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“何藩是唯一一个拍摄 上世纪五六十年代香港的人，他对光影的表达充满戏剧性。更重要的是，他没有试图去记录香港，而是用镜头捕捉人物，普通的香港人。从他的照片中我看到人性，感到暖心，那些照片里的人像自己家人一样有亲切感。”
——《何藩：香港回忆录》的策展人Sarah Greene
有个朋友告诉我，她看到了一些照片，是个叫何藩的人拍摄的，拍摄时间大约在六十年前。她并不知道何藩是谁，也不知道他长什么样子，但因为这些美到“不太合理”的照片，她说，她想要一个何藩那样的情人。她说这句话时，无关风月，一脸灿烂。
查阅了何藩的资料后，我想，假如朋友一早知道了何藩年轻时的样子，一定会更加爱他。很多人都会想要一个这样的情人吧，他的黑白照片里没有任何情欲，可是你会感觉到光影是多么爱他，那样的光影画面是我们捕捉不到的，只出现在他的眼睛里。
他是上海人，是情色片导演，更是世界级摄影大师。他是光影的情人。
一张照片 包含一整部电影故事
我尤为爱他的作品《勿忘我》，在这张照片前，我可以度过一整个下午的时光，只是看它。何藩说，他是从“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”这句诗词中得到灵感的，“我在想象可能这位漂亮的少女愁眉苦脸，心里在惦念战乱里失散的、杳无音信的爱人身在何方，是否已经天人永隔。这是一个悲惨的故事。”
何藩，摄影师、演员、导演，1937年8月8日出生于上海。据说他从小就显露出对视觉艺术的天赋热爱，总是把自己关在房里画画。何藩十三岁那年，收到父亲送的一部 Brownie 相机，从此便迷上了摄影这门艺术。年少的他常年带着相机，走哪拍哪，这也成为了他日后的摄影方式。那时他走在上海，看外滩、洋房、弄堂、黄昏日落时的归舟、清晨买早点的行人……他觉得诗情画意的时候，就会按下相机。
18 岁时，何藩随家人移居香港。他无心继承家业，和在上海时一样，只爱拿着相机游荡在街头。只是相机换成了舅舅送的 Rolleiflex 双镜头相机，画面换成了更为繁华的香港。20世纪50至60年代，20多岁的何藩拍摄了大量反映香港景象的摄影作品。这段时间，是他在摄影道路上最无忧无虑的好时光，灵感井喷、获奖无数。在世界不同的摄影比赛得到超过二百八十个奖项。从一九五八年至一九六五年，连续赢得八界由美国摄影学会所举办之世界摄影十杰的荣衔，1958年获十杰冠军。
上万个画面 却都是那一个香港
何藩当时是电影迷，对欧洲，尤其是对意大利人费里尼的电影《八部半》、《甜蜜生活》等尤为喜爱。他常从半山麦当劳道的家走到中环的娱乐戏院或皇后戏院看电影，随身带着相机，看到什么就拍什么。
他在中环、西环、上环、湾仔等步行所及之处拍了大量照片，石板街、大马路、楼梯、街市皆是他的拍摄场景，苦力、商贩、在街上玩耍或做功课的孩童都是他的拍摄对象。
何藩对中下层的穷苦大众、弱势群体有比较特别的同情关怀，可能受到他读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说或者电影的影响。他喜欢意大利导演德西卡的《偷自行车的人》，讲述了一个小人物的悲惨生活与奋斗，他自然地喜欢拍这类照片。
“我很喜欢海明威说的一句话‘你可以毁灭我，但不能打败我’，香港人就是有这种拼搏精神，为生活奋斗绝不言败的决心。上世纪五六十年代有句民谣‘鬼叫你穷啊，顶硬上啊’就是说谁叫你穷啊，咬紧牙关去力争上游。对于这种草根精神，我当时很感动，想要人道主义地去歌颂他们。所以我很多照片都是拍这些寂寂无名的小人物的喜怒哀乐。”
“东方布列松”手中的光影空间
何藩喜欢从文学名著、音乐、绘画、电影中获得灵感和启发，对中国古代的诗词歌赋如数家珍，他觉得诗词中曲折的情趣，比很多导演的蒙太奇效果更棒。摄于 1954年的《夜幕降临》，是当时感受到北周文人庾信《哀江南赋》中那种“日暮途远，人间何世”的意境拍下的。此照片经过五十年的考验，仍是他最喜欢的作品之一。
