廖俊鸿，耕石斋主，生于四川内江，现居北京，中国实力派信誉画家，国家高级画师。北京金辉鸿书画院院长，《国都画报》社社长、总编，河北美术学院教授，系中国书画大师110岁晏济元先生入室弟子，人称晏公高足。擅长花鸟、兼攻山水。曾主编《中国当代著名国画家精品集》、《中华中青年国画名家集萃》、《情系金辉》等。中国文联授予其中国画坛“中国百杰画家”称号。
　　京城是中国文化艺术的制高点。近年来，廖俊鸿的花鸟画走俏京城，既不是因为公司炒作，也不是名人捧场，更不是他画得像齐白石、吴昌硕，因为他是廖俊鸿，因为他画出自己的境界、时代的感觉。
　　花鸟舞水韵 空谷出新音
　　廖俊鸿的花鸟画，背景透彻明快，画面典雅清丽，景观常见却意味旷远，一枝一叶，一花一鸟总能牵动人们的神经，让人产生一脉悸动，唤起人们对万古世象的回忆、联想，以及对从古至今那种生生不息力量的感动。这些使廖俊鸿的花鸟画拥有了生命与灵魂。当它在某一瞬间与你相遇、相识，你读懂了它，并随着激动，它是属于你的……
　　随着“黄徐异体”为旗帜的花鸟画科在五代成熟以来，花鸟画的发展没有超出“富贵”、“野逸”这两大基本样式。“富贵”“野逸”万笔传，至今已觉不新鲜。今天花鸟画能让人耳目一新的人物少之又少，往往是“吴”“齐”学徒，万人一面，让人审美疲劳，烦闷难奈。艺术是有意味的形式，“形式”易得，“意味”难求。创新之难难于上青天。
　　廖俊鸿的画总能让人耳目一新的感觉。他的创新主要源于他艺术修养的全面、对传统技法的继承发展和他骨子里隐含的颇具现代感的诗人气质。
　　在大学任教期间，曾长期从事油画水彩与版画的创作，这样他对色彩的各种对比关系以及对水的运用十分娴熟，被他借鉴到花鸟画中来。因此他的画比起古人更显得通透明澈，清晰明丽，更容易表现水晕墨章的动感效果，产生鸟与自然对话的幻觉。看他的画，仿佛置身于空谷鸟鸣的万古世象中，比真实本身还要真实，比真实本身还要美丽，突显出艺术的感染力。比起古画氧化发黄的背景，比起文人画一味强调用笔传统，廖俊鸿这种清新的花鸟语言图式更加接近芸芸众生的心跳，具有强大的艺术张力。“古意既亏，百病横生，岂可观也”。廖俊鸿胎吸于花鸟鼎盛时期的两宋传统。数十年孜孜不倦，临习不辍。因此不仅在笔墨技法上还是构图上，我们一眼便可看到宋人的影子，这是廖俊鸿古典风格确立的牢固根基。许多花鸟画家，急功近利，追风逐尚，艳羡流行，尚未安胎置灶，就想炼就金丹，其结果是邯郸学步，东施效颦。“取法乎上”，得乎其新，这也是廖俊鸿最高明的地方。
　　感时花溅泪 恨别鸟惊心
　　在喧嚣、杂芜的现代生活中，廖俊鸿紧紧握住文明的古老根须，，探索文明进化与时代演进的脉动。
　　廖俊鸿本人是一个多愁善感、温文尔雅兼有稍许倜傥风度的人，诗人细腻敏感的才情，巴蜀浪漫激越的豪情是他艺术思想的发源地。
　　在充满着浮躁、张扬、动感的钢筋混凝土构铸的城市丛林中，在金钱、地位、成功的巨大魔力的诱惑下，无论东方西方，人世的净土或天国不复存续，人们很难得到片刻的安宁。研究人性异化、企图解决现实问题、化解现实矛盾和危机的法兰克福学派的重要代表人物弗罗母曾说：“一切生命的本质在于维护和肯定自己的生存，”廖俊鸿看到这一点，他对花鸟生命的描绘最终以突显生命为主体，以人的思想作为核心，表现人与自然的共存与共生。他要用画笔触动现代人那敏感而又脆弱的神经、揭示人类关心自我的终极命运，这也是廖俊鸿的绘画具有时代感的根源。
　　一枝一叶、一草一石与八哥的对话是他作品最常见的题材。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，诗人的通感揭示了人对自然的依恋及其生命间的相互折射。“感物而动，动而生情，情注于画，画感于人”。廖俊鸿要表现的依然是生命，是凝聚在自然界的生命精神。清人金圣叹在《鱼庭闻贯》中云：“人看花，花看人。人看花，人到花里去：花看人，花到人里来。”今古二人，可谓相互写照。