也控制在最少。正如他说的那样：“如果你将时间花在布灯上，你就会错过精彩瞬间。”
盖茨曼这样盛赞婚礼摄影：“它让我从一个非常害羞的人成长为一个对外界事物极为好奇的人。其实不论是新闻摄影还是婚礼摄影，都同样是从热情成长起来的。通过对短暂瞬间的捕捉，人们向真实进发。”
7. 苏珊·斯特里普林（Susan Stripling）
从前学习戏剧专业的苏珊·斯特里普林刚刚进入婚礼摄影领域时感到很焦虑。“我一直觉得自己在浪费大学所学的知识，”她回忆说，“但我很快意识到，我在大学里学到的一切，对我成为婚礼摄影师都可以说是良好的准备。不仅仅是大学学到的舞台布光知识，还包括对关键瞬间的敏锐预测。由于大学四年我一直在接受如何创造决定性瞬间的训练，我感觉自己已经完全准备好了。”
斯特里普林在成为职业的婚礼摄影师之前，曾为朋友拍摄了他们的婚礼现场，当人们看到她的照片后，她便不断收到邀约。“但我之前一直以为摄影师这个职业既古板又无聊，我印象中的职业摄影师首先要有个影棚，教给来拍摄的小孩子们各种拿玩具兔子的姿势。”而随着她拍摄了越来越多的婚礼，她开始意识到她的工作和薪水都让她非常愉快。
斯特里普林的长处是对顾客婚礼中有趣环节和多变的情绪的捕捉。“我希望我的顾客看到我拍摄的照片后，能回忆起他们婚礼当天的愉快场面，”斯特林普林说，“让他们觉得这是属于他们的一天。我听过最好的赞美是有人看到照片时说：‘天哪，我都不知道当时你就在旁边！’”
8. 托德·拉夫勒（Todd Laffler）
拉夫勒是在旅途中重拾对摄影的热情的，熟悉这位驻新泽西州的婚礼摄影师的作品的人对此都不会感到惊讶。广阔的拍摄环境是他的标志性风格——他常以广阔空间为背景，使用200毫米镜头拍摄新人。他喜欢长焦镜头带来的压缩效果，以及大片天空和田野所形成的负空间。选择这样背景的原因也是由于拉夫勒喜欢挑战自己：“这对我来说是一道谜题。我需要将所有的元素组合到一起——正确的焦距、正确的光圈、正确的新人位置。单独拍摄风光并不难，只要在拍摄地点等候合适的光线就可以了。而我的目标是在这样的环境中拍摄新郎和新娘，还要捕捉动人的情绪，没有情绪的话，你就输了。”
这样的拍摄完成后，拉夫勒也会使用24毫米镜头靠近拍摄平实的画面，让新人成为画面的主体。曾经做滑冰摄影师的经验可以让他在不同场合做出正确的拍摄选择。例如在迎宾处，他会用16毫米的广角镜头拍摄，甚至盲拍。“我将相机举过头顶俯拍，或放在地面上仰拍，”他说，“这样的拍摄方法在拍摄滑冰运动时经常使用。这让我即使不观看取景器，也能得到舒服的构图。”
9. 凯蒂·克拉克·弗里茨和克雷格·弗里茨（Kitty Clark Fritz and Craig Fritz）
凯蒂·克拉克·弗里茨和克雷格·弗里茨姐妹俩在摄影圈内被称作是“双镜头”，克雷格曾在美国新墨西哥州阿尔伯克基做报社摄影记者，直到她们开始为朋友拍摄婚礼。当时正值新闻业波涛起伏的时候，这也使她们有更多机会去发展自己拍摄婚礼的能力。2008年，克雷格所在的《阿尔伯克基论坛报》倒闭，面临着继续寻找下一份记者工作，还是成为全职婚礼摄影师的抉择。这个抉择并不艰难，因为她们已经体会到了婚礼拍摄的乐趣。
“我们从未想过会做婚礼摄影师，”凯蒂说，“但能用自己独特的拍摄方式记录别人的婚礼，又得到他人的信任，真是既自由又有趣。”克雷格补充说：“拍摄中，我真的可以让自己做一名艺术家，而这又是他们雇佣我们的缘故。”她们拍摄婚礼时的器材包括：两台数码单反、两台Holga相机，当然，还有一台双反相机。使用双反相机Mamiya C330 TLRs拍摄，可以得到慢速快门下更引人深思的感觉，这与数码单反对弱光环境下瞬间抓取的功能设计正相反。胶片可以分为彩色和黑白两种，而人们总是对黑白胶片所带来的复古和怀旧效果更加中意。克雷格补充说：“黑白影像更能过滤出画面的核心元素，还不会勾起人们对拍摄现场的遗憾的回忆。正如人们不会指着一张黑白照片说：啊！穿这件粉色的塔夫绸料衣服，真是个错误。”
同时，确定客户层次也很重要。“不是所有新人都想让自己的婚礼照片看起来像杂志上跨页的明星照。一些客户更重视真实瞬间的抓取，能让人回想到当时的场面和氛围，”凯蒂说。弗里茨姐妹与客户交谈时，都会努力让他们设定私人化而非传统的婚礼风格。“如果你觉得婚礼切蛋糕环节看起来很傻，那就干脆跳过吧，”克雷格说，“你应该做些对你来说有意义的事，因为那是你的婚礼。”
10. 艾拉·利普克（Ira Lippke）
与纽约城大多数高级摄影棚的创办者不同，艾拉 · 利普克并没有显赫的背景。“我的父母是基督教嬉皮士，”他解释道。利普克是五个兄弟中的老大，从小生活在太平洋西北岸，不去学校而是在家接受教育，住所不是帐篷就是一辆校车里。14岁的时候，他对摄影着了迷，并在旧货店里花12美元买了一台相机。之后，他用拍摄乐队和婚礼挣的钱在洛杉矶念完了大学。
毕业后，他留在洛杉矶，投入时尚圈。“一切都很顺利。我能找到最好的模特儿、最好的造型师，并在最好的杂志发表作品，”他回忆说，“但我发现我拍的作品在一个月后就会随着杂志一起过期，然后被扔进垃圾桶。而我希望我的作品被人们珍惜。”于是，他在加州长滩开办了一家摄影棚，主营婚礼拍摄业务。
2007年，他的事业又发生了一次大的转型。他的摄影工作室搬到了纽约。“我一直觉得自己是属于纽约的。”他说。这时他的工作室迎合了高端婚礼的经典风格。“我们的工作很直接，”他说，“就是避免时髦元素。”确实，对人们之间不受时间束缚的情感关系的抓取，正是他的影棚的定位所在。“即便婚礼仪式是在舞厅里举行的，或者牧师是通过网络来见证新人结合的，人与人之间的感情也是充满神圣感的，”他说，“这里面有种奥秘，就是你永远无法将这些捕捉殆尽。摄影拍摄到的是人的精神世界，即使照片是看得见摸得着的，摄影也是连通灵魂的媒介。”