凭着从小对光影的敏感，何藩打破了摄影陈规，捕捉运用自然光线，形成天然的几何图形与线条，来呈现画面感和戏剧性，还隐隐约约流露出神秘感。他会在清晨时分，拍下黄包车夫拉着车走在空荡的大街上，他的影子印在地面的照片。他会在午后的中环街市，记录下几位身穿黑色长衫的妇女背对镜头边走边聊，被阳光勾勒出人形光环的瞬间。他会从楼顶俯瞰，等待有人走过两栋楼影子间隙的阳光地带，然后留下影像。
为了拍摄完美的作品，何藩总是一连数日在同一地点守候，只为等待适合的光线以及人物出现在最佳位置的瞬间，便按下快门，一气呵成。由于常在中环街市拍摄，他摸清了那里楼梯最佳光线的时间，总在下午4点前后去中环拍摄。
何藩的这种拍摄手法与摄影大师布列松（Henri Cartier Bresson）的“决定瞬间”（Decisive Moment）极为相似，所以他被誉为“东方布列松”。在何藩看来，“决定瞬间”考验的是判断力，这不仅仅是技巧，更要心、脑、眼、手并用，去捕捉感人的瞬间。
不同的是，何藩并不喜欢把摄影当做一面镜子去反映事实，而是希望通过光影去保留想象的空间。“后来，我老等不到理想的人物出现，于是就自己带人去拍。毕竟我不是拍光影，而是拍人物。”
获奖无数的作品《靠近阴影》便是他特别设计而成。当年，何藩在铜锣湾的英皇书院看到一面白墙，他就思考加入一些元素构图，于是找了表亲站在角落拍摄，然后在暗房里加工出三角阴影效果。从“决定瞬间”到设计构图，从被动的“等”到主动的“做”，这就为何藩之后出任导演打下了基础。
电影是令他疼痛的艺术
1961 年，何藩加入邵氏电影公司，最初担任场记。后因为外形俊朗，转任演员，直至 1965 年在《西游记》中扮演唐僧崭露头角，而后出演了该片续集《铁扇公主》、《盘丝洞》及《女儿国》。此时的何藩早已在摄影界扬名，但他执着于追求电影梦想。
1966 年，何藩开始创作实验电影，还没有等到功成名就。公司就出于商业的压力，要求他转拍唯美派艳情片，在1972年到1992年担任电影导演的20年间，他导演了《玉蒲团》、《三度诱惑》、《我为卿狂》等20多部情色电影。对此他也耿耿于怀，戏谑自己“为五斗米而折腰”。
他把商业和艺术区分的彻底，拍情色电影的巨大成功也没有熄灭他对摄影和艺术电影的狂热。尽管何藩凭借其导演身份，可以结交很多明星和各色名流，但却从未想过把明星、名流作为摄影作品或者艺术电影作品里的主角，因为他对这些人没有感觉。他执导的实验电影《大都市小人物》就是用香港的大都市作背景，描写小人物的悲欢离合。这部电影受到影评人推崇，在日本等地获过奖，目前由香港电影资料馆永久收藏。1987年由他执导的电影《浮世风情绘》，入选为德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作之一”。
他曾这么描述过摄影、艺术电影、情色电影和他的关系：“我和布列松除了拍摄风格相似，遭遇也很像，他爱电影，原来也想做导演。但电影这个媒介，不能让他有更好的表现，摄影可以，所以他离开了电影。电影受到老板投资人、观众票房的压力，不能太自我表现。我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地，后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业，摄影则可以天马行空，自我创作，完整发挥个人艺术。”
如今，79岁的何藩已经退休，移民国外。听说还在继续创作，甚至与时俱进的尝试了使用photoshop图片处理软件处理他的旧作，另旧作焕发出新的惊喜。看他这传奇的大半生，身于中产阶级，却对横街窄巷的市井生活充满兴趣；20几岁就扬名摄影界被誉为“东方布列松”，却转行拍情色电影。他像香港街头摄影的 “一代宗师”，种种都是传奇。可能就是因为这个，他的照片中，才有那么浓厚的故事感。
对于当下社会的主力军们来说，熟知何藩的年代早已过去，大众并不知道他的传奇经历，但在各种摄影贴吧，他的作品却时常被挖出来膜拜。
因为在我们所身处的现代社会，人与人之间的感情渐渐被电子设备与钢筋水泥推远，似乎整个世界都越来越冷。于是人们开始无限怀念“从前慢”，而何藩的摄影作品，恰好可以让我们重回多年前的上海和香港，感受逐渐缺失的情深款款——对城市的熟悉与对市井的热爱，使他得以拍出这样不动声色、却温情脉脉的好照片。他，一定会是个好情人。
——《何藩：香港回忆录》的策展人Sarah Greene
有个朋友告诉我，她看到了一些照片，是个叫何藩的人拍摄的，拍摄时间大约在六十年前。她并不知道何藩是谁，也不知道他长什么样子，但因为这些美到“不太合理”的照片，她说，她想要一个何藩那样的情人。她说这句话时，无关风月，一脸灿烂。
查阅了何藩的资料后，我想，假如朋友一早知道了何藩年轻时的样子，一定会更加爱他。很多人都会想要一个这样的情人吧，他的黑白照片里没有任何情欲，可是你会感觉到光影是多么爱他，那样的光影画面是我们捕捉不到的，只出现在他的眼睛里。
他是上海人，是情色片导演，更是世界级摄影大师。他是光影的情人。
一张照片 包含一整部电影故事
我尤为爱他的作品《勿忘我》，在这张照片前，我可以度过一整个下午的时光，只是看它。何藩说，他是从“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”这句诗词中得到灵感的，“我在想象可能这位漂亮的少女愁眉苦脸，心里在惦念战乱里失散的、杳无音信的爱人身在何方，是否已经天人永隔。这是一个悲惨的故事。”
何藩，摄影师、演员、导演，1937年8月8日出生于上海。据说他从小就显露出对视觉艺术的天赋热爱，总是把自己关在房里画画。何藩十三岁那年，收到父亲送的一部 Brownie 相机，从此便迷上了摄影这门艺术。年少的他常年带着相机，走哪拍哪，这也成为了他日后的摄影方式。那时他走在上海，看外滩、洋房、弄堂、黄昏日落时的归舟、清晨买早点的行人……他觉得诗情画意的时候，就会按下相机。
18 岁时，何藩随家人移居香港。他无心继承家业，和在上海时一样，只爱拿着相机游荡在街头。只是相机换成了舅舅送的 Rolleiflex 双镜头相机，画面换成了更为繁华的香港。20世纪50至60年代，20多岁的何藩拍摄了大量反映香港景象的摄影作品。这段时间，是他在摄影道路上最无忧无虑的好时光，灵感井喷、获奖无数。在世界不同的摄影比赛得到超过二百八十个奖项。从一九五八年至一九六五年，连续赢得八界由美国摄影学会所举办之世界摄影十杰的荣衔，1958年获十杰冠军。
上万个画面 却都是那一个香港
何藩当时是电影迷，对欧洲，尤其是对意大利人费里尼的电影《八部半》、《甜蜜生活》等尤为喜爱。他常从半山麦当劳道的家走到中环的娱乐戏院或皇后戏院看电影，随身带着相机，看到什么就拍什么。
他在中环、西环、上环、湾仔等步行所及之处拍了大量照片，石板街、大马路、楼梯、街市皆是他的拍摄场景，苦力、商贩、在街上玩耍或做功课的孩童都是他的拍摄对象。
何藩对中下层的穷苦大众、弱势群体有比较特别的同情关怀，可能受到他读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说或者电影的影响。他喜欢意大利导演德西卡的《偷自行车的人》，讲述了一个小人物的悲惨生活与奋斗，他自然地喜欢拍这类照片。
“我很喜欢海明威说的一句话‘你可以毁灭我，但不能打败我’，香港人就是有这种拼搏精神，为生活奋斗绝不言败的决心。上世纪五六十年代有句民谣‘鬼叫你穷啊，顶硬上啊’就是说谁叫你穷啊，咬紧牙关去力争上游。对于这种草根精神，我当时很感动，想要人道主义地去歌颂他们。所以我很多照片都是拍这些寂寂无名的小人物的喜怒哀乐。”
“东方布列松”手中的光影空间
何藩喜欢从文学名著、音乐、绘画、电影中获得灵感和启发，对中国古代的诗词歌赋如数家珍，他觉得诗词中曲折的情趣，比很多导演的蒙太奇效果更棒。摄于 1954年的《夜幕降临》，是当时感受到北周文人庾信《哀江南赋》中那种“日暮途远，人间何世”的意境拍下的。此照片经过五十年的考验，仍是他最喜欢的作品之一。
凭着从小对光影的敏感，何藩打破了摄影陈规，捕捉运用自然光线，形成天然的几何图形与线条，来呈现画面感和戏剧性，还隐隐约约流露出神秘感。他会在清晨时分，拍下黄包车夫拉着车走在空荡的大街上，他的影子印在地面的照片。他会在午后的中环街市，记录下几位身穿黑色长衫的妇女背对镜头边走边聊，被阳光勾勒出人形光环的瞬间。他会从楼顶俯瞰，等待有人走过两栋楼影子间隙的阳光地带，然后留下影像。
为了拍摄完美的作品，何藩总是一连数日在同一地点守候，只为等待适合的光线以及人物出现在最佳位置的瞬间，便按下快门，一气呵成。由于常在中环街市拍摄，他摸清了那里楼梯最佳光线的时间，总在下午4点前后去中环拍摄。
何藩的这种拍摄手法与摄影大师布列松（Henri Cartier Bresson）的“决定瞬间”（Decisive Moment）极为相似，所以他被誉为“东方布列松”。在何藩看来，“决定瞬间”考验的是判断力，这不仅仅是技巧，更要心、脑、眼、手并用，去捕捉感人的瞬间。
不同的是，何藩并不喜欢把摄影当做一面镜子去反映事实，而是希望通过光影去保留想象的空间。“后来，我老等不到理想的人物出现，于是就自己带人去拍。毕竟我不是拍光影，而是拍人物。”
获奖无数的作品《靠近阴影》便是他特别设计而成。当年，何藩在铜锣湾的英皇书院看到一面白墙，他就思考加入一些元素构图，于是找了表亲站在角落拍摄，然后在暗房里加工出三角阴影效果。从“决定瞬间”到设计构图，从被动的“等”到主动的“做”，这就为何藩之后出任导演打下了基础。
电影是令他疼痛的艺术
1961 年，何藩加入邵氏电影公司，最初担任场记。后因为外形俊朗，转任演员，直至 1965 年在《西游记》中扮演唐僧崭露头角，而后出演了该片续集《铁扇公主》、《盘丝洞》及《女儿国》。此时的何藩早已在摄影界扬名，但他执着于追求电影梦想。
1966 年，何藩开始创作实验电影，还没有等到功成名就。公司就出于商业的压力，要求他转拍唯美派艳情片，在1972年到1992年担任电影导演的20年间，他导演了《玉蒲团》、《三度诱惑》、《我为卿狂》等20多部情色电影。对此他也耿耿于怀，戏谑自己“为五斗米而折腰”。
他把商业和艺术区分的彻底，拍情色电影的巨大成功也没有熄灭他对摄影和艺术电影的狂热。尽管何藩凭借其导演身份，可以结交很多明星和各色名流，但却从未想过把明星、名流作为摄影作品或者艺术电影作品里的主角，因为他对这些人没有感觉。他执导的实验电影《大都市小人物》就是用香港的大都市作背景，描写小人物的悲欢离合。这部电影受到影评人推崇，在日本等地获过奖，目前由香港电影资料馆永久收藏。1987年由他执导的电影《浮世风情绘》，入选为德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作之一”。
他曾这么描述过摄影、艺术电影、情色电影和他的关系：“我和布列松除了拍摄风格相似，遭遇也很像，他爱电影，原来也想做导演。但电影这个媒介，不能让他有更好的表现，摄影可以，所以他离开了电影。电影受到老板投资人、观众票房的压力，不能太自我表现。我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地，后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业，摄影则可以天马行空，自我创作，完整发挥个人艺术。”
如今，79岁的何藩已经退休，移民国外。听说还在继续创作，甚至与时俱进的尝试了使用photoshop图片处理软件处理他的旧作，另旧作焕发出新的惊喜。看他这传奇的大半生，身于中产阶级，却对横街窄巷的市井生活充满兴趣；20几岁就扬名摄影界被誉为“东方布列松”，却转行拍情色电影。他像香港街头摄影的 “一代宗师”，种种都是传奇。可能就是因为这个，他的照片中，才有那么浓厚的故事感。
对于当下社会的主力军们来说，熟知何藩的年代早已过去，大众并不知道他的传奇经历，但在各种摄影贴吧，他的作品却时常被挖出来膜拜。
因为在我们所身处的现代社会，人与人之间的感情渐渐被电子设备与钢筋水泥推远，似乎整个世界都越来越冷。于是人们开始无限怀念“从前慢”，而何藩的摄影作品，恰好可以让我们重回多年前的上海和香港，感受逐渐缺失的情深款款——对城市的熟悉与对市井的热爱，使他得以拍出这样不动声色、却温情脉脉的好照片。他，一定会是个好情人